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三个多小时的采访，宋飞给我最深的印象是，她是一位有强烈民族责任感的教育家和艺术家，虽然现在她依然活跃在世界舞台上，还用弓弦和旋律传播展示中国音乐，但她内心的追求与理想，早已跨越了舞台与讲台。在她看来艺术家和教育家的价值，不在于自己的一生有多精彩多完美，而在于为民族为世界保留和传承了多少……
这首江南民谣《紫竹调》脱胎于上世纪三、四十年代流行于苏州、上海一代的一首民歌小调，经过管弦乐改编后，以竹笛为主奏乐器，很好地保持了乐曲原有的水乡意境。“紫竹调”原本是广泛传播于吴语区[苏南、上海、浙江大部、皖南等]的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌……
《龙跃东方》是刘长远先生受上海民族乐团委约，为庆贺世博会在上海召开而特别创作的一首民族管弦乐；2010年5月在上海成功首演后广受好评并数度重演，现已成为上海民族乐团重要的保留曲目……
琴的地位已经被14弦的筝所篡夺。我们看到，古筝手成了国乐团的核心，他通常坐在舞台中央，像弹奏竖琴一样快速推动着琴弦。在世界各地的豪华演出中，筝与二胡、琵琶、阮、埙、笛、唢呐和编钟的合奏，演绎着东方国家主义的宏大趣味，但那种凌乱、嘈杂及其不和谐的声音狂欢，却掩蔽了古乐器的灵魂之声……
自2009年初被联合国开发计划署（UNDP）任命为中国亲善大使之后，朱哲琴启动“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动，并展开民族音乐寻访之旅，带领专业团队前往云南、贵州、新疆、西藏、内蒙进行田野调查，对原音乐素材样本进行采集和整理。在此基础上，朱哲琴以保护、再生的双向理念制作一套音乐双CD专辑，计划于2012年发行……
关于电影音乐，陈凯歌有个极棒的说法：最好的电影音乐，应该是听不见的。确实，好的电影音乐成了情节、情绪本身，渗入潜意识，不会醒来。但电影歌曲不同，它不但要听得见，还要听得大声，听得拉魂，听得你在心底跟着它一起喊。人只有在极端的状态下，才会哭，才会叫，才会放声大笑。而歌唱，更是在这些状态之上的状态。因为歌声，一部电影飞起来……
上世纪80年代，曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特、保罗·莫里亚三大轻音乐团进入中国，给中国人普及了流行音乐，随着人们对流行音乐的逐步了解，轻音乐这种音乐形式就像初等教材一样，慢慢被人们遗忘。尤其是最近10年，人们能听到的音乐形式越来越多，世界各地流行音乐在中国一直轮流展示，但从不生根，只要流行过就从不再次流行……
在文化大发展大繁荣的今天，中国本民族文化的生存和发展成为了一个重要课题。承载中国数千年文明史的中国民族音乐如何在当代完成凤凰涅槃、绽放万丈光芒，点燃国人心中的文明之火，是古老的中国民乐要面对的重大课题。为此，《中国艺术报》独家采访了新当选的中国民族管弦乐学会会长刘锡津，请他畅谈对中国民族音乐发展的宏观思考……
为弘扬经典音乐文化，让网友免费聆听到更多优秀的经典音乐作品，数码多将与各艺术院团、演出机构合作，推出经合法授权的试音曲下载。本次为您带来的是我国著名作曲家刘长远先生创作的大型民族管弦乐《抒情变奏曲》的第三乐章……
我们有如此多的京剧，但有谁知道作曲是谁？只有在辛亥革命以后，音乐的概念才达到了新的高度。正如亚历山大一世以后的俄国，作曲家放到被人重视的高度，所以格林卡之后俄国作曲家不断涌现，之后形成了强大的音乐传统。辛亥革命至今只有百年，所以我们的音乐事业才刚刚开始，正因如此我们才更需要珍视自己的传统……
据记者了解，许多人表示喜欢民乐，但很多时候听不懂，缺乏情感共鸣是影响他们聆听和喜欢民乐的根本原因。“我认为，让民乐作品通俗易懂，让普通观众理解并接纳它，是现在民乐创作要面对的关键课题。如果民乐创作者一味单方面地追求所谓的高雅，不顾及普通观众的感受，那么民乐艺术将成为小众性的圈内人的自娱自乐，不能成为惠及百姓的艺术。”席强如是说……
乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌者就会唱得很不像话。音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是……
在艺术表现中，“赋、比、兴”并不能绝然地分离。但真正的超越，似乎总是要以“兴”为主要表现形态而或者有所否定或者有所肯定就以月为题的音乐而言，德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是，同样是“肯定叙述逻辑”，德彪西的《月光》似乎……
由于好友恩惠的大力推荐，我在过去一年多时间里曾多次为上海民族乐团拍摄演出，并将部分作品发表在网上。很高兴，我的这些照片能够得到乐团朋友以及网友们的喜爱，而我自己也在这些拍摄过程中学习和掌握了一些舞台演出的拍摄技巧。今天，我想借这个机会与大家共同分享一下我在这方面的一些心得……
2005年，当中央音乐学院指挥系副主任、王甫建教授接手上海民族乐团时，不少人曾怀疑甚至担心：上世纪七八十年代时民乐风靡大地的“辉煌”已经过去，观众流失、演出频率下降、市场份额被挤占。那么，在王甫建的指挥棒下，这个老牌乐团还能保持它昔日的名声与风采吗？弹指间6年过去了，在民乐“时运不济”的今天……
现代人受西方文化影响，认为13是个很不吉利的数，甚至在很多电梯显示牌上，12层一跃就是14层，空缺13，避之唯恐不及。据说《最后的晚餐》共13人，其中犹大出卖基督，所以，13个数凑到一起就不吉利。但在中国，13却是个最好的数，鲜明体现在中国音乐上：古琴13徽、古筝13根弦（古制，非改革）、琵琶13品
中国传统音乐是一个很宽泛的概念，它不仅指中国民族乐器演奏的古代乐曲，还有民歌，戏曲，乐府歌集，古代文人音乐等等。“中国传统音乐”这个概念最早出现在中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》中，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但一般是把歌舞音乐并入民歌，于是就变成了四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐和戏曲音乐。杜亚雄先生则将中国传统音乐分类为：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐……
翻阅典籍，关于音乐的记载更多是有关宫廷音乐的，盛大的气势加之壮观的阵势造就了宫廷音乐在古代音乐史中独特的地位。对于这种盛大与壮观，古代史学家在制史中总会穷尽其文采之能事以描述，有句俗话"百闻不如一见"，历史上的宫廷音乐究竟是什么样的？借助于清代丰富的图片资料，这种盛大与壮观得以再现……
此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。
