2013年智能机销量首次超过功能型手机，这个世界以智能手机已取代桌面电脑，成为个人计算中心的时代已经到来。移动领域科技进步日新月异，市场庞大，但我们尝试将这一年的历程进行梳理、整合，并归纳成这一篇内容，对品牌、市场、技术的分析和未来展望。

“音乐界？没有什么大的变化，有所深化而已。”虽然还在博客上发布《2013年华语唱片出版总目》，李皖却坦言自己并没听过其中的几张。这一年，这位多次担任过华语音乐传媒大奖评委会主席的著名乐评人调任《长江日报》编委、文化部主任，忙——专栏基本上都停掉了。他惟一有印象的是新人宋冬野的民谣专辑《安和桥北》……

移动设备的兴起，导致去PC化浪潮，大量的蓝牙无线音箱出现，移动设备也促使了各种音乐云应用的发展，不同设备的之间的连接与组网也被重视起来，然后我们看到了数字化家庭越来越近。智能手机的兴起，不只是简单的消灭了谁取代了谁，它在改变产业链改变生态改变使用习惯。我们已经无法抛开移动设备来谈音频

2014年1月20日，雾霾的北京，传来阿巴多大师去世的噩耗。几天过去了，我心情异常沉重，就好像离开的是一位亲人。从来没有一位音乐家给我这样的感觉，一方面是我近五年听了阿巴多十多场的音乐会，让我们心灵有了交流，另一方面，大师的音乐从来不是高高在上，似乎远在上帝那边，而又近在身边……

毫无疑问，阿巴多的离去让古典音乐界失去了一位领军人物。他的优雅，他的微笑，都将随着他的音乐变为永恒。悲观的人们更有理由相信这是一个“没有大师的时代”，但生活终将继续，我们所能做的，也正如荷尔德林诗中所写的那样：“人在年岁中静静观望，深深崇敬生命的圆满。”

阿巴多1933年6月26日出生于意大利米兰一个音乐家庭，早年学习过作曲、钢琴和指挥。他真正成名是接掌了世界交响乐团无冕之王——柏林爱乐乐团的音乐总监一职，从此他手握的那根指挥棒简直等同于古典音乐王国的最高权杖，况且他还是从指挥帝王卡拉扬手里接的棒……

了解李泰祥，除了《橄榄树》，你同样应该听听更早的那张《待——新乐小集音乐会》，这张志田笙子和蓝德合作的实验音乐会现场收录，加上更早的《现象》、《大神祭》，以及多媒体作品《雨、禅、西门町》和《云门舞集》等作品，才能够真正窥视到一个充满音乐野心的李泰祥全貌……

正如许多二度登台维也纳新年音乐会的指挥家一样，我们必然会将巴伦博伊姆的表现与他的上一次进行对比。如果将这些指挥家分类的话，大概哈农库特、普莱特和莫斯特给我的印象是两次音乐会的风格相差不大，几乎可以看做是第二场是第一场风格的延续。而杨松斯和巴伦博伊姆则有着非常大的反差……

前些日子，听到崔健要上春晚，一时失语，就像猛然听闻初恋情人，突然变身为倚门卖笑女，个中滋味，难以言表。直到这两天，看到他的经纪人接受采访称，由于崔健无法接受节目组审查，“因我们不会改歌词”，可能“最终不会去参加表演”，才有了点评说的欲望。

萨尔茨堡地处日耳曼，但带有一丝意大利的味道。它具备德奥外省的安宁、持重，又嵌入南方的恬美清纯与辉煌的建筑。1756年1月27日，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特诞生于此。莫扎特的生平是天才的历史中一个最令人迷惑不解的范例。我们毋需再喋喋不休地重复有关这个早熟少年的众多著名的传闻轶事……

考进台湾艺专（现今台湾艺术大学，也是侯孝贤、李安的母校）美术印刷科，结果却从音乐科毕业；堂堂小提琴首席与交响乐团指挥，日后却改写台湾流行音乐史。跨界，一直是李泰祥给我们的印象。而看似叛逆的越线，其实才是艺术家对时代最大的创新贡献。李泰祥对音乐和电影最显著的里程碑，应该都是《欢颜》（1979）……

音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数的音乐人、一辈又一辈地在音乐世界里传承，其实都是在完成着一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性……

偶然看到一张李泰祥先生的照片，一身汉服，瘦削清朗，风神飘举。整个人散发出的气质好像来自遥远的民国，来自书香弥漫的古籍。先生在音乐的诸多领域都有大贡献，特别为人熟知的是他在打破艺术歌曲和流行歌曲之间藩篱以及融合音乐和文学等方面做出的开创性努力，成就了一批既广为传唱又极具艺术品位和审美价值的佳作……

对文青来说，窦唯始终是一个指标，何况新的这张，由重型金属乐 Riff 砌成的《殃金咒》，在如今充斥着娘娘腔的中国独立音乐圈里，确实令人耳目一新。据我听力所及，尚可入耳的内地音乐大致可分三类，自淫的民谣一派、自渎的农金一派和装神弄鬼的实验一派。窦唯一直在装神弄鬼，此张亦是。他装弄得不错……

近年来，朱哲琴担任联合国开发计划署的亲善大使，将自己对民族音乐的热爱落到实处。在蛰伏了四年半之久，朱哲琴走访中国五大民族区，采集各个民族的传统音乐，从音乐人转身变成制作人，带来了新专辑《月出》……

如果你生于上世纪70或80年代，李宗盛恐怕是你最熟悉的词曲作者。他可能不是你的最爱，但在你爱的、恨的、高兴的、难过的世界里无处不在的，一定是李宗盛。深秋初冬的首都体育馆，老李往事尽提，同时也带来“越过山丘”的新期待。在演唱会余音逐渐散去、归于平静之际，记者采访了李宗盛，听他聊聊歌，聊聊生活，还有他对当下流行音乐的犀利点评……

对于九十年代内地流行音乐的歌迷来说，她是《一个真实的故事》；而其后，当她遇上何训田，从《黄孩子》开始的一系列充满中国民族色彩的世界音乐唱片，犹如重生。经过长时间的游走采风、长达四年多的制作旅程，近日，新碟《月出》终于面世……

记得在几年前的一次课堂上，曾给学生播放阿炳演奏的《二泉映月》录音。这段录音是1950年由杨荫浏、曹安和先生在他们的老家，也是阿炳所生活的地方无锡录制的。正是因为有了这段录音，“二泉”才从一位流浪艺人的手底下流入新中国千千万万老百姓的心里，在半个多世纪的传播、无数演奏家的倾情演绎下，成为民乐典范……

本杰明·布里顿（Benjamin Britten，1913—1976年）是英国20世纪最重要的音乐家（没有之一），也是“现代音乐”中最杰出的作曲家之一——这已成为国际音乐界的普遍共识。但是，这位现代作曲家的百年诞辰纪念，无论规模还是吸引“眼球”的程度，显然都无法与瓦格纳与威尔第诞辰二百周年纪念相提并论……

拜访李寿全是在他坐落于台北市区繁华地段的工作室。随着在台湾流行音乐黄金一代在九十年代后期渐渐让位，李寿全在做完王力宏的专辑之后也逐渐的在流行音乐圈“隐退”。但无论是让天水乐集时期的前卫实验，还是《明天会更好》的模仿尝试，还是现在他在做的VOX玩声乐团（纯人声演唱团体），李寿全一直走在流行音乐的潮头……