评论 - 评论行业、评论音乐
张艺谋的电影《归来》中，巩俐和陈道明饰演一对经历文革磨难的夫妻，在他们令人唏嘘的人生经历（电影故事）背后，电影中反复响起《渔光曲》的旋律：钢琴缓缓的奏出，织体、和声和整个曲子的色彩既是当年的轮廓，又有新的味道和气息。1934年，蔡楚生执导的电影《渔光曲》上映了。由安娥作词、任光谱曲的电影主题曲的名字也叫《渔光曲》……
从《天堂里的另一天》中的社会批判，到《镜中人》的关注内心，再到《像一颗滚石》中对人性的深度挖掘，从为街市上的流浪汉鸣不平，到呼吁改变自己以改变世界，再到为每个人灵魂的孤独发出深深的叹息，不难看出每个作品的不同境界。但总体上看，这三首歌都是流行音乐中充满了深刻的人文关怀的伟大作品……
文学作品中，有不同体裁、不同内容和结构大小不一的作品。绘画作品中也有不同画面尺寸大小和画意表现大小不一的作品。音乐作品中亦然，有大作品和小作品之分。文学和艺术中大和小的含义值得思考和玩味。这大与小，可以是形式和结构上的大小，也可以是内容数量上的大或小或因人而异之感染力大小……
三大运营商虽然竞争激烈，但其国有资本占主导的属性，一直让人认为，这种资本条件下，难以做到真正的充分竞争，各种建议层出不穷，其中比较有影响力的是剥离网络，让三家去租借网络再竞争，这种方式其实弊端也很明显，因为网络会变成垄断，失去制式升级的动力。这种情况下，虚拟电信运营商的方案获得通过。
美国导演斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》，让以色列小提琴家帕尔曼名声大噪。片子的主题曲如泣如诉，感人至深。在古典音乐只有借助影像或娱乐的强力才能为今日的消费主体——大众熟悉的境况下，帕尔曼无疑是个幸运儿。电影上映之后，他的出场价水涨船高；有媒体爆料，他曾经是世界范围内商业价值最高的小提琴家……
如今的中小学生们都在唱哪些歌？他们喜欢什么歌？答案并不乐观。新创作校园歌曲的匮乏，已经成为困扰我国音乐界和教育界的难题。尤其在文化日益多元化、网络时代席卷而来的今天，在“没有围墙的校园”内外，校园歌曲的创作探索可谓步履艰难，亟需有志者率先趟路，勇当先锋……
上次说到乐迷在对音乐的挚爱程度上不见得输给专业音乐家，因而没有理由认为业余爱好者懂音乐一定逊于音乐人。但反过来说，从乐者如果真是痴迷音乐的音乐家，而不是仅仅把音乐当职业的音乐匠，他（她）由于各方面的环境优势和条件便利，在懂不懂音乐这件事上与乐迷相比注定会是赢家……
常听见有人说：“我很喜欢音乐，但不懂音乐”。还听见有人说：“喜欢就行，别管懂不懂”。可见人们普遍认为，“喜欢”和“懂”是两码事。“喜欢”，就是非常情愿。不用找任何冠冕堂皇的理由，无需上级领导的动员和号召，更用不着什么外在功利的驱动，为了某件事或某个东西，着了迷，丢了魂，茶饭不香，夜不能寐，哪怕囊中羞涩，也不惜血本自掏腰包……
青春万岁，同时青春易朽。岁月的杀猪刀，锈迹斑斑，谁能躲过？我们见惯了改变，绝大多数人都见证了——这改变最终无以抗拒。但饶是如此，这一刻的青春之歌依然动人，并将最终不朽。它提示着天真、美、自由和爱的珍贵，提示着那些年少无知的梦想固然注定流失，却是人类永久的珍藏……
近日读美国著名音乐学者梅纳德·所罗门的《贝多芬传》（田園译，陕西师大出版社2013年版），也能感到这种将“伟人”还原为“凡人”的明确意向。国人心目中的贝多芬，大致是罗曼·罗兰笔下浪漫色彩浓郁的“英雄”形象，通过傅雷先生的精彩译笔，贝多芬“扼住命运的喉咙”的事迹早已深入人心……
作为一个二胡演奏家，闵惠芬留下了许多脍炙人口的作品，但在我心目当中，她最成功的作品无疑是独奏作品《江河水》。《江河水》并不是闵惠芬的原创作品，关于它的故事有很多版本，流传最广的说法是它演绎了孟姜女在千里寻夫后得知丈夫死讯时，在与丈夫分别的河边失声痛哭并进而哭倒长城的故事……
在人类学的理论中，人们一直对“进化论”持有谨慎的态度。当将这个部分肇始于达尔文著名的生物学发展理论，运用到对社会文化形态的分析与认识的时候，人们往往发现它具有很大的危险性：在文化自身的价值与存在意义面前，我们不能够简单、武断地以自己的文化价值观去评价乃至批评他人的文化系统……
早逝的小提琴天才迈克尔·拉宾是一个在音乐演奏史抑或天才成长史上永远不可遗忘的话题。拉宾所成就的一切就像上帝的安排，不多不少，恰如其分，肉体的生命和艺术的生命一样短暂，所以便加倍发光，就像他的小提琴演奏音量，通过录音的加工，总要两三倍于实际演奏的现场音量……
闵惠芬似乎是为音乐而生，为二胡而长的天才。17岁就在高手云集的上海之春全国二胡比赛中，夺得一等奖的第一名。然而在她那征服了亿万观众、听众的高水平演奏的背后，几多汗水，几多艰辛；她对音乐的痴迷与崇敬，是一般人不了解，也看不到的……
毕夏的声线，同样也在这样安静温暖的氛围里，证明自己的演唱，不仅只会上升攀越高峰，同样能够在平趟的过程中，带来涓涓细流般的质感和细节。而她“乌鸦嗓”中的泛音音色，于《安静下来》这首作品中，则从以往的波涛汹涌，变为了涟漪荡漾，为歌曲营造出一种超连贯和超密度的氛围感……
莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。他有这种特殊的地位，得益于他能以绝对的客观心态对待所有事物、所有情境和所有人物。他不像瓦格纳，企望成为德奥的民族导师和赞颂人；他不像贝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他也不像亨德尔，希望成为成为上帝的代言人……
梁博的首张同名专辑，有着一个黑白分明的封面。只有纯黑白的配色，只有梁博这个名字，没有头像、没有纹饰、没有绘画。而如果说眼睛是人类心灵的窗户，那么一张唱片的封面，很多时候也是音乐灵魂的入口。没错，梁博的首张同名专辑，就是一张简化到只有黑白色彩的黑白唱片……
著名二胡演奏家闵惠芬老师送给我她录制的二胡专辑唱片，并嘱咐我放在车里，开车时可以经常听听，于是我便遵嘱认真地听了起来……说实话，我还从没有如此集中地聆听闵老师的演奏：从短小的戏曲唱腔到大型协奏曲，弓弦之间，倾述数十年艺术体验，技术状态之稳定、艺术表达之完整、音乐情感之投入，演绎得淋漓尽致，感人肺腑，令人敬佩！
从梁博到《梁博》，从“中国好声音冠军”一个偏符号化的头衔到现在拥有自己作品的立体化呈现，梁博一直在学习并展现出他热爱并认为对的摇滚，他暂且扛不起重新把摇滚带回主流视野的大任，但至少梁博能以《梁博》这样一张专辑把曾经深深影响过70、80后的中国式摇滚又重新吸纳、传承唱给了90后以及00后的歌迷们……
创作《后宫诱逃》时的莫扎特，自少年时代的歌唱剧以后已久违这个体裁，他在意大利歌剧领域中积累了相当经验，在写就《伊多梅纽斯》这样的杰作篇章之后，现在重返德语抒情舞台剧。无庸讳言，《后宫诱逃》风格上不太协调，莫扎特以后的创作再也没有出现此类问题……