评论 - 评论行业、评论音乐
今年是瓦格纳和威尔第诞辰200周年，他们二人的差距再清晰不过。威尔第继承了意大利的传统，将之提升到全球欢迎的程度。瓦格纳掌握了德国传统，却旨在让它成为德国人种独享的美味。本周日，我要为威尔第说话。菲利普·亨舍（Philip Hensher）会为瓦格纳说话。斯蒂芬·弗莱（Stephen Fry）是公认的瓦格纳迷，他当主持。希望好人朱塞佩·威尔第能赢。
央视曝光三星字库门，用户反应强烈，有些用户甚至有一种出了口恶气的感觉。字库门并不是最近的事情，其实已经发生很久，有相当数量的Galaxy S3用户发现突然无征兆的无法开机，现象表现为黑屏无反应，或者卡在启动界面，卡住的或许能通过刷机重新复活，而黑屏就是变砖头了，砖头的只能送修，送修会被告知“字库”损坏
在这个时代做艺术家，不但要和自己的创造力挑战，还得和保守之力、和视听惯性挑战。龚琳娜在“全能星战”节目中，以一首《但愿人长久》震撼全场，却以最低分垫底。在后台痛哭一场后，她表示，自己仍要探索要创新。评论人黄鑫亮认为，她的这种态度，像是“一个女科学家的伟大理想”。
如今这个娱乐化的时代，很多人和机构对于艺术的清高与不羁不以为然，觉得它应该更加亲民、随和一些，最好是能够与娱乐勾肩搭背、推杯换盏。于是用娱乐的推广、营销、甄别的方式对待艺术，造成了许多“爽”与“美”的混淆与错位。艺术品到达一定水准高度之后，无法准确、严格的区分优劣，更没有分高下、搞排名的必要与可操作性……
摩登天空一直在借用艺人和演出对受众做独立音乐习惯的养成，经过16年，它也走到了价值释放的节点。今年夏天，摩登天空所代表的摇滚和独立音乐登上《快乐男生》、《中国梦之声》等大众流行文化的舞台，宋冬野的《董小姐》、阿肆的《我在人民广场吃着炸鸡》也被传唱成为城市里的流行文化，摩登天空的独立音乐也改变了流行文化原来的样子……
从这次富士X-E2身上，我们其实可以看出目前这批无反光镜可换镜头相机的一些统一步骤，似乎也昭示着在近未来（一年左右）此类产品的发展趋势。我想里一下，好像有下面几种共通点：首先，新机普遍抛弃了低通滤镜并升级了机身处理器性能；其次，是混合式对焦的大行其道；第三，EVF电子取景器的话题……
中国民族传统音乐是可以也应该“走出去”的，问题是让什么类型的音乐、先走向哪里。那些一厢情愿为了迎合欧美观众，生搬硬套“中西合璧”的伪民乐，只会让国外的外行听众觉得搞笑、内行专家觉得困惑。民族音乐的价值就在于它的历史感、独特性和纯粹……
“瞎子阿炳”，曾是60多年前华彦钧面对苦难而无奈、怨愤中的自嘲、反讽，理应成为历史的一页翻过去了。我们再对华彦钧如此称呼，无异于轻蔑、亵渎。华彦钧诞生120周年之时，似乎纪念他的声音不响。中秋刚去，皓月又照无眠。听不尽“华彦钧——吴祖强——陈佐煌的弦乐合奏《二泉映月》”；缓缓乐音，聆听而为之动容……
今年是挪威作曲家爱德华·格里格诞辰170周年。作为民族音乐家，从他的作品里我们能感受到北欧神奇的风光，斯堪的纳维亚郁郁苍苍的森林。直到今天，格里格的作品首先是挪威的音乐名片。20世纪60年代后期，不再现场演出并开始痴迷录音的钢琴家古尔德，为加拿大广播公司录制一档名叫《北方的观念》的节目……
我以为吾老矣，2000年之后，除了仍听一些小众的摇滚和民谣，基本上已经不再追赶香港主流流行音乐的变迁，怕的是他们太年轻太潮。但最近准备编选一本《香港绝妙好词选》，一口气读、听了大量香港年轻人的潮乐，惊觉其暮气沉沉—虽然它们节拍热烈强劲、歌词塞满了最当时得令的新鲜意象，世界观人生观却世故老套。它们老的不是身，是心……
“耳熟能详”，这其实是旋律写作的大忌，在今天可能还涉及版权、抄袭等敏感的法律问题。但是在华语流行音乐圈中，那种能够令人似曾相识又无迹可寻的旋律，往往是最受欢迎的，这其实就是把握好了模仿与抄袭临界点的技巧。而对于歌剧和艺术歌曲创作，旋律的“与众不同”应该是最基本的要求……
美学大师朱光潜曾论述过诗与乐的关系：在诸艺术之中，诗与乐最相近，因为它们都是时间艺术，也都有一个共同的命脉——节奏，其区别只在于“音乐只有纯形式的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之”，于是，“音乐所不能明白表现的，诗可以明白表现，正因为它有音乐所没有的一个要素——文字意义”……
大家熟悉罗大佑都是因为他的歌，他在华语流行音乐史上的地位毋庸赘言。但除了音乐的罗大佑，还有一个影像的罗大佑，所谓影像不是他自己去演电影，除了《台上台下》和《少年吔，安啦！》等少数几部短暂客串，影像的罗大佑主要是指他给电影做的配乐……
“你觉得有多少小孩在学钢琴？”一位茶友问我，好像我这个老外能比他们猜得更准似的。唯一值得参考的数字是钢琴的销售数量。去年中国制造了 379746 架钢琴，占全球总产量的 77%，而几乎所有的钢琴都在国内销售。要是算上二手销量，得将这个数字再乘以十，还是远没有达到 6000 万琴童的普遍估计……
在新生代歌手里，王若琳以独树一帜的纯正爵士风而显得异常可贵。这是一个风格大于内容的歌手：不管她唱的是什么主题，我们总是很容易就被她歌中慵懒而颓废的味道打动。当然，这里所说的颓废，跟思想消极或精神萎靡绝无半点关系，而是美学意义上的一个范畴……
纵观三十多年来大陆流行音乐发展，在主流与非主流之间，一直有一条鸿沟，它隐约带出了整个乐坛在意识形态上的模糊性。一方面，超前观念在扮演某种社会思潮里的角色，另一方面，无论是从价值观来看，还是东方人在改革开放进程中的思维定式来看，另类音乐革命性的内核始终被稀释与肢解……
这里说的是威尔第的歌剧《茶花女》。此剧的一个特别之处是它的“写实”：它取材“当下”，一反19世纪中叶之前歌剧舞台上那些司空见惯的古典神话或历史传说。而且，它的一号女主角是风尘女子，与当时歌剧中常见的那些帝王将相或达官贵人完全不同。显然，威尔第旨在“颠覆”和冒险……
当神圣的宫廷礼仪凝聚了一个民族的心象，它的生命力将透过严寒的蛰伏而再生。在道尔吉以“草之乐”来命名潮尔哆的时候，昔日王公贵族的典礼之歌已经深深植入了当代草原的民族认同。原上之草，永远是游牧文明的基础。在这古典之乐的复兴中，我宁愿相信，“潮尔草”所喻意的传说，是牧民们自己建构的历史叙事……
柴可夫斯基写成《天鹅湖》后，并没有引起观众与剧院的良好反应。由于最早的《天鹅湖》版本编舞粗糙，布景松垮，有人甚至认为《天鹅湖》是一出失败之作。当然，芭蕾舞剧的成功，首先要借助于编舞的成功。今天全球比较认可并推崇的版本，是马林斯基剧院的版本……
所谓天才，在于非常年轻就创作出了可以传世的作品——11岁，《I want you back》；21岁，《Off the wall》(《墙外》)；24岁，《Thriller》(《颤栗者》)；29岁，《Bad》(《真棒》)，迈克尔担得起天才中的天才这个称呼。迈克尔自5岁开始登台演出，第一次进入录音室是在1967年，当时他9岁零3个月，到10岁时他已经成为主音歌手……