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  • 评论 - 评论行业、评论音乐
    今年是瓦格纳和威尔第诞辰200周年,他们二人的差距再清晰不过。威尔第继承了意大利的传统,将之提升到全球欢迎的程度。瓦格纳掌握了德国传统,却旨在让它成为德国人种独享的美味。本周日,我要为威尔第说话。菲利普·亨舍(Philip Hensher)会为瓦格纳说话。斯蒂芬·弗莱(Stephen Fry)是公认的瓦格纳迷,他当主持。希望好人朱塞佩·威尔第能赢。
    央视曝光三星字库门,用户反应强烈,有些用户甚至有一种出了口恶气的感觉。字库门并不是最近的事情,其实已经发生很久,有相当数量的Galaxy S3用户发现突然无征兆的无法开机,现象表现为黑屏无反应,或者卡在启动界面,卡住的或许能通过刷机重新复活,而黑屏就是变砖头了,砖头的只能送修,送修会被告知“字库”损坏
    在这个时代做艺术家,不但要和自己的创造力挑战,还得和保守之力、和视听惯性挑战。龚琳娜在“全能星战”节目中,以一首《但愿人长久》震撼全场,却以最低分垫底。在后台痛哭一场后,她表示,自己仍要探索要创新。评论人黄鑫亮认为,她的这种态度,像是“一个女科学家的伟大理想”。
    如今这个娱乐化的时代,很多人和机构对于艺术的清高与不羁不以为然,觉得它应该更加亲民、随和一些,最好是能够与娱乐勾肩搭背、推杯换盏。于是用娱乐的推广、营销、甄别的方式对待艺术,造成了许多“爽”与“美”的混淆与错位。艺术品到达一定水准高度之后,无法准确、严格的区分优劣,更没有分高下、搞排名的必要与可操作性……
    摩登天空一直在借用艺人和演出对受众做独立音乐习惯的养成,经过16年,它也走到了价值释放的节点。今年夏天,摩登天空所代表的摇滚和独立音乐登上《快乐男生》、《中国梦之声》等大众流行文化的舞台,宋冬野的《董小姐》、阿肆的《我在人民广场吃着炸鸡》也被传唱成为城市里的流行文化,摩登天空的独立音乐也改变了流行文化原来的样子……
    从这次富士X-E2身上,我们其实可以看出目前这批无反光镜可换镜头相机的一些统一步骤,似乎也昭示着在近未来(一年左右)此类产品的发展趋势。我想里一下,好像有下面几种共通点:首先,新机普遍抛弃了低通滤镜并升级了机身处理器性能;其次,是混合式对焦的大行其道;第三,EVF电子取景器的话题……
    中国民族传统音乐是可以也应该“走出去”的,问题是让什么类型的音乐、先走向哪里。那些一厢情愿为了迎合欧美观众,生搬硬套“中西合璧”的伪民乐,只会让国外的外行听众觉得搞笑、内行专家觉得困惑。民族音乐的价值就在于它的历史感、独特性和纯粹……
    “瞎子阿炳”,曾是60多年前华彦钧面对苦难而无奈、怨愤中的自嘲、反讽,理应成为历史的一页翻过去了。我们再对华彦钧如此称呼,无异于轻蔑、亵渎。华彦钧诞生120周年之时,似乎纪念他的声音不响。中秋刚去,皓月又照无眠。听不尽“华彦钧——吴祖强——陈佐煌的弦乐合奏《二泉映月》”;缓缓乐音,聆听而为之动容……
    今年是挪威作曲家爱德华·格里格诞辰170周年。作为民族音乐家,从他的作品里我们能感受到北欧神奇的风光,斯堪的纳维亚郁郁苍苍的森林。直到今天,格里格的作品首先是挪威的音乐名片。20世纪60年代后期,不再现场演出并开始痴迷录音的钢琴家古尔德,为加拿大广播公司录制一档名叫《北方的观念》的节目……
    我以为吾老矣,2000年之后,除了仍听一些小众的摇滚和民谣,基本上已经不再追赶香港主流流行音乐的变迁,怕的是他们太年轻太潮。但最近准备编选一本《香港绝妙好词选》,一口气读、听了大量香港年轻人的潮乐,惊觉其暮气沉沉—虽然它们节拍热烈强劲、歌词塞满了最当时得令的新鲜意象,世界观人生观却世故老套。它们老的不是身,是心……
    “耳熟能详”,这其实是旋律写作的大忌,在今天可能还涉及版权、抄袭等敏感的法律问题。但是在华语流行音乐圈中,那种能够令人似曾相识又无迹可寻的旋律,往往是最受欢迎的,这其实就是把握好了模仿与抄袭临界点的技巧。而对于歌剧和艺术歌曲创作,旋律的“与众不同”应该是最基本的要求……
    美学大师朱光潜曾论述过诗与乐的关系:在诸艺术之中,诗与乐最相近,因为它们都是时间艺术,也都有一个共同的命脉——节奏,其区别只在于“音乐只有纯形式的节奏,没有语言的节奏,诗则兼而有之”,于是,“音乐所不能明白表现的,诗可以明白表现,正因为它有音乐所没有的一个要素——文字意义”……
    大家熟悉罗大佑都是因为他的歌,他在华语流行音乐史上的地位毋庸赘言。但除了音乐的罗大佑,还有一个影像的罗大佑,所谓影像不是他自己去演电影,除了《台上台下》和《少年吔,安啦!》等少数几部短暂客串,影像的罗大佑主要是指他给电影做的配乐……
    “你觉得有多少小孩在学钢琴?”一位茶友问我,好像我这个老外能比他们猜得更准似的。唯一值得参考的数字是钢琴的销售数量。去年中国制造了 379746 架钢琴,占全球总产量的 77%,而几乎所有的钢琴都在国内销售。要是算上二手销量,得将这个数字再乘以十,还是远没有达到 6000 万琴童的普遍估计……
    在新生代歌手里,王若琳以独树一帜的纯正爵士风而显得异常可贵。这是一个风格大于内容的歌手:不管她唱的是什么主题,我们总是很容易就被她歌中慵懒而颓废的味道打动。当然,这里所说的颓废,跟思想消极或精神萎靡绝无半点关系,而是美学意义上的一个范畴……
    纵观三十多年来大陆流行音乐发展,在主流与非主流之间,一直有一条鸿沟,它隐约带出了整个乐坛在意识形态上的模糊性。一方面,超前观念在扮演某种社会思潮里的角色,另一方面,无论是从价值观来看,还是东方人在改革开放进程中的思维定式来看,另类音乐革命性的内核始终被稀释与肢解……
    这里说的是威尔第的歌剧《茶花女》。此剧的一个特别之处是它的“写实”:它取材“当下”,一反19世纪中叶之前歌剧舞台上那些司空见惯的古典神话或历史传说。而且,它的一号女主角是风尘女子,与当时歌剧中常见的那些帝王将相或达官贵人完全不同。显然,威尔第旨在“颠覆”和冒险……
    当神圣的宫廷礼仪凝聚了一个民族的心象,它的生命力将透过严寒的蛰伏而再生。在道尔吉以“草之乐”来命名潮尔哆的时候,昔日王公贵族的典礼之歌已经深深植入了当代草原的民族认同。原上之草,永远是游牧文明的基础。在这古典之乐的复兴中,我宁愿相信,“潮尔草”所喻意的传说,是牧民们自己建构的历史叙事……
    柴可夫斯基写成《天鹅湖》后,并没有引起观众与剧院的良好反应。由于最早的《天鹅湖》版本编舞粗糙,布景松垮,有人甚至认为《天鹅湖》是一出失败之作。当然,芭蕾舞剧的成功,首先要借助于编舞的成功。今天全球比较认可并推崇的版本,是马林斯基剧院的版本……
    所谓天才,在于非常年轻就创作出了可以传世的作品——11岁,《I want you back》;21岁,《Off the wall》(《墙外》);24岁,《Thriller》(《颤栗者》);29岁,《Bad》(《真棒》),迈克尔担得起天才中的天才这个称呼。迈克尔自5岁开始登台演出,第一次进入录音室是在1967年,当时他9岁零3个月,到10岁时他已经成为主音歌手……
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