评论 - 评论行业、评论音乐
不同发声原理、不同的材料、不同的振膜、不同的结构设计等等，都是为了设计出一款理想的耳机，理想化的耳机应该具备哪些条件呢？频率响应足够宽，高音甜中音准低音沉；体积能做到很小也能保持性能；振膜要足够薄够轻，还要保持刚性，但内阻还得大；不能有分割震动；具有全天候的环境适应性；舒适的佩戴，有人机合一的感觉……
今年的选秀节目唱火了一批小众民谣，甚至，喜不喜欢《董小姐》成了判断文艺青年的新标准。真正的文艺青年却看不上普通青年，宋冬野、万晓利、阿肆纷纷表示“自己的歌大街小巷都在放，这种心情不太舒服，好像心事全被摊开”。朴树、老狼、叶蓓、高晓松，白衣飘飘的辉煌年代已逝去，如今的民谣歌手早已习惯了自己灌制唱片，放在豆瓣小站上，接受三三两两知音订购，把它们一张张邮寄向远方的坦然和落寞……
一年之后，黄小琥又携新作《放心不下》而来，她果然对音乐放心不下，对她的歌迷放心不下。新专辑的开场曲《不爱最大》，一上来就是一通跳跃的鼓点。这似乎表明了黄小琥不想再“重来”的态度，也是她想用这样一种方式，告诉歌迷情歌唱的很动听的黄小琥，其实“没那么简单”……
索尼的影像部门绝对保持了原汁原味的索尼精神，在感光器落后的情况下反超佳能，成为最优质的感光器供应商极大的推进了相机、手机成像技术的进步，尼康、奥林巴斯、苹果、三星从中受益；微单领域也意气风发；去年，推出了RX100的变态卡片机，而随后而来的全幅规格的RX1，更是令人大呼卧槽。索尼在这几年，把很多发烧友念叨了几年的梦想，全给实现了。
有人曾戏称切利的风格是“放慢速度”和“柔弱收尾”。也许这些标签过于简单，但确实点中了切利风格的某些侧面。晚年切利在处理任何作品时都习惯于采用宽广的节奏和较为沉重的步履。其原因，并不是切利有意与众不同，而是他多年惯用“高倍显微镜”仔细观察音乐细部所致……
为什么Soomal可以用手机拍出好照片？这是一篇自吹自擂的雄文啊，其实不是，我们很谦虚的。因为我们试图通过这篇文章让您分清楚哪些是拍出好照片的客观原因，哪些是主观原因，这样可以有的放矢，增加刷满足感的成功率。Soomal拍摄的样张当中，有超过半数的是风光照，很多读者留言，为什么帝都的天空为什么这么蓝？新闻中不是说北京雾霾很严重吗？
流行音乐受其体裁限制，一般很难成就史诗气质的作品，因为史诗一般是以长篇叙事为体裁来讲述人物的经历或事迹。当然，这并非绝对，在我听过的流行音乐中，有时也能遇到一些史诗气质的歌曲，而这总让我视若珍宝……
经常有关于音乐表演艺术家“黄金年龄”究竟是哪个阶段的争论，其实永远不会有答案。音乐家之所以被归为艺术家，就意味着他（她）是独一无二的，每一位艺术家的身体状况、生活经历都不同，“鼎盛时期”也就很难有准确的普遍规律。比如同是作曲家，布鲁克纳四十岁以后才写出像样的作品，这个年龄舒伯特和莫扎特都已经去世了……
张智的专辑被称作“地图民谣”——或者不如说他是“民谣导游”——但这似乎容易把他的作品贬低为风光明信片了。而天地间，有人。2011年的首张专辑《尼勒克小镇》中有首《流浪者》——“流浪者”（而不是旅人）才是张智作品的核心形象，流浪和迁徙是主题，这既是游牧民族的生活方式，又是张智这样的汉族移民（他是石油工人的后代）的命运……
就在一年前，我们发表了《写在手机相机大战前夜》一文，认为手机和相机的隔行对战好戏已经拉开，竞争会非常激烈，这一切都在预料之中，但也有预料之外的，CIPA最近发布的一组数据指出，今年前五个月卡片相机的全球发货量暴跌42%，相机下滑之快，相机厂商们都哭了
手机无论硬件和外观设计如何进步，系统如何智能化，语音通话依然是最核心的基本功能。手机的通话降噪是否能通过指标量化以提供更直观的参考？答案是肯定的，Soomal通过查阅公开的技术资料找到了手机厂商普遍使用的通话降噪技术测试标准流程，暂停了通话测评的更新并研究了近一个月的时间以验证通话降噪性能客观测试的可行性。而现在，我们终于可以把这个坑再度填上了。
喜欢音乐的人大部分也会迷上摄影，这样才够有声有色，Soomal为什么开影像栏目，也与我们对摄影有着浓厚的兴趣有关。我们很乐意分享一些摄影小技巧，也想和初学者交流一些观点，这也许会对阅读我们的摄影入门、手机摄影入门系列有帮助。
书签: 摄影入门
瓦格纳是这个世界上拥有传记数量最多的人，他从来不仅仅是一个作曲家，那些被冠以“德意志精神源泉”的古老的民间传说和神话故事在他笔下化身为恢弘的奇观，明明只是神秘疯狂的幻想却让听者堕入比真实世界更深的“坚信不疑”。他的影响遍及世界每个领域，人文、艺术、政治、经济、科学……因为几乎每个领域的执牛耳者都是他的死忠或者死敌。
没有办法，大哥当年写的那些情歌对我们的影响太深了，我们无法不相信他的那些词就是爱情的真谛，现在轮到他写人生的时候，我们还是一样奉为真理。但是，每个人的爱情都是自己经营的，不是李宗盛；每个人的人生都是自己掌舵的，也不是李宗盛。由此或许可以证明，如果你听《山丘》会感动，那恭喜你，你其实还年轻……
夏空作为一种舞曲，最初是用于娱乐的，甚至格调很低。根据《格罗夫音乐辞典》中的记载，夏空在1800年以前是一种“通常以较欢快的速度、运用变奏技巧的舞曲”，它“16世纪末年起源于西班牙流行文化，最有可能是源自新大陆，当时的曲例没有留存至今的，但塞万提斯等作家曾提到夏空是一种与奴仆和美洲印第安人相关的舞蹈歌曲……
因为《山丘》，我们听到了一个依然青春未泯的老小李，听到他的赤诚与明亮。但也正是因为这份生命的诠释与绽放，让我们更要对老李自己的新专辑千万不要抱有期待。有时候，岁月的精华，某段时间的积淀，其实用一首歌和两首歌来表达，就足够。甚至，一首《山丘》，在今年上半年，就足以厚重过许多的歌与专辑。
《童年情景》中的13首曲子，结构简短，曲调精湛而甜美，仿佛曾在记忆里定格过千百回而被记录下来。是为留念。他曾这样看着她长大。虽说是小曲，日后却成了舒曼的代表作，创新意义超越了他那些煞费苦心的大型交响曲。年迈的霍洛维茨弹来尤其动人，见他轻抚琴键，琴音温柔醇浓，像一把成熟的嗓音念三两句童谣……
7月的朋友圈、微博，反复被一首叫《山丘》的歌刷屏，从最初的唱片界开始，之后，柯蓝、陈妍希、刘若英这类“娱乐圈的文艺女神”也开始转发，再往后，它便“辐射”进普通人的生活。而对它大发感慨的，多半是“有点年纪的老男人”。昨日本报记者联系到《山丘》原创者，“音乐教父”李宗盛……
在哪儿听摇滚最有感觉？大多数乐迷的选择要么是酒吧，要么是体育场馆，似乎只有在这样的地方才能够“High起来”。但是，最近举行的“摇滚新势力：降噪”系列不插电音乐会，却将摇滚乐迷们带进了一个看起来很正统的地方——保利剧院……
乐曲以阴冷的木管和弦开始，难道真有通篇晦涩的趋势？然而大大出乎我的预料，之后音乐喷涌出的是无尽的温暖和醇厚，优美的旋律比比皆是，情绪和色彩变化丰富，配器效果绚烂，打击乐运用出彩而不滥，《浪漫》这个标题可谓冠得名副其实。在结合了谐谑曲和终曲要素的第三乐章壮丽地结束全曲之后，我禁不住自语道：“真乃好莱坞电影音乐的鼻祖。”