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罗思容与孤毛头乐团的第四张专辑《落脚》，已从“大地之母”的书写进化至“大地”。 她的上一张专辑《多一个》以台湾女性诗人的作品入歌，透过不同的女性视角照见不同角落，上下通达超越族群和性别限制……
小泽征尔指挥柏林爱乐的《布兰诗歌》（飞利浦公司出品，封套上是在水中嬉戏的男女）准确而到位，尤其是序歌《命运，世界的女神》，对比强烈，歌声强劲、利落，打击乐铿锵有力。他有瞬间调动歌手与乐队的能力，让演绎爆发惊人的能量，尽管精雕细刻并非他的强项……
卢庚戌将嗓门压低，低到与黑暗融为一体，低到黑暗深处，由此重获他的声音，一个诗人的歌声。专辑《我的生命不过是温柔的疯狂》（2017）是一张诗歌集：整张唱片，9个曲目，将诗唱成歌，将歌词写成诗作……
2017年11月9日，歌唱家、上海音乐学院方琼教授将在北京音乐厅举办“长相知——中国古典诗词音乐会”。音乐会分上下半场，时长约为两个小时。上半场是“古风古韵”，包括《越九歌·越相侧商调》《阳关三叠》《胡笳十八拍》《凤凰台上忆吹箫》《长相思》《黄莺吟》等作品……
“诗和远方”成了当代文化的新时尚，对“诗和远方”的追逐是一种对雅文化的趋媚。诗歌毫无疑问是一种精英阶层的活动，而流行音乐是典型的大众文化，两种文化却在新的历史语境中走向弥合……
与在爱情中标榜圣洁的做法不同，钟立风的情歌总有一部分会向着情欲敞开大门。这些爱情对象另有一个奇特之处：他歌曲中的爱恋对象，在最极致的时候，恋人、母亲和女儿的形象总是交迭着出现。这事情从另一面看也一样：他在歌颂母亲的时候，母亲作为恋人以及女儿的形态，也会出现……
《Carmina Burana》是作曲家Carl Orff（卡尔·奥尔夫）1935-1936年创作的康塔塔，不过，一直以来有好几个译名，最早在港台书籍里翻作《布兰诗歌》，大陆的音乐欣赏书上大多译作《博伊伦之歌》，也有干脆音译成《卡尔米娜·布拉纳》的……
几年前读了朱谦之的《中国音乐文学史》。书中所谈的文、乐因缘，引起了对文人与音乐的因缘这个问题的兴趣。随后又看到《读书》上有一篇文章，所论为“中国文人之非学者化”。忽然想到了一个也许并不能成立的问题：自从近代以来，中国文人是不是“非乐化”了？
我说科恩是“悲观主义情种”，是因为他被冠以“悲观主义桂冠诗人”的称号。以前听歌的时候倒没怎么觉得他悲观，顶多觉得他唱歌比较忧郁，这也正常，他的歌很多都是情爱主题，这个主题不能快乐，因为秀恩爱死得快。真正的情歌都要把自己的感情描述得遍体鳞伤才能打动别人……
好的歌词一定是优秀的诗歌，这一点很少有例外。迪伦是个优秀的诗人，这一点也应该是毫无争议的。但是，作为歌手的迪伦是否配拿诺贝尔文学奖，那就是另外一个话题了。俗话说，文无第一，武无第二。诺贝尔文学奖和其他理科奖项完全不同……
如果不是倾听西方音乐，接触了不同风格的异域音调，可能自己也就不会对音乐的中国味发生兴趣，从此有意识地“寻味”。听了古琴曲，见到赵元任的《新诗歌集》，才懂得还有“中国味”这个题目。《新诗歌集》真是可怀念的一本书！
《再见》整首歌基本都是念白，偶尔闪过几句吟唱，那种用词时的决绝，那种倾诉时的迫切，那种呐喊时的不遗余力，都让人感受到一种极其浓烈饱满的情绪，每一个字都像一颗重重的子弹呼啸而过，挟带着十足的热度和速度，有风声历历在耳的感觉。这是用十足的浪漫主义手法去表达浪漫主义消失后的各种心境……
作为音乐界难得的文笔绮丽的评论家，舒曼和他的《音乐新周刊》对那个时代“艺术诗歌”的意义，是不可估量的。音乐，该是这个世界上最难的捕捉和表达，因为它不像美术和雕塑一样，最终会凝落成一种具体的形象。而对一个时代而言，音乐方向的发现和坚持，则会是这艰难中的艰难。舒曼的评论文章，几乎关乎那个时代的每一个音乐细节……
看不见的城市，走不尽的天涯。背着一把木吉他，周云蓬在熟悉或陌生的城市里行吟游走。手指，爬上琴弦，撞击着音符，在民谣的生长和繁盛中，他享受着诗意带给他的温暖与幸福。姚谦写过这样的词：“命运是一粒客途的尘埃。”从小，周云蓬就在旅途中度过，他说他的“整个童年充满了火车、医院、手术室和酒精棉的味道”……
