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“肯佩音响”对于大多数爱乐者来说也许是一个比较陌生的词儿。但如果我说它其实所指代的似乎与瓦格纳或理查·施特劳斯有关，而这种关联的节点正是历史悠久的德累斯顿国家歌剧院乐团，是不是了解的人会更多一些呢？
再公正客观的态度都无法完全排除个人偏好。想到自己要认真地评选代表个人口味的榜单时，客观！客观！就像鞭子抽在背上，是的，既然要把自己的观点公之于众，就不能太过于意气用事，至少，你选出的每一个人都要有入选的理由，首先要对自己有充分的说服力。于是，我的榜单就这样产生了……
如果说，柏林爱乐乐团是世界管弦乐团之林当之无愧的头把交椅的话，那这支乐团的首席指挥便是全球瞩目的焦点人物。柏林爱乐乐团的首席指挥未必是现存的造诣和人气最高的指挥，但要成为这支乐团的掌门人，几乎就像中彩票一样充满了艰难险阻和不确定性。5月11日，乐团将进行一轮投票，决出下一任首席指挥……
最近我听了切利比达克指挥慕尼黑乐团的贝多芬第九交响曲。这是1999年百代公司出品的1989年3月17日的现场录音。整首乐曲用了78分43秒才得以完成。我感到这部大作品的任何环节切利比达克都交代得特别清楚，一是一，二是二，没加任何调料，仅是本真还原。但大多数乐迷们还是太受不了切利比达克的“慢”了……
卡拉扬和所有人不同。他闭目指挥，只通过手势和身姿的变化来下达指令。对于绝大多数指挥家来说非常重要的与乐团成员之间的眼神交流在卡拉扬这里不再是必须的。他让自己凌驾于每一个对象之上，乐手，听众，甚至包括他正在演奏的乐谱背后的作曲家。他是“卡拉扬式”美学标准的唯一制定者和最终解释者……
年龄对于古典音乐演奏、演唱、指挥家的事业发展并没有太多普遍规律。不同专业、不同个人的情况千差万别：歌唱家过了60岁通常就过了声音状态的最佳时期，而这个年龄正是指挥家的黄金年龄；15、6岁正是小提琴家（特别是女小提琴家）技术最“无敌”的时段，而对于管乐学生则尚处于“打基础”的阶段……
卡拉扬执掌柏林爱乐的三十多年中，可以说创造了一个奇迹。他棒下流出的音响辉煌灿烂，无可挑剔。那拥有锦缎般华美音效的弦乐、奇妙的木管、壮丽的铜管，一同构成了传奇的“卡拉扬之声”。卡拉扬带领柏林爱乐到世界各地巡演，录制了无数唱片，醉心于自己创制的音乐王国……
人们回顾大师的成才经历和音乐遗传，深感老一辈指挥的精神世界很难延续，也难以再现。这不仅是外部环境的巨变所致，也是人心不古后带来的必然趋势。这种精神世界自然也包含了外因和内因两层含义。在外因方面，前辈们声名鹊起后，搭上了录音工业的黄金发展期，也受教于老派的培训体系，相互之间推波助澜……
书签: 指挥家
近两年每一次指挥大师洛林·马泽尔来中国，乐迷们都会对着大师离场步履蹒跚的背影发出“看一次少一次”的感叹。2014年7月13日，就在小克莱伯逝世十周年的当天，离世界杯决赛还有几个小时的时候，84岁的洛林·马泽尔在美国弗吉尼亚因肺炎并发症在家中去世。去世前夕，他正在为今年的卡斯尔顿音乐节排练节目……
在西方古典音乐的传统中，女性曾经是被排除在外的“局外人”，别说指挥，乐团的演奏者，以及歌剧舞台上的歌者都没有能够容纳女人的一席之地，以至于当需要一个高音声部时，他们还得惨无人道地把男性变成阉人。而今天，当女性在乐团中占据半壁江山，独奏家层出不穷，女性歌唱家个个身价不菲之后，惟独女指挥……
书签: 指挥家
今天，多数人熟悉作为作曲家的古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler, 1860-1911），可是他生前却主要以指挥家身份和成就闻名于世。理查·斯特劳斯（Richard Strauss,1864-1949）曾今这样评价他的朋友：马勒“完全不是真正卓越的作曲家，坦白地说他是位伟大的指挥家”……
有人总结出这样一个结论，只要你收藏古典音乐唱片，你的家中一定能找到至少一张马里纳的录制的唱片。这样的说法毫不夸张，国外有媒体统计，马里纳至少录制过500张唱片，量高质更高，包括维瓦尔第小提琴协奏曲“四季”、亨德尔《弥赛亚》以及许多莫扎特的作品，马里纳的录音数十年来始终被奉为经典版本……
如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向，那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表。从他的艺术生涯一开始，音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域。通过回顾他的录音和录像制品，我们不仅能重温他过去的辉煌，也能看出他的兴趣所在以及艺术追求……
这个时代最伟大的指挥家克劳迪奥·阿巴多于1月20日在意大利博洛尼亚的家中去世，享年80岁。在停放阿巴多遗体的博洛尼亚圣斯特凡诺广场圣墓教堂，当地民众自发排着长队来送别大师。热爱阿巴多指挥艺术的英国乐评人诺曼·莱布雷希特，为《外滩画报》独家撰写了纪念文字……
2014年1月20日，雾霾的北京，传来阿巴多大师去世的噩耗。几天过去了，我心情异常沉重，就好像离开的是一位亲人。从来没有一位音乐家给我这样的感觉，一方面是我近五年听了阿巴多十多场的音乐会，让我们心灵有了交流，另一方面，大师的音乐从来不是高高在上，似乎远在上帝那边，而又近在身边……
毫无疑问，阿巴多的离去让古典音乐界失去了一位领军人物。他的优雅，他的微笑，都将随着他的音乐变为永恒。悲观的人们更有理由相信这是一个“没有大师的时代”，但生活终将继续，我们所能做的，也正如荷尔德林诗中所写的那样：“人在年岁中静静观望，深深崇敬生命的圆满。”
阿巴多1933年6月26日出生于意大利米兰一个音乐家庭，早年学习过作曲、钢琴和指挥。他真正成名是接掌了世界交响乐团无冕之王——柏林爱乐乐团的音乐总监一职，从此他手握的那根指挥棒简直等同于古典音乐王国的最高权杖，况且他还是从指挥帝王卡拉扬手里接的棒……
2013年的英国逍遥音乐节上，第一次出现了一位女指挥家的面孔——57岁的马琳·阿尔索普。人们没有料到，在女大师横空出世的同时，竟然有人发出了颇为刺耳的声音：“女不如男！”此论点一经媒体公布，即刻引发了西方指挥界的一场激烈论战……
指挥卡洛斯·克莱伯去世后，乐坛又多了一个排外的小圈子。克莱伯是出名的难以捉摸，于是那些见过他现场演出的少数人感到高高在上，剩下的是只能听唱片的普罗众生。见过他的人可以讲给孙辈听，其他人则不能。为克莱伯写讣文的人们简直夸张到疯狂，他们说他是古往今来“最伟大”的指挥家，全然不顾这最高级的意义……
有人曾戏称切利的风格是“放慢速度”和“柔弱收尾”。也许这些标签过于简单，但确实点中了切利风格的某些侧面。晚年切利在处理任何作品时都习惯于采用宽广的节奏和较为沉重的步履。其原因，并不是切利有意与众不同，而是他多年惯用“高倍显微镜”仔细观察音乐细部所致……