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谁说音乐家一定是要伟人？谁说音乐一定得砥砺人心？罗西尼说过，音乐只有两种，一种是好的音乐，另一种是让人烦闷的音乐，感谢这位天才给我们永远听不腻的音乐，当然，还有美食。
巴赫与亨德尔这两位同为1685年出生的音乐大师，其作品正如Louis Vuitton精品的两大类，巴赫只生产经典款，如Monogram与Damier；而亨德尔则走时代潮流，类似与村上龙合作的樱花包与樱桃包，或与草间弥生联名的点点包。幸好亨德尔是限量的，即使过时，终究是保值。
“作曲家”的职业定位就像“文学家”一样，是近代才逐渐确立的。就像荷马、莎士比亚、曹操、苏轼在世时根本没有意识到自己是“文学家”一样，卡契尼、蒙特威尔第、吕利、姜夔等等也对“作曲家”这个称谓没有概念，尽管他们一直在作曲，但他们“作曲家”的身份是到近代才“追认”的……
倘若肖邦活在今日，一、他的肺结核能够治愈，估计可以活到七八十岁；二、要嘛他没志气沦落在Piano Bar当一个师奶杀手；三、要嘛他或许会开创「New New Age」钢琴乐派……
这么危言耸听的标题，埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）本人是不会喜欢的。他也许会觉得有趣，挂上招牌式“意味不明、似笑非笑”的表情，看着一旁，凝神片刻，接着转过头来，用“带着美式鼻音的北欧腔”一小簇一小簇地蹦出一个聪明而准确的答案，把你从云端拉回到现实……
把自己的快乐，建筑在他人的痛苦身上，是的，这正是我聆听柴可夫斯基音乐的强烈感受。如许多的忧愁，蜕变成如此美的旋律，只有柴可夫斯基方能办到。他曾有张未曾销毁的字条写着：「为了成为正常的人，我该怎样做？」感谢柴可夫斯基的「不正常」，为我们写出无比动人的瑰丽乐章……
音乐神童有两款，钢琴、小提琴之类的演奏家，偏重技艺的展现，若有才华于幼时得以发掘与训练，这种天才见多了倒不稀奇（你瞧瞧每位演奏家的传记，哪个不是神童出身？）；然而音乐的创作，需要与生俱来的天赐灵感，莫扎特虽非独一无二，但绝对是以神童之姿震惊全欧的史上第一人……
2015年是西贝柳斯（1865-1957）150周年诞辰。相对于前些年马勒、瓦格纳和布鲁克纳的百年诞辰或逝世纪念日显然有些落寞。在我们以往的记忆中，除了《芬兰颂》、《图翁内拉的天鹅》、《忧郁圆舞曲》这样一些常见的音乐会序曲和加演节目，我们对这位北欧作曲家实在缺乏深入观察与思考……
励志文章最重要的就是先把名人神格化，万一不能神化，那起码要美化。小学课本教导我们说贝多芬是「乐圣」，然而遍查国外的数据，完全找不到贝多芬＝乐圣的信息。即使最崇拜贝多芬的法国作家罗曼罗兰，他的名人传记最多只推崇贝多芬是位「英雄」……
首演失败的《天鹅湖》，1877年之后，每隔一段时间，就会重新被人们拿出来改动一下、重新上演，直到大获成功。然而，这一切荣辱早已与柴可夫斯基无关，音乐是属于世界的，但人生之河却需要他自己一个人淌过去……
利盖蒂1923年生，2006年去世，是自巴托克之后匈牙利最有名的作曲家。两人都是流亡者，巴托克去了美国，利盖蒂主要在德国居住。我最初从库布里克这部电影里听到利盖蒂的作品时，感到了黑暗与死亡的主题，仿佛是大地上的亡灵在宇宙里天葬……
埃里克·萨蒂1866年出生于法国诺曼底，1925年逝世于巴黎。弗尼瓦尔的作品并没有把今天已经成为传奇的“萨蒂的屋子”真实反映出来。那是一座他人从不被允许进入的“密室”，贫穷，混乱无比。他死后，才有友人打开了门。萨蒂的床单不可能那么洁白。一个近于赤贫的单身汉的空间在弗尼瓦尔的想象里变得华丽了。
最早听到的美国指挥家伯恩斯坦的唱片，是他1989在宝丽金出品的莫扎特《安魂曲》，那时离他去世的1990年仅一年光景。唱片封套上有他亡妻的形象，可见他通过此曲为亡妻安魂的意思。一个70岁的老人（他1918年出生）从指挥的作品里感悟今生景象，其实是在为自己做一番总结……
曾为《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《阿凡达》等电影配乐并且两次获得奥斯卡金像奖的电影配乐大师詹姆斯·霍纳，于美国当地时间6月22日早上9点驾驶私人飞机在靠近加州圣巴巴拉市的Los Padres国家公园坠机身亡……
据说距离能产生美，距离能产生神秘，但有时距离也会产生错觉。在很多与音乐艺术距离较远的人士眼中，音乐家的生活状态是神秘而飘忽的。加之《海上钢琴师》《和你在一起》等等一些影视作品中对音乐家和音乐教师怪异性格的夸张描写，音乐家和精神病之间似乎只隔了一层窗户纸，或者干脆就是会弹琴唱歌的精神病……
埃尔加是一位典型的英国作曲家，他的作品虽然没有引用任何民歌，但却被认为“一听就是英国的”，这主要是由于其中包含的高贵、典雅而含蓄稳健的气质，以及将深沉真挚的表达与喜闻乐见的要素相结合的特质。作为一位完全自学出道的作曲家，埃尔加技术精湛、素养全面，尤其在合唱与配器方面堪称浪漫主义音乐家中的大师……
也许钢琴、小提琴协奏曲两大类体裁在中国水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查·施特劳斯这般全能型的选手，不管是西方还是中国终究是少数，中国作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐体裁。
西贝柳斯不算大众的作曲家。这位在我们中国人眼中排在民族乐派末尾的芬兰作曲家，为什么是值得深入了解和纪念的？《芬兰颂》不能代表全部的西贝柳斯，尽管民族性对他而言是重要的。在海顿、贝多芬传统下的器乐作曲家序列中，西贝柳斯当属贝多芬之后最具独创性的一位……
2015年适逢西贝柳斯诞辰一百五十周年，世界乐坛纷纷举行各类演出和学术活动，纪念这位有史以来最伟大的芬兰音乐家。西贝柳斯自1926年首演交响诗《塔皮奥拉》之后，实际上完全终止音乐创作活动达三十年。他后来为何彻底陷入沉默？西贝柳斯留给后人一个巨大的疑问和费解的谜……
“听格里格的音乐，就像品尝埋在雪里的粉色的糖果。”德彪西的这句评语突出了格里格音乐中令人愉悦的成分，对欣赏者而言，这恰恰是其作品最直观的功能。它们一直是我的益友良朋，有着纯朴的天性和一种温和的吸引，同时也不缺智慧与意趣。如果我不确定今晚想听什么，那么从唱片架上抽出一张格里格总是不会错的……