找到与流行相关的文章资料251份
1985年，香港乐队潮蔓延，组建过 DLLM（Don"t Like Loud Music）、OEO（Oriental Electronic Orchesta）乐队的刘以达，打算组建一支新乐队，于是在《摇摆双周刊》刊登启事，征求主音歌手，若干年轻人前来应征，其中包括蔡一杰、蔡一智及黄耀明。试音时，黄耀明唱了两首歌……
粤语歌曲大约是在香港“四大天王”时代北越黄河的，之前粤语歌的流行也就局限在“两广”范围内，上海因为跟香港有些千丝万缕的联系，粤语歌曲听众也有不少。就北京而言，多数人接受粤语歌曲应该是在1994年之后了。而徐小凤恰恰是在90年代初期淡出歌坛的，即使是在香港歌坛，她也是若即若离……
她身材偏胖，声音富有磁性而浑厚，舞台风格简约，走的是和同龄人Lady Gaga、蕾哈娜等截然不同的路线。“阿黛尔为青少年树立了一个榜样，一个凭借自身的才华、信心和奋斗获得成功的榜样。她和披头士一样，给自己写歌。”《泰晤士报》评价道。那是阿黛尔与前男友分手后不久的一个夜晚。浴缸里的水哗哗地流着……
人的一生能有几个十七年？用十七年去等一样东西是否值得？从1995年2月19日瑞典Roxette乐队在首都体育馆举行他们的“Crash! Boom! Bang!”世界巡回演唱会北京站却过上海而不入，到2012年3月14日Roxette在上海大舞台的“Charm School”世界巡回的上海站演唱会，之间整整十七年的光阴。那一晚，我坐在几乎满座的上海大舞台……
当EMI已成往事，洛克赛特（Roxette）仍然是国际乐坛最耀眼的明星之一。17年前，即1995年，当这支全球顶尖的超人气二人组合第一次出现在北京时，真是盛况空前一票难求！歌迷们争相转告：“洛克赛特来了！洛克赛特来了！”是啊，只要是爱听欧美音乐的中国歌迷，怎么可能不知道红极一时的洛克赛特？
凤飞飞的模糊是达到了一个极致的。不同于邓丽君，由于小邓其人其歌其嗓其风的贯穿始终、高度统一，邓丽君是有一个形象的。在此形象下人乐一体。凤飞飞没有这样的形象，穿裤装、扮清爽、“帽子歌手”，不是音乐的形象。“台湾人的邻家小妹”，是风尚形象，与歌曲不是一路。你听她有些代表曲目……
当阿黛尔以饱满炽热的嗓音横空出世时，很少有人相信这令人心碎的女低音出自一位19岁的伦敦女孩。她用自己的年龄为专辑命名，19和21，记录下她所经历的非常重要的两个年份。那两年里，她失恋，写歌，再失恋，再写歌。尽管她说自己不读文学，也不钻研歌词，但痛苦天生就是年轻人的灵感来源，那些从她胸腔里涌出的情歌很快成为世界各大流行音乐排行榜上的冠军单曲……
如果上帝能给凤飞飞多点时间，她对当代流行歌手的影响力其实已在发酵——譬如感情的曼妙比匠气的技巧更重要，他们对她的回馈亦指日可待——萧敬腾去年翻唱《祝你幸福》，不又再次激发大家对“老歌”的感情？须知道凤飞飞的“老”歌虽不属时下K歌一路，可是“老”不代表不好听，更不代表它不能通过被重新编曲之后成为时尚。刘家昌在悼念凤飞飞时说了一句再中肯不过的话……
看看如今欧美歌坛，阴盛阳衰愈演愈烈。今年缩水的格莱美最佳流行歌手奖更是，一个火星哥被四女郎包围，继而吞噬，这和你周围的女人张牙舞爪又极为娇娆盛艳，不无区别。阿黛尔只是此刻女性王朝的宠儿，很快会有下一个，看看那几个在网络上翻唱阿黛尔《Rolling in the Deep》（在黑暗中翻滚）的神奇小萝丽，可以借机预料……
对NHK来说，就算收视率徘徊不前，它仍是全年收视率第一的节目。这家电视台依然可以用它来和民营电视台们的各种节目和电视剧进行对抗以抓住观众—观众们最近对NHK的高管过高的年薪以及内部腐败问题十分不满，甚至一度出现部分国民拒缴收视费的情况，日本国内要求NHK民营化的声音也未曾停止……
凤飞飞是那种技艺派歌手。她的天赋一般，声线绝非天成，其歌艺主要不是靠天赐绝嗓，而是靠用功、靠“艺”。这种美感有点像她的容貌，不漂亮，底子里甚至有一点土，但是后天的涵养气质，让人着迷。所以凤飞飞的歌往往没有扑面而来的天赋特征，她的招牌不在于大模样，不在于与众不同的独有音色，而在于讲究、锤炼的行腔……
起床文之《几点思考》——这些观点其实都和媒体表达过，他们应该觉得枯燥，不如“唱片已死”来的过瘾，只好自媒体一下……我不是精神领袖，只是6个外甥的神经老舅；我也不是投机商人，16年连鸡都没偷着一只；我也没离开，鸭店做小工贴补些家用而已；我深爱音乐，只有我自己知道。音乐工业包含录音制品销售、版权交易、现场演出、艺人经纪等诸多领域。而唱片作为音乐工业里的重要传统产品形式……
凤飞飞最大的艺术成就无疑是在演唱方面，在她的歌唱生涯里，一共出版过各类唱片专辑近百张，8次获得金像奖的最佳女歌星，并2次获得金钟奖“歌后”殊荣。而在当年的台湾歌坛，真正能称“歌后”的，除了凤飞飞，便是邓丽君。虽然两人歌艺不同，性情也大相径庭，但同样有着崇高的“江湖地位”……
九年中，我先后供职偶像杂志、欧美音乐杂志、音乐试听平台和三大门户的音乐频道，不敢说自己有什么发言权，但对于传统唱片业的没落真是看在眼里——其实，像我们这种听磁带入门，买CD长大，直接面对MP3冲击，到最后持iPod过日子的一代人，不用入行就已经够深刻感受到时代的变化了。但是，问题真的有那么严重吗？
为什么流行音乐这个行业在进入商业化时代始终没有成为健康的商业体系呢？这主要是中国人对音乐不重视，公众对于这个国家有没有音乐其实是无所谓的，所以也就谈不上尊重音乐，也就无从去谈版权保护。其次音乐不像电影、电视或者网游可以包含很多内容，会涉及意识形态，官方认为音乐不具备喉舌和媒体力量……
又到了年末盘点的时间了，在每年的这个时候，都会有一系列盘点出炉。在这些盘点中，无论是否是关于音乐的，一定少不了提到Amy Winehouse（艾米-怀恩豪斯），她的离世在7月震惊世界。2011年2月，一个像Amy Winehouse一样有着歌唱天赋的新人Adele发行了《21》这张专辑，随之而来的巨大的成功，这张专辑至今仍在热卖，并在最近被评为……
2012年，飞碟唱片将迎来它三十岁的生日，无论我们是怀念飞碟唱片，还是怀念滚石唱片，这都无所谓。我们更多的是怀念自己的青春，以及在成长的道路上遇到的人、经过的事，而那些日子里恰好有这些美好的音乐陪伴在我们左右。1989年底，还在念初中的我，因为邻居大哥介绍的一盘卡带，迷迷糊糊地走进了这缤纷多彩的流行音乐的世界，并“沉溺”至今……
《听时代在唱歌》透过历史影音纪录及人物访谈，带领观众穿越时光隧道，从不同年代的流行金曲寻找记忆深处的悸动。而节目中也呈现音乐在科技的影响下，从唱片、录音带、CD乃至MP3、网络音乐平台的影响下，产生的剧烈量变与质变。在流行音乐产值大不如前的现今，试图借由这个纪录片，回顾过去流行音乐的成功模式……
我一直觉得，苏越如果只是把自己定位在音乐家这个角色上，日子过的不会差，但他却做了自己不擅长的事情。他始终没有正确认清自己，比如，在谈及80年流行音乐的发展史，我采访过很多当年的风云人物，他们有一说一，从来不把别人的事情揽在自己身上，是谁的就是谁的。但是苏越往往会把不属于自己的事情安在自己身上。这很容易让自己失去客观判断……
