找到与流行相关的文章资料251份
邓丽君究竟是什么呢？虽然思想越来越开放、观念越来越进化，但观念不可能自己显现，需要努力探索才能解答。我倒觉得，如果“靡靡之音”是一个中性词，邓丽君确实就是“靡靡之音”，是“靡靡之音”的一个非常杰出的代表。从内容上说，她是中国世俗生活、两性情感的绝佳代言人，是情感小世界的极致化、深渊化表达……
“我是歌手”节目的制作并不复杂：就是歌手上去真唱、乐手上去真弹，“我的音乐我做主”，少说废话。但是这个节目的制作难度却很大：乐器、音响、灯光、摄像等等设备和技师必须都是高度专业、极富经验的，现场预案和音乐排练必须非常充分。因此与其说这是个“大制作”，不如说是一个“专业制作”……
真正对古典音乐产生致命伤害的不是商业化本身，而是用商业化的娱乐标准去要求古典音乐的演出与创作。古典音乐也可以提供娱乐，但提供不了“高效快捷”的娱乐，“雅俗共赏、朗朗上口”这样的任务完全可以由流行音乐承担，这是它的特长，但不知出于何种目的，很多人和机构非要反过来：力图让流行音乐“高雅”，让古典音乐“通俗”……
每次去少数民族地区，给我印象最深的就是他们喜欢唱歌跳舞，这次陪同我们的当地负责人只要有空就会说：我给你们唱几首歌吧，然后站在司机旁边唱起来。山路弯弯，车像喝了二锅头一样摇晃，但是并不影响她们唱歌。她们的演唱肯定无法跟专业歌手相比，但是专业歌手无法跟她们相比的是，她们淳朴、天然、真挚。
她是罗大佑口中的“小妹”，亦是李宗盛心目中的“张姐”，她就是张艾嘉。对于她，我们更多的记忆可能是来自她的电影作品，她在电影上取得的成绩让人津津乐道。张艾嘉的电影侧重于观察与描写女性的情感及心理，正是具备了这些细微的情感特质，才会让不同年龄段的观众在电影中看到自己的影子，并产生了强烈的共鸣。
流行歌曲是一种很时尚的文化，它要流行，要能唱到每个人的心里。几十年的事实证明，台湾地区的音乐人已经摸到了流行歌曲的脉门，你不服不行，不管是写小情小调的庄奴，还是擅长批判的罗大佑；不管是能善于抓住情感一瞬间的李宗盛，还是能把语言肢解成碎片的方文山，他们都是歌词方面的天才。而这一点，很大程度上受益于他们从小受到的很好的国学教育……
《我是歌手》决赛冠亚军选曲《给所有知道我名字的人》和《浮夸》讲的都是“歌手对观众的爱恨”，这种歌曲最容易让歌手把自己的生命唱进去，将戏与人生融为一体，挥发出超常的感染力，观众也极易与之共鸣。为什么呢？因为人都希望得到他人的认同，华人社会更一直对外界、群体的肯定有着病态的执着，这病态又在……
在每个时代顺势而为，他把自己分成了几个完全不同的侧面，人们看到了晚会舞台上励志的汪峰、引领价值思考的迷茫的汪峰以及低声批判的更加摇滚化的汪峰。这是他得以成功的生存逻辑。他很清楚自己的得失。如今，他再也无法买一瓶啤酒坐在长安街边看着车来车往。“现在我必须呆在车里，然后外面还没有警察。”他这样说道……
太多数的人包括我自己都是因为小虎队认识了李子恒，《红蜻蜓》、《叫你一声MY LOVE》、《蝴蝶飞呀》等耳熟能详的作品都出自于他的手笔。正是李子恒的接手，并在小虎队的歌曲中加入了清新的民谣元素，才把小虎队推向事业的高峰，直至今日都是一个神话。在谈到为小虎队创作歌曲时，李子恒说……
“唱功”现在是个热词。尤其是在微博博主“梁欢”推出“我心中的华语乐坛歌手唱功排行榜”之后。仅就唱功而言，他提出的从“邓丽君100分”到“杨幂0分”的排名原则与我基本上是一致的。但很可惜的是，这份榜单以及它引发的公众热议渐渐陷进了另一个误区——“唯唱功论”。似乎唱功是考察一位歌手的唯一绝对标准……
相信很多70、80后都一样，并不会对这个叫齐秦的名字感到陌生，都是听着他曾经演绎过的很多很多经典的华语金曲长大，也曾经无数次被他那极为嘹亮与磁性的唱腔所打动。提起齐秦，在这个复古与怀旧已成潮流的当下，或许很多人都会想起和他同期出道的童安格、姜育恒、张洪量、张雨生等人……
这些年，因为电视选秀的缘故，翻唱歌曲才开始时髦。参赛选手没有自己的作品，只能唱别人的歌，从《超级女声》到《我是歌手》，无一不靠翻唱别人的歌曲来撑门面。翻唱没什么不好，关键是怎么翻唱，因为每个人对歌曲的理解都不一样，每个人的声音特点也不一样，只要能把自己的那版感觉唱对了，就算成功，至少能让人听到不同的理解和感觉……
观众为齐秦的《夜夜夜夜》和辛晓琪的《领悟》所感动，为林志炫的华丽嗓音、黄绮珊的余音绕梁、陈明的宝刀未老喝彩，为尚雯婕闪亮造型以外的“会唱歌”所惊艳。有人说这样的节目能让过气歌手咸鱼翻身，比如黄绮珊开始火了，出场费比之前翻了20倍云云。然而后续呢？是否真的能够让节目成就歌手，让他们走得更远？
截至上周五，《我是歌手》的舞台上一共出现了11组歌手。他们大多数出道已有二三十年，最年轻的尚雯婕和杨宗纬，也已在歌坛摸爬滚打六七年有余。这些早已历经风吹雨打的“咸鱼”们，如何重新焕发鲜亮的光泽？且看他们使出杀手锏的翻身一搏。2月12日，《我是歌手》第四期节目播出之后，尚雯婕在微博上写……
过气歌手为何能够咸鱼翻身？《我是歌手》节目的总导演洪涛认为，“真实的力量起到撼动人心的作用，不编故事而是崇尚实力，会让大家认认真真关注节目本身——这是市场的趋势。”而资深音乐人陈先生则说，老牌歌手之所以能翻红，和微博等新媒体有着密不可分的关系……
今天很多人一谈到流行文化，就会抱有非常的敌意，仿佛电视中的一切都是糟粕，仿佛年轻人的品位，习惯甚至衣着款式都让人生厌。可是，他们没有想过，当格什温这样“正统”的作曲家将爵士拉入古典范畴的时候，曾引起过更大的受威胁感和恐慌。那时的人们说：“这玷污了音乐。”但是，谁又能讲所有的风格分开呢？
近几十年来，能够让我们一直记住，已经步入艺术家殿堂的“流行歌手”几乎全部是创作型音乐人，比如普雷斯利、列侬、麦卡特尼、迈克尔·杰克逊、克莱普顿、罗大佑、李宗盛、崔健等等。这些位当年也都是“超级偶像”，最能说明问题的是“甲壳虫”乐队成员：同样曾经是“披头四”超级偶像，乔治·哈里森和林格·斯塔尔，在今天远不如列侬和马卡特尼家喻户晓……
“年度十大”正是以独立于唱片工业之外来审核、监督唱片工业的姿态，成为其一条忠实的走狗。事情刚开始时或非如此，跟几位青年无法忍受当下呆滞虚伪的音乐而组建了一支朋克乐队类似，也有对当下呆滞虚伪的评选机构忍无可忍的青年，他们遂真诚而实打实地，通过大众调查及专业人士，公布出一张以独立打头的榜单来。然后呢？然后就迅速被唱片工业吞噬……
很明显，《我要给你》里吴莫愁所参与演绎的一段，也让这首由庾澄庆创作并制作的歌曲，在保持哈林特色的同时，更增添了独属于吴莫愁的辨识度，甚至提升了原作的层次，让有板有眼的节奏和韵律，因为吴莫愁的声线，从而变得妖娆和诡异。在日趋平面化、模式化，甚至产业化今天，吴莫愁的声线，无疑提供了一种……
邓丽君——一个歌手、一种风格、一段印记、更是一个时代现象。关于邓丽君的记忆，很多50后、60后、70后，又或是80后的国人，在人生路上总会有或多或少的情愫记忆与邓丽君的音乐不期而遇，他们在邓丽君的歌声里找到了幸福、安慰与寄托，她的经典作品犹如一句句低吟细语，跨越时空，与我们一起感悟人生……