这两件丑闻对声卡行业影响巨大，它们曾经让消费者对独立声卡厂商陷入绝望，但这两件事情也有积极的一面，正因为这两件事情被曝光，行业风气得以肃清，声卡行业逐渐走向健康状态。后来兴起的品牌，不敢再在芯片型号以及性能上弄虚作假，陷入谷底的行业状况，让幸存的厂商深深的知道，任何欺骗用户的行为最终都会被市场惩罚。

当集成声卡成为绝对主流时，独立声卡的生存处境就越来越狭窄，但在危险中，总还是孕育着机会。至截稿止，我们回顾了声卡20多年来的重要产品与这些产品背后的故事构成的简要发展史，我们把这段历史分作几个阶段……

不管是独立的、还是集成的声卡，基本都开始支持96kHz或192kHz/24bit的采样规格以及多声道，从这个时候起，不支持高规格采样与多声道的产品或者芯片，逐渐被淘汰。但独立声卡市场并没有因为采样规格的整体升级出现新的转机，依然死气沉沉，而另一方面，主板集成声卡已经成为定式，几乎找不到没有集成声卡的主板，从这个角度说，声卡进入到了全普及时代，促使这个时代到来的是intel等主板厂商和Realtek等Codec厂商，而并不是声卡市场的传统势力，在全普及时代，创新这个传统的老牌厂商，却面临着被边缘化的困境。

1984年，英国的Adlib公司迈出了PC多媒体化的第一步，他们推出了第一款魔奇声卡。1989年，新加坡创新Creative公司推出了一款SoundBlaster声卡，声卡史掀开了新的一页，创新的崛起，奠定了声卡行业的王者地位。微软推出Win95，声卡进入到黄金发展期

2003年时，我们发布了《声卡入门》系列文章，获得了读者好评。在Soomal改版后，这一系列文章从网站撤除了，因为我们觉得这一套文章太久远，已经不合时宜，不能与时俱进。时隔6年，声卡的发展发生了变化，我们觉得有必要重新编写这套文章。新的系列文章力争深入浅出的讲解声卡的各方各面，涵盖更多形式、更多类别、更多型号的声卡。

感受声音，是很主观的，更现实的是，真正能分出声音好坏的消费者是极少的，因此音频设备厂商更乐意从心理角度去引导消费，我们使用“引导”这个中性词，因为有些引导是可接受的，而一些是完全的误导。我们整理了一些宣传中常见的心理暗示

对于风格的理解，不同的文化区域有着不同的理解，因此有了“英国声”、“德国声”、“美国声”之说。这种“XX声”代表一种文化对声音的理解，这种理解不是出于技术层面的，而是艺术层面的，它背后是文化的沉淀以及民族的性格。很遗憾，从来没有过“中国声”，不是中国没文化，而是中国的从业人员以及消费者对中国的文化已经弃之不用了。

HiFi是发烧友常常挂在嘴边的一个词，它是high-fidelity的缩写，意思为高保真，也就是说低失真。这个词汇出现之前，录音、放音技术都相当落后，但高品质录音和放音技术出现后，回放出来的声音远比老技术更接近真实。但时过境迁，HiFi的意思开始出现变化，它已经成为一个纯粹的符号，代表发烧友所追求的一个境界,只是一种境界，而不是一个标准。这个境界是什么呢？——就是追求好听动听的声音，真实的声音并不见得就动听。所以在从字面上去望文生义，理解会和实际有所偏差。倒是现在的监听设备，追求的是声音的准确还原，它倒是更像“HiFi”。HiFi这个词，就像现在大众口语中的“同志”、“小姐”、“专家”一样，意思已经变了

民间有很多对白布进行渲染的工艺，我们比较熟悉的有蓝花、蜡染等几种。同样一张白布，用不同的渲染工艺就能表达出完全不同的渲染风格。渲染其实是一种再加工的过程。声音同样可以被渲染。为了让声音变得更好听（不是更准确），人们尝试在回放设备中加入一些人为的处理，让声音变得“透明”、“厚重”、“迅速”、有“色彩”、“光泽”。我们经常听到说某某设备，“音染”很重，因为这些声音已经被渲染。

声音也有“场面”，我们使用“声场”这个词来描述。什么是声场呢？和图像的“视场”不同的是，声场是不可见的，但不少发烧友却称赞某音箱声场宽阔、耳机的声场表现差等等，仿佛这个声场是可视的，但声场究竟是怎样，谁也说不清。

很多音响器材尤其音箱测评当中，都提到了一个瞬态响应或者瞬态表现。瞬态是个啥东西呢？本篇文章尝试讲讲这个。瞬态是一个与时间有着紧密关系的概念，它是指信号强度突变。

说起噪声，很多人都会皱起眉头，似乎噪音是个十恶不赦的怪物，一定得彻底消灭。殊不知，几乎所有的人实际更适应在充满轻量噪声的环境中生存。在夜深人静的时候，有的人会有些耳鸣，在环境声十分小的消声室中，一个正常的人，很难呆上较长时间。由于长时间习惯有噪声的环境，人其实难以接受一个真正安静的空间。本篇听音入门讲述的是：声音中的噪声

在空气中，声音的传播速度是基本处于每秒3XX米的状态，可能会因为空气的湿度和密度有所变化，在自然界的环境中，这个音速值是相对稳定的。因此延迟时间大小反映了一个重要的信息，就是空间深度的大小，就是我们前面提到的小环境大环境。我们站在山巅呼喊时，传回来的第一次回音会比在房间环境时要慢得多。

压限是一种对声音处理的操作动作，它的意思和字面上来说就是——压缩与限制。动态是如何被压缩与限制的呢？压限作用能带来奇妙的声音变化，如果你没有胆机，不妨去这个页面下载几个胆机模拟器来体验一番，我们推荐这个叫恐龙的家伙，它能让你完整的体验到压限的妙处。

上一篇我们讲了“层次”，这篇我们尝试讲讲“动态”。什么是动态？很多音频设备，例如音箱、麦克风，以及一些图象设备，例如数码相机、扫描仪都说自己动态大。其实，他们说的都是动态范围。不管什么对象，只要涉及范围，就有个最大值和最小值，在图象或图象设备中，动态范围是指的光线明暗的变化范围，而音乐和音箱设备，动态范围则和响度有关。我们用图片理解一下动态范围。

《听音入门》系列文章很长没有更新了，一是因为懒，二是因为这系列文章写起来很有难度，我们希望能够深入浅出的用图片来讲述，这让我们绞尽了脑汁也没什么好主意，这次尝试着继续这个系列，可能在表达上会有很大的局限性。大家熟知的几种图片格式，例如：BMP、JPG、TIFF等，都能支持到24位色。而声音，也常常用到 16位、24位这个词，某些发烧友嘴里念叨着的“2496”，24就指的24位。

当我们听到声音时，我们的耳机感觉到的，是由周围物体运动引起的空气压力的连续变化。在模拟音频电子学中，空气压力的变化是由电路中电势或电压的连续变化表示的(图 1)。不过，在数字音频中，此类变化存储为一组数字，每个数字都对应某一时刻的空气压力状况，而没有用连续的值。通过数学证明，我们知道了这样一个有趣的事实：一个连续的声波，完全可以用一组有限的数字，以任意的精度表现出来

蓝色成分少点，红色多一点，就会产生暖的感觉。而在声音当中，低频多一点会让人产生暖的感觉，高频太多会产生较冷的感觉。而太暖的东西容易让人觉得没灵气，太懒散，过冷的东西让人容易感觉难以持久看或者听

这是一张比较模糊的图像了。图像为什么会模糊，模糊有很多原因，这只是其中一种，这种模糊是因为相邻的象素相互浸染造成。而扬声器振膜振动时，由于振膜材质或者形状的原因导致相邻时间点的波形叠加导致模糊，用一句通俗的话说就是“一波未平一波又起”。这种模糊不可避免，只是程度不已而已。

在形容声音时，会常常使用到一个词汇——亮度，主要用于形容中高频。亮度是一个无法测量的听感指标，我们尝试用灰度图像的例子来让大家理解亮度。