音乐人 - 著名音乐人
很久以来，刘欢几乎成为一个符号。这个符号在大陆歌坛的流行风向中屹立不倒，走红于“西北风”盛行、大陆摇滚崛起、港台歌手涌入、校园民谣，以及“94新生代歌手”（孙悦、杨钰莹、毛宁）的时代，却直到所有与他同时代的浪潮都已平息的今天亦能唱一首歌是一首歌……
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的最新动作，是她新出炉的MV《Blank Space》。四分多钟的MV里她换了20个造型，从头到尾张着血盆大口画着标志性的上翘眼线，穿晚礼服遛狗，戴墨镜站在马背上，撕前男友们的画像，砸跑车，在树上刻字，烧男模Sean O'Pry的衣服……
今年是美国钢琴家图雷克诞辰100周年。在她之后，我也听过其他女钢琴家弹奏的巴赫，但听来听去，没有谁感情的温暖可与图雷克同日而语。 1999年，宝丽金公司出品了一套美国钢琴家图雷克的巴赫《哥德堡变奏曲》，唱片封套用的是图雷克1998年拍摄的一张照片。照片里这位80多岁的老太太面带微笑，一幅慈祥的“祖母”模样……
据大多数记载，李斯特是有史以来第一个举行钢琴独奏会的人。作为后人所称的“钢琴之王”，李斯特是钢琴音乐创作与钢琴演奏这两个领域当之无愧的泰山北斗。尽管他也写了一些包括交响曲和交响诗在内的管弦乐作品，但钢琴始终是他的看家法器，只要坐上琴凳，李斯特就会自然而然地释放出巨量荷尔蒙……
作为台湾金牌制作人，李寿全的名字曾经印在众多经典唱片中，每一张都分量十足。他担纲制作的第一张专辑是李建复《龙的传人》，这首歌后来成为李建复无法超越的代表作。他制作的专辑《搭错车》是中文流行音乐史上最重要最出色的作品，这张唱片和罗大佑的专辑《之乎者也》后来一起被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭……
人们所熟悉的尼克·凯夫（Nick Cave）大概是这个样子：从来看不到笑容的严肃面孔，眼窝深陷，眉骨凸出，头发向后梳着，瘦，西装在身上显现出随意轻松味道，坐在钢琴边上，夹着一支烟。你看着他的照片，心里可能想：哦，这应该是一名绅士，一个才华横溢的老男人……
距离公告的开演时间足足过去7分钟，舞台一侧的大门才缓缓打开。一袭浅褐色中装的朱晓玫艰难地踱到台前，带着她面对舞台时一贯的愁容，向近乎爆棚的掌声双手合十。她终于来了。这里是她的故乡。上海多等了她7分钟，她等了上海60年……
朱晓玫是恢复高考后的第一代大学生，她本来可以更早毕业，她8岁时候已经能在广播电台演奏，10岁就进了北京音乐学院附中学钢琴。但“文革”打断了她的学业，把她送到张家口的一个农场，在那里待了5年。这期间她几次逃回北京，曾经在音乐学院偷过乐谱，画过假票去听音乐会，音乐是她在那段日子里最大的安慰……
1949年生于上海，晓玫是红色共和国的同龄人。今年，她65岁。在巴黎、伦敦、纽约、柏林，任何一个国际音乐都市，乐迷对晓玫的印象是她的低调、普通。除了琴键上的巴赫音符，她不露痕迹地生活。她梳着这年头早受冷落的的同花头，过耳的短发，前额是流海，留有三十多年前中国国门初开时的印记……
海顿一辈子都担任宫廷乐师，过着衣食无忧的生活。他是一个本分的音乐手艺人，从不企图让自己的音乐智慧萌发出别的什么意义。读解海顿，不需要密码，也不需要任何所谓的仪式感。就像走进一座开放式的公园，散散步，过一个单纯而美好的下午。
乌仁娜被认为是“蒙古灵魂乐的祭祀”，过去近20年里，从西方到东方，她与诸多世界一流的音乐人、乐队、交响乐团合作，把蒙古音乐带到了世界中心的舞台。她是国际音乐前沿最活跃的亚洲音乐人之一，因对世界音乐的贡献，在2003年获得德国RUTH最佳国际艺术家大奖……
大概没有哪个华人女钢琴家会像朱晓玫这样受到国人的热捧。11月9日，朱晓玫在上海交响乐团音乐厅的《哥德堡变奏曲》钢琴独奏音乐会，开票即创下48小时售罄的纪录。在无数拥趸“千呼万唤”的求购声中，朱晓玫最终敲定了11月13日的加演场。10月20日13:00，上交新厅通过官方微信、网站和现场票房对加演场演出票集中发售……
格拉祖诺夫一八六五年七月二十九日生于当时的圣彼得堡。他父亲是位成功的出版商，母亲是一位业余钢琴家，曾跟那时已成为著名作曲家的巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-191零)学习钢琴。十二岁时，格拉祖诺夫曾在一所音乐学校学过钢琴，但不久即退了课。是巴拉基列夫影响了他重新回到音乐道路上去的……
邓紫棋要上太空了！这不仅是全中国，在全球也是第一位艺人敢吃这只大螃蟹！9月30日，邓紫棋在澳门获任命成为XCOR（寰宇亚洲）的首位全球华人形象大使。在澳门金沙城中心酒店里见到邓紫棋，她还是一副天不怕地不怕初生牛犊模样，曾经恐高的她，现在憧憬的，已经是在太空上高歌一曲的美妙图景了……
在听了海量的各种不同风格的肖邦之后，阿斯肯纳斯给我们带来的不是陈旧的解读，更不是所谓“老派”的一家之言，他给我的第一印象竟然是全新的因素。这种“新”表现在他的弹奏中完全不受肖邦式的剪不断理还乱的情感束缚，速度和力度始终保持理性的均匀，那种处变不惊的隐忍和大气及疏朗的布局无不表明，这是真正的大师才能呈现出来的肖邦意境……
独立厂牌是发现好音乐的一个重要渠道。乐迷当然不会不知道索尼、华纳、环球这样耳熟能详的大型唱片公司，而这些唱片公司难免会面临“商业先于音乐”的质疑。所以，挑剔的耳朵常常转向那些规模不大，并脱离大唱片公司掌控的独立厂牌。4AD、ECM、Rough Trade这些独立厂牌严格按照自己的音乐理念……
自十九世纪中叶开始的印象主义的勃兴也许正是基于法国社会的文化共识。象征派文学（主要表现在诗歌领域）、印象派绘画和以德彪西为代表人物的印象派音乐，改变了人们对艺术表现形式以及情感表达方式的传统理解。德彪西年轻时便与象征派诗人马拉美过从甚密，受后者的影响，他坚定地站在了浪漫主义的对立面……
年龄对于古典音乐演奏、演唱、指挥家的事业发展并没有太多普遍规律。不同专业、不同个人的情况千差万别：歌唱家过了60岁通常就过了声音状态的最佳时期，而这个年龄正是指挥家的黄金年龄；15、6岁正是小提琴家（特别是女小提琴家）技术最“无敌”的时段，而对于管乐学生则尚处于“打基础”的阶段……
一个困扰我很久的问题终于不可避免地摆上了台面：当我写勃拉姆斯的时候，究竟要不要提及克拉拉·舒曼？确实，我担心克拉拉的出场会转移焦点，甚至背离我写作的初衷。然而同时我又怀疑，如果绕开克拉拉，勃拉姆斯音乐中最显著的那些特征是否能够被准确阐释。对于勃拉姆斯而言，这个女人在他生命里具有极不寻常的意义。
理查德·斯特劳斯是一位伟大的作曲家、指挥家，他那漫长而曲折的一生中的功过是非令人感慨、一言难尽。他被称为“迄今为止，勃拉姆斯之后最有个性的作曲家，在首部歌剧《贡特拉姆》失败后，他一心写作交响音诗，《查拉图斯拉特如是说》、《英雄的生涯》等等皆成为名作……