音乐人 - 著名音乐人
20年过去了，还有谁在唱“青春的花开花谢/我们疲惫却不后悔”？风流总被雨打风吹去。到了今天，校园民谣俨然成了记忆中的风景。有谁在坚持最初的理想？只是在大学校园里，还有一些怀揣着旧日梦想的人仍在发出微弱的清音。“开始的开始/是我们唱歌/最后的最后/是我们在走……”原来，歌里早已唱出了结局……
《不离不弃》恰恰就是哈琛斯生前的作品，也是他作为“伊克斯乐队”时期最辉煌时刻的一种见证。《不离不弃》收录在“伊克斯乐队”于1987年推出的专辑《亢奋》（Kick）中，也正是这张专辑，奠定了“伊克斯乐队”在摇滚历史上的巨星地位，并让哈琛斯成为了全球闻名的摇滚明星……
上世纪40年代，美国迪斯尼曾经有一部名为《幻想曲》的影片，当时坐在乐池里的音乐家几乎是清一色的男性，唯有两位演奏竖琴的音乐家是女性。1982年，著名的柏林爱乐乐团走进了第一位女性。1997年，一向排斥女性的维也纳爱乐乐团，终于吸收了第一位女性音乐家。如今这个数字已经开始呈现几何式的增长……
从1994年《校园民谣1》出版到2014年的今天，整整20年。在一个没有雾霾的午后，北京春日的灿烂宁静还像是二十年前的样子，我心里的一份对音乐的眷念也恍惚回到了二十年前。其实应该从1992年说起，那年的12月，凌晨四五点钟的样子，我们在西四的一家小饭馆吃涮羊肉。李黎夫对我说……
逃跑计划已经不记得自己唱过多少次《夜空中最亮的星》了。创作这首歌的时候，他们根本没想到会火成这样，这首歌也成为乐队自2007年成立以来最广为人知的一首。逃跑计划乐队的团员，现在更愿意将队名理解为“逃跑”和“计划”。无论哪个音乐节或专场演出，逃跑计划都会在大合唱中完成《夜空中最亮的星》……
在西方古典音乐的传统中，女性曾经是被排除在外的“局外人”，别说指挥，乐团的演奏者，以及歌剧舞台上的歌者都没有能够容纳女人的一席之地，以至于当需要一个高音声部时，他们还得惨无人道地把男性变成阉人。而今天，当女性在乐团中占据半壁江山，独奏家层出不穷，女性歌唱家个个身价不菲之后，惟独女指挥……
书签: 指挥家
每当一支老乐队选择改变，总会面对两极化的评价。但无论褒贬，这种改变都会引发众多关注。惘闻乐队的《八匹马》亦是如此。《八匹马》在虾米音乐首发后的一周内，收获了超过9万次的试听，这样的数字对于“后摇滚”这一相对小众的音乐风格来说已难能可贵……
苏阳的演出比我想象中热闹。pogo，“跳水”，M字手势，这些摇滚青年热爱的游戏一个都没少。《贤良》是整个演出的高潮。苏阳邀请台下的观众上去一起唱，底下一下子跳上去十来个男女，直到他说“够了够了，站不下了”。据他自己说，这首歌是他传唱最广的一首。看这场景，的确如此。几乎就是全场合唱了……
英国配乐大师Simon Fisher Turner[西蒙·费舍尔·特纳]为英国电影学会最新修复的默片巨作《珠峰史诗》创作了原声音乐，并力压《飞利浦船长》与《地心引力》，荣获了2014年Ivor Novello最佳电影配乐大奖。我们仿若回到九十年前的珠峰，也被Simon Fisher Turner那具有魔力的声音世界，以及生动诙谐的个人魅力所折服……
“高原而非尖峰”，维特根斯坦对门德尔松的这句定评似乎更适用于海顿。对于现代人而言，海顿的最大魅力也许正在于他平常人的个性与经历。毕竟，从法国大革命以来的欧洲以及受其影响的世界，已将自我、个性、有意识的创新视作理所应当的标的。我们已经习惯了面对自视优越而自命不凡的当代作曲家……
自2006年出道以来，斯威夫特已经创造了不少辉煌的数据：2014年的吉尼斯世界纪录里，斯威夫特破了12个，包括《We Are Never Getting Back Together》仅花了50分钟便登顶iTunes单曲榜，成为数字时代销售最快的单曲；她横扫了165个奖项，包括7个格莱美奖，并6次蝉联全美音乐奖最受欢迎乡村女歌手……
美国导演斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》，让以色列小提琴家帕尔曼名声大噪。片子的主题曲如泣如诉，感人至深。在古典音乐只有借助影像或娱乐的强力才能为今日的消费主体——大众熟悉的境况下，帕尔曼无疑是个幸运儿。电影上映之后，他的出场价水涨船高；有媒体爆料，他曾经是世界范围内商业价值最高的小提琴家……
《Face to Face》是由蔡慧玲（Connie）和吴少芳（Jodi）组成，两位都是分别通过参加1988年由香港电台举办的公开歌唱比赛而相识。及后两人相知相交，并搭档参加后来的新秀歌唱大赛。虽然连初赛也进不了，但塞翁失马焉知非福。他们这一组合，却被原黎明经理人发掘……
近日读美国著名音乐学者梅纳德·所罗门的《贝多芬传》（田園译，陕西师大出版社2013年版），也能感到这种将“伟人”还原为“凡人”的明确意向。国人心目中的贝多芬，大致是罗曼·罗兰笔下浪漫色彩浓郁的“英雄”形象，通过傅雷先生的精彩译笔，贝多芬“扼住命运的喉咙”的事迹早已深入人心……
《舌尖上的中国》第二部热播以来，除了导演褒贬不一、片中人物备受关注、关于吃以外的话题不断之外，另一个值得说道的事情是，虾米、豆瓣等各大站点都上线了这部纪录片的原声专题，且点击量颇丰。一部纪录片播出后连带着音乐走红的现象并不多见，因为纪录片的配乐而被关注的音乐人更是凤毛麟角……
台湾诗人余光中写了很多思乡的诗歌，但世界华人能记住，会背诵的只有他的《乡愁》。一首《乡愁》揪得华人心痛一辈子。流落到美国的中国著名作曲家马思聪，他把一生的泪水和思念，都揉进在疼痛的思乡音符里，一首《思乡曲》就是他疼痛病根。马思聪生前说过：“我要把每一个音符献给祖国。”
早逝的小提琴天才迈克尔·拉宾是一个在音乐演奏史抑或天才成长史上永远不可遗忘的话题。拉宾所成就的一切就像上帝的安排，不多不少，恰如其分，肉体的生命和艺术的生命一样短暂，所以便加倍发光，就像他的小提琴演奏音量，通过录音的加工，总要两三倍于实际演奏的现场音量……
闵惠芬似乎是为音乐而生，为二胡而长的天才。17岁就在高手云集的上海之春全国二胡比赛中，夺得一等奖的第一名。然而在她那征服了亿万观众、听众的高水平演奏的背后，几多汗水，几多艰辛；她对音乐的痴迷与崇敬，是一般人不了解，也看不到的……
莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。他有这种特殊的地位，得益于他能以绝对的客观心态对待所有事物、所有情境和所有人物。他不像瓦格纳，企望成为德奥的民族导师和赞颂人；他不像贝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他也不像亨德尔，希望成为成为上帝的代言人……
和她那位仅仅只在人间留下一段钢丝录音的前辈阿炳相比，闵惠芬无疑是幸运的，她留存在唱碟或者数字音轨里的音符，将成为人类文明的一部分，代代相传下去。她的音乐价值，不在于未来在音乐史上的评价如何，也无关同行间的致敬抑或缅怀，而是她的音符能打动与她在心灵的某个转角触碰出火花的普通人……