1790年，海顿的旧主尼古劳斯亲王去世。取而代之的新亲王安东解散了宫廷乐团，这让空有乐长头衔的作曲家感到十分遗憾，因此便离开了工作多年的艾斯特哈齐。在机缘巧合下，海顿在维也纳认识了来自伦敦的音乐会经纪人所罗门，后者盛情要求海顿去英国寻求新的发展。曾经是一位小提琴演奏家的所罗门拥有自己的乐团并亲自担任首席，他计划和作曲家一起合作定期开办音乐会，由海顿负责创作和指挥。双方一拍即合，由此诞生了著名“伦敦交响曲”，也称为“所罗门交响曲”……

一直以来，人们总是认可这位长寿作曲家开创性的贡献及其不可动摇的历史地位，却往往忽略了其作品的艺术品味与其中蕴涵着的独特趣味，这实在是一种不公与一个遗憾。令人庆幸的是，已经有越来越多的当代音乐史学家、指挥家开始重新审视海顿交响曲的价值，并纷纷开始用实际行动复兴其作品。当2009年，作曲家去世两百周年之际，这位“交响曲之父”的传世名作，终于在全球范围内得到了一次全面发扬光大的机会……

一个艺术家的预见力就是生产力。我一直认为别人不干的事，我就一定要干，这是我的经验。我做音乐的时候，世界上唱片都在往外扔了，打口CD都卖不掉了。实际上当时全球的产业已经不行了，到了这几年的时候，这帮王八蛋全都不行了。但这个时候恰恰有人听我的音乐，因为我不可替代，因为我做了一些怪事，我的行事手段也是跟他们完全不一样的。你这我就那，你那我就这，确实是这么玩的，就是这么回事

与其说本文是汉斯·季默（Hans Zimmer）的生平简介，倒不如说是当代好莱坞配乐现象的探讨。似乎“传统”在看到“商业”这两个大字的那一瞬间就变得抬不起头来。因此，如何保持住那一丝游走于传统技法与现代技法间的平衡，就变成了一件需要很多人关注的事情。汉斯·季默的音乐之所能成功且被热捧，关键在于他的音乐表现形式不是传统的大型管弦乐队，而是非常具有现代感的电子合成器与交响乐的结合体，这两者就好比电影音乐里的古典与流行，前者是高雅艺术，后者则是大众艺术。

流行音乐是这样的一个行业，由一群男人控制，女孩在这个行业的角色永远是配角。如果女孩在这个领域里想弄出点名堂，第一，你确实有实力、有才华；第二，你一定要遇到一个明白人，但是这个行业90%都是蠢猪……

10月31日凌晨，内地女歌手陈琳的尸体，在东坝奥林匹克花园三期701号楼被发现，据称她是跳楼自杀，终年39岁。关于陈琳死因，其生前好友原梓菲称“可能之前的感情失败对她打击很大，她一直在调整。”歌手高明骏的妻子也说，之前死者因感情问题来找自己。因此，众人纷纷将陈琳的死因归咎在了一个“情”字上。

《姐姐》由张楚创作并演唱。歌曲以前“黑豹”乐队主唱窦唯吹奏的一段笛子作为开场白，但竹笛清悠的旋律，却没有如预期中带给人一种江南水乡的绿意，相反却呈现出一种大漠飘雪般的古朴意境。歌曲以极其故事化的情节，再现了“喝酒的老爹是混球”、“说我看起来挺嘎的姐姐”这样形象又生动的人物画面。也正是因为歌曲并没有太明确的指向，也让人们一直对于《姐姐》这个“主角”的归属一直存在着争论。

面对摇滚乐，汪峰依旧有热情。拿着手里的新专辑，汪峰认为：“《花火》我觉得是第一阶段最好的代表，这个可以说是我第二阶段最好的代表，有些时候你没法儿说它为什么好，但它就是这样，各个方面的高度都要比我之前那几张更出色，很难用一个词去形容为什么。”

在去年10月，已过不惑之年的许巍，推出了新唱片《爱如少年》。这张专辑中处处弥漫着“温暖”与“幸福”的字眼，与12年前《在别处》中铺天盖地的绝望、彷徨、茫然，形成强烈对比。而他本人，早已远离了当年那个仗剑天涯的意气少年、酒吧歌手，作品越来越被广泛接受，成为影视作品插曲、成为广告歌……

我们开始的时候是我跟黄家驹组这个乐队，后来加入另外两位，后来整合之后就变成一个比较稳定的阵容。家驹、家强、黄贯中还有我，四个人。后来发现家驹在唱现场的时候，他需要兼顾的事太多了，要弹吉他，还要唱歌，很忙。我希望他可以集中精力在一个地方，所以就找来刘志远，因为他在现场能弹吉他，也能弹键盘，音乐会变丰富一些。家驹唱的时候也会更舒服。刘志远在编曲上的能力还是很强的，有他自己的想法，不过合作了一两张唱片，他就离开乐队了，和别人组了“浮世绘”。

算起来，听Kaas很久了，但一直找不准一个词汇来形容她独特的风格。她的唱腔慵懒，嗓音沙哑，但却有一种说不出的诱惑与高贵，很不好形容。某日，突然想起了“性感”这个词。这种性感很有滋有味，她并不是直接唤起生理反应的那种性感，而是让你陷入意淫的想象空间。

杰克逊走的时候，身高178公分，体重却只有57公斤，拍拍他的背，会硌到骨头。50岁，他已不再年轻而且非常孤独，“流行将离我们而去”，英国《独立报》用这样的标题来缅怀杰克逊。而在此之前，杰克逊背负更多的是舆论压力，自虐的糟糕的生活状态、引起争议的娈童案，让媒体和公众里充斥了怀疑的声音。也许这样说不够善良，即使杰克逊已经红了40年，即使他有着超强想象力和不世出的才华，但在他尚未淡出公众视线，尚未完全贫困潦倒的此时猝然离世，好过被人们逐渐遗忘。他的音乐因为他的离世而永存。

回头想想，已经听了BEYOND的歌曲很多年了，但是奇怪的是从没有感到厌倦过。或许，真正永恒的东西，是不会受到时间的制约的，相反，随着时间的沉淀和历练，反而可以象酒一样，更加香醇，更加值得去细细品味，就好象有一首英文老歌《Yestoday Once More》那样，每每去聆听，每每去追忆，内心飘荡和流淌着的总是温馨和甜美。我们这代人是新旧文化的过渡群体。我沉思于《大地》给我的理想思考，我豪迈于《长城》给予我的历史沧桑，我迷惘于《你知道我的迷惘》，我激情于《冲开一切》，在那些患得患失的日子里我用家驹的歌给我精神引导。家驹的歌在我的高中岁月是我精神食粮，不敢说家驹的音乐有多么的伟大，但在我心里华语乐坛应该没人在音乐与思想的两个层面和家驹相提并论的。

老婆拿回一张碟，客户送的，据说很火。拿过来一看，哦，天哪，哦，天哪天哪，是小娟。在老婆眼里，她的土鳖老公不应该知道小娟，听小娟的歌是少数有品味的人用来表明自己很有品味的。切，其实，我老早就听过她的歌了。

从来没有一个人像他那样同时佩戴着荣耀的皇冠却也同时肩负着无穷无尽的骂名，从来没有一个人像他那样同时迎接着全世界狂热的追捧却也同时面对着人群中最恶毒的谩骂。迈克尔-杰克逊跳着一个生命可能呈现的最壮观的舞蹈走过我们面前，他的身后却紧随着指责、怀疑、中伤、嘲笑……在他风靡世界的春风得意中，可怕的阴影却始终不曾离开他半步，美好和丑陋、仁慈和丑闻，矛盾中的他戴着悲伤的面具，仿佛拥有天使和魔鬼两个面孔，他让所有人看见生命之绚丽，也看见命运之残酷。

尽管他的生活和他的音乐(当然还有他的那张脸)在过去的十年间都有些混乱，但Jackson对流行音乐所做出的贡献却是不可磨灭的。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的时候，《Off The Wall》，特别是《Thriller》这样的专辑无疑是成为了融合不同乐迷的良药——是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起，或许对他来说，这才是音乐生涯中最值得引以为傲的荣耀

美国流行歌坛巨星迈克尔·杰克逊25日因心脏病突然发作去世，终年50岁。过去两个月来，他都在洛杉矶密集练唱，不过有关他健康不佳的传闻引人关切，但演唱会筹备单位前一阵子才说他接受了彻底的检查，医生证明他健康没有问题。美国媒体称，“迈克尔·杰克逊的死，标志着一个悲剧的结束”，自二十世纪八十年代攀上流行音乐的巅峰之后，迈克尔·杰克逊一直受连串丑闻困扰，人们不断从媒体上看到他越来越白的皮肤、塌陷的鼻子、以及总是带着口罩的脸，无休止的整容、破产传闻、二00五年的娈童案，让迈克尔·杰克逊的形象一落千丈。

在1989年4月，现代拖拉机出版社引进了米高·积逊的自传《太空步》，当时把这本书看了好几遍，总算了解了这个明星背后的故事，当时有点不明白的是，这孩子干吗有这么多怪毛病。现在再去看他的一切，就知道是怎么回事了，他一直就没长大。所以说，有个健康的童年是多重要啊。

黄舒骏是歌坛的一个异类，无论从哪方面讲，他都应该成为一个叱咤歌坛的人物，他的唱片热销过，他的歌词像教材一样被解读过，但他不想让创作屈从于商业，或者说他从一开始就没有那么强烈的愿望变成一个风云人物，不管身边如何风起云涌，这个大学学大气科学的人似乎观到了未来的天象，自己的未来，他宁愿在浓厚的人文气息中去找寻一个精神理想国，因此他的创作比任何人来的都要吃力，他不想重复自己写过的主题，甚至认为，自己可以把一个题材写尽，让后人没有机会去重复。当他去写一个话题的时候，会像写论文一样，在痛苦和煎熬中完成一次次创作

丛飞是共和国的一名普通艺术家，却怀有这样的理想：让读不起书的孩子背起书包继续读书，让没有父母的孤儿重获亲人的关爱，让残疾人感受生活的更多快乐……为了实现理想，丛飞在10年的时间里用三百多万元资助了178个贫困学生读书，帮助60多名残疾人、孤儿渡过生活难关，为此欠下了17万元的外债，并积劳成疾。他把自己的一切都无私地奉献给了社会，胃癌晚期后依然牵挂着贫困生