音乐人 - 著名音乐人
贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个制高点。贝多芬一生的创作，通过早中晚三个时期的发展，显示了一个令人印象深刻的精神进步过程，其中不仅揭示出人是什么，而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为一个普通人，身上不免带有这样或那样的性格弱点和心理缺憾，但贝多芬通过自己的音乐创作，用一种无可替代的音响呈现的方式，让我们听到并认识到……
1812年的贝多芬，已是“人到中年”。因为创作了众多脍炙人口的杰作，他在当时就已被公认是最伟大的在世作曲家。作为一个完全依靠自己的艺术劳作获得社会身份认可的自由艺术家，他受到维也纳所有政要和贵族的尊重，不仅衣食无忧，而且地位显赫，享誉全欧。可以说，此时的贝多芬正处在顶峰，事业如日中天……
对于贝多芬，我们似乎已经非常熟悉。辞世一百八十多年以来，贝多芬早已被公认是整个西方音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人巨匠。汉语世界中对贝多芬的认识，可用一句大家都耳熟能详、颇富文采的话语来作概括——所谓“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。另一句解释贝多芬作品内涵的口号式箴言是——“从痛苦走向欢乐”，同样极富感召力……
张国荣那首《奔向未来日子》是我少年时代最为喜欢的歌，虽已久远了，但一直难忘。那时候看到MTV里的他一袭长衣，孑然踱步，比起《英雄本色》里的他，记忆更为深刻。“无谓问我今天的事，无谓去想，不要问意义，有意义，无意义，怎么定判，不想，不记，不知。无谓问我伤心事，谁愿意讲失落往事，有情，无情，不要问我，不理会，不追悔，不解释意思……”那时虽是懵懂少年，亦感觉到歌曲中的无奈与失落滋味……
大家说贝多芬是最后一个古典主义者，又是最先一个浪漫主义者。浪漫主义者，不错，在表现为先，形式其次上面，在不避剧烈的情绪流露上面，在极度的个人主义上面，他是的。但浪漫主义的伤感气分与他完全无缘。他生平最厌恶女性的男子。和他性格最不相容的是没有逻辑和过分夸张的幻想。他是音乐家中最男性的……
别无选择，我们都要站到贝多芬的《第五交响曲》面前，经受“命运”灼人的烈焰！《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中……
在香港歌坛，张国荣无疑是一位传奇性的巨星，就像他的歌名中多首与“风”相关——《不羁的风》、《风继续吹》、《风再起时》，外表时尚潇洒、骨子里浪漫感性，他是个绝对自我、追求完美的“风之子”，风里来，风里去，关键时刻“依依带泪归去，寻觅心中的诗”，一切归于平淡。然而在大众快将他忘却之时，他又可以如滴血蔷薇惊艳地回归，重写传奇……
选登的22个故事包括：很少听别人的音乐、他会偷偷给我一个眼神、你以前多么白痴！、你们都是傻瓜！、《“英雄”交响曲》的标题由来、站起来的时候发现自己聋了、耳聋起源的另一个版本、具有毁灭性的最后一场独奏音乐会、我们还是悄悄地走吧、歌德信中的贝多芬是“愤青”、贝多芬信中的歌德是“胆小鬼”、最爱的美食和可能因此而倒霉的厨子……
也许正是那些他不能安然入睡的晚上，换来了歌迷带着耳机在他的音乐中安然入睡，这是音乐的力量。即使拥有全世界的心疼，依然抵不过对一个人、一双手的需要。即使能够唱出最深情的歌曲，依然抵不过渴求一颗心的痛楚。当他把自己绽裂成一个绝色的伤口，最后的幕徐徐落下。那些与一个人共同成长的歌声，就此定格在记忆里……
音乐演奏最吸引人的特点，是来自每一个演奏家的独特性，而三位中国钢琴家的录音之难能可贵，在于尽管历史上留下了这么多里程碑式的录音，他们的录音仍然具有鲜明的个人特色。他们的录音证明了肖邦的音乐与生活本身一样，是历久弥新，不断变化的。作为听众，我宁可不让乐评家的意见变成先入为主。乐评家的观点仅仅只能作为一种参考，欣赏音乐还是要……
那年世界著名小提琴大师阿卡尔多来音乐厅演出，引起很大轰动，1000多张门票很快便抢购一空。开场前，一个中学生背着书包在上海音乐厅前徘徊着，没票。直到开场，门外所有的人都进去了，他还是没票，进不去。中场休息时，听门卫说，那个孩子还在，刚才还哭过。音乐厅的工作人员听说了，便进去向某领导反映。很快，一张票从里面递了出来。孩子进去了……
思考音乐未来的商业机会的时候，有几个假定我们是可以、也必须要先入为主地接受的：第一，版权保护环境一定会越来越好，即便在中国，不仅仅因为政府的决心和力度，也因为技术的进步。第二，未来无论一线城市还是二三线城市都是可以随时随地上网的，并且流量成本趋近于零。第三，也是最重要的——如同人民是热爱电影的一样——人民也是热爱音乐的…
“我爱肖邦”（I like Chopin），这是一首六、七十年代非常流行的电影音乐，由Gazebo演唱，风行一时，谭永麟曾经翻唱过这个音乐。看来，古典音乐大师虽多，但少有像肖邦这样直接被放到歌名当中去的。王力宏搞过一个“情敌贝多芬”，但影响不大。喜欢肖邦的人特别多，这是不争的事实，尤其在初级古典乐迷中间，肖邦更是占有压倒性优势……
书签: Frederic Chopin 肖邦
虎年春晚上一曲《传奇》，俨然正式拉开了天后王菲复出华语乐坛，再创新一轮传奇的序幕。唱完这首歌之后，各种各样的鲜花和板砖也不出意料地立马开始铺天盖地。关于王菲此次春晚复出是否“出彩”的争论，正在各方观点之激战下变得众说纷纭，但若抛开一切外在噱头、单论歌曲来说，我认为《传奇》仍算是一首非常优秀的作品，王菲的演唱也是颇有出淤泥而不染，余音绕梁三日不绝的味道。其实在春晚这个万众瞩目的舞台上，我觉得最出乎意料的就是王菲并没有选择演唱……
所有有关音乐评论的文章都把肖邦作为一位波兰音乐家（就象把贝多芬作为纯德国音乐家一样）来评判其作品尤其是对其作品演绎的优劣，于是波兰籍的钢琴家鲁宾斯坦成了演绎肖邦作品的绝对权威。我无意对鲁宾斯坦的权威地位提出挑战，只是觉得“言肖邦只称鲁宾斯坦”多少是一种音乐文化上的误读……
来自挪威的2L公司在2010年3月，正式发行纪念挪威小提琴演奏家、作曲家、探险家，奥雷·布尔(Ole Bull,1810-1880)的小提琴音乐会高清音频专辑。专辑的FLAC 24bit版在2月初率先上市，SABD和SACD双碟版光盘将在3月上市，在中国地区的代理商是香港的Naxos。作为PCHifi的玩家，当然还是可以去2L公司的网站下载这张专辑，专辑24bit/192KHz单首价格在4美元左右，整张专辑价格24美元。
其实，在中国音乐家看来，肖邦的音乐充满着中国古典诗词的气质，甚至可以说肖邦的音乐就是李白的诗、李后主的词。肖邦音乐的“诗”的气质，在他的夜曲中作了最为集中的表现，在这些夜曲中，我们可以很容易地感受到“空灵”、“慈悲”和“禅味”，而这正是中国传统美学所追求的最高境界……
为了纪念肖邦二百周年诞辰，我在春节假期每天猛听各路钢琴名家录制的肖邦作品唱碟。本文算是一篇聆听报告，但我的对象却不是专家，而是喜爱肖邦的乐迷。普通乐迷喜爱肖邦的原因是他的旋律优美动听，而钢琴专家则从肖邦的各种曲式……
国际报道市场研究公司Forrester年初发布了音乐产业最新的报告：对音乐行业来说，过去的十年是最坏的十年，而2009年是过去十年中最坏的一年。至少在2013年之前，这种趋势不会改变。而实际上，2009年是音乐行业史上称得上是最糟糕的一年，全球收入63亿美元，比上年(2008) 衰退了13%，不到1999年的一半。2009年人们的音乐消费比上年减少了……
肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。乐声幽扬飘来，听上去似乎是作曲家一不小心，让你窥见了他内心最深处的孤寂沉思。当然，音乐没有具体和明确的语义，谁也说不清楚，肖邦的自言自语究竟说了什么，但肖邦音乐所独具的表达口吻，几乎从一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。久之，人们给肖邦冠以“钢琴诗人”的雅号，承认他的音乐……