品碟 - 音乐乐评
当时的现场聆听过程中，我印象最深刻的有三点：第一，是乐章编配与时代历史演进的对应性。第二，是海亮对于古琴和箫这两种乐器、三种弹法（包括吹箫、弹古琴、琴弓拉琴弦）的灵活运用，仿佛给我们呈现了三个截然不同的自我，或者三种类型化的国人形象……
笔者听说德国人观看的第一部歌剧，往往不是莫扎特的《魔笛》，便是韦伯的《自由射手》。最近曾现场观赏由柏林菩提树下国家歌剧院担纲演出的《自由射手》，发觉传言非虚，男女老少都沉醉其中。该场演出贯彻当代剧场简约风尚，舞台布景自始至终以一个黑漆的洞穴象征荒野丛林……
戴荃就是既坚守根源，同样不停止创造的音乐人。比如在这次的新专辑《不完荃》里，他并没有刻意的放弃自我，一味地想要证明自己不只是一个会写《悟空》的音乐人，他同样继承了《悟空》的音乐体系，写下了另一首隽永的国风作品《嫦娥》……
如同当年听到《野子》后，给人一种意想不到近似，苏运莹这次的新作《在这里请你随意》，同样又打破了这种宿命规律。虽然已经闯荡歌坛多年，虽然得到很多赞誉和奖项，但苏运莹却依然能够保留《野子》那样山野的随意与随性，依然没有受到工业体系的干扰……
“《Ser》是我录得最舒服的一张专辑。”专辑完成后，乌仁娜用了很多“感激、美好、幸运、兴奋……”来形容。你必须打开CD机，才能知道这不是梦幻的泡泡，而是最最真实的“人类高级的音乐的爱”……
这套专辑的历史意义和艺术价值无论怎样强调都不算过分：那是劫后余生的柏林音乐之声，从一个侧面反映了战后德国决心要从废墟中重新站起来的艰辛努力；也是一位未来的指挥大师初试啼声，向当时以至后世的古典乐迷呈献一份厚礼……
1996年8月14日，指挥大师谢尔盖·切利比达克在法国与世长辞。在他为数不多的影音遗产之中，他在1992年执棒柏林爱乐乐团演绎布鲁克纳《第七交响曲》的实况录像，乐迷绝对不容错过。该影碟还附赠54分钟的纪录片，名为《凯旋而归》……
“自然”是苏运莹的创作母题，从最初的《野子》、《萤火虫》，到后来的《冥明》，再到最近的《生活倒影》，这是一条围绕着“自然”进行表达的主线。这种创作方向是基于苏运莹自身经历以及特质的合理选择，身上强烈的“野生”态似乎决定了她注定要为“自然”而发声……
如果你是室内乐爱好者，DG公司2009年出品的《俄罗斯三重奏》值得一听。这是郎朗首张室内乐大碟，与提琴巨匠列宾、麦斯基共同演绎了柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品。两部钢琴三重奏，都附注为“纪念一位伟大的艺术家”……
罗思容与孤毛头乐团的第四张专辑《落脚》，已从“大地之母”的书写进化至“大地”。 她的上一张专辑《多一个》以台湾女性诗人的作品入歌，透过不同的女性视角照见不同角落，上下通达超越族群和性别限制……
《同时》可以说是一首过尽千帆式的感悟歌曲。当经历了人生最挣扎的一段时间后，当人生开始进入一段相对平和的生活状态时，很多人都会选择在这个阶段缓冲、休憩。有的人享受人在闹中中、而无车马喧，有的人不管真真假假的，选择了淡泊名利的出世或禅意……
就像任何事都有利与弊的两面性一样，《水手》在带给郑智化空前盛誉的同时，也留下了盛名后遗症。当一个歌手或者音乐人，一旦因为一首作品疯狂的走红时，人们往往会用这首歌曲，当成这个歌手的印象标签，而这显然会导致对这个歌手认知的失真，甚至扭曲……
大提琴协奏曲，是德沃夏克除了《第九交响曲“自新世界”》外最为乐迷熟知的曲目，写成于1895年（此时他曾经深爱的女人约瑟芬娜在故国身患重病，而他身在美国）。作品里遍布思乡之情，也有不少对约瑟芬娜的悲伤感喟。德沃夏克对这部作品十分满意，知道它的感情分量与价值……
小泽征尔指挥柏林爱乐的《布兰诗歌》（飞利浦公司出品，封套上是在水中嬉戏的男女）准确而到位，尤其是序歌《命运，世界的女神》，对比强烈，歌声强劲、利落，打击乐铿锵有力。他有瞬间调动歌手与乐队的能力，让演绎爆发惊人的能量，尽管精雕细刻并非他的强项……
在关于贝多芬的一部电影里，结尾响起“欢乐颂”的音乐，画面从童年的贝多芬开始。他从屋子里跑出来，跟随旋律越跑越快，最后在一片水流前停下来，然后躺入水流，在满天星光下听闻大合唱激越唱起。内田光子的贝多芬，让人想起的是晚年贝多芬在交响乐、四重奏、钢琴曲里的崇高情怀……
熟悉Supper Moment的歌迷不少，不熟悉Supper Moment的歌迷也有很多。这种熟悉与不熟悉，恰恰也同步了港乐的生存现状。在很多人的印象里，老是觉得港乐“已死”，这显然就是一种信息不对称。其实，港乐一直以来都活得好好的，新人层出不穷，佳作源源不断……
作这张专辑时，薛之谦“出道”11年，早过了娱乐学徒期。他却仍写出了初学者心身俱受伤害的折磨与痛楚，这不寻常。此时的他，貌似已经看穿了，业已放下身段纵身笑海，做起在人前充楞卖萌的“段子手”生意，但回到人后，在歌曲里，他如此肃然地咬啮着内心……
谈到舒伯特的室内乐作品，《A大调五重奏“鳟鱼”》D.667可说是首屈一指的名作。这首五重奏的旋律很优美，又充分表现了室内乐中，钢琴与弦乐交相辉映的特殊效果。所以它不时被推荐为室内乐的入门作品。似乎通过该作，很容易打消人们有关室内乐作品“深刻抽象”、“不易接近”等类的误解……
在本年度《歌手2018》常规赛的最后一场，汪峰选的歌曲叫《空空如也》。有些人在看到这期节目的歌单时，第一反应就是汪峰怎么又唱自己的歌，因为他本人有一首作品，就叫《空空如也》。但汪峰在节目里唱的《空空如也》，并不是他自己写的《空空如也》，而是另一首撞名的歌曲……
