要说瓦格纳音乐在电影中最经典、最令人难忘的一次亮相，当属科波拉的《现代启示录》。这部电影继《教父》之后面世，不单巩固了科波拉在好莱坞影坛的地位，也为文学改编电影树立了新的范本……

胡德夫，出生于台湾台东的原住民民歌手，台湾民歌运动、原住民运动的先驱之一。20世纪70年代，胡德夫与杨弦、李双泽推动了被称为整个华语流行音乐启蒙运动的“民歌运动”；2005年4月，首次出版个人音乐专辑《匆匆》，获得台湾流行音乐百佳专辑（1993年至2005年）第二名……

作曲家安东·冯·韦伯恩 (Anton von Webern) 去世已经60多年了，人们对他音乐的熟悉程度恐怕比想象的要更多些。在他那以因循守旧而远近闻名的家乡维也纳，他所取得的成就非常有限，他毕生都在为得到人们的承认而奋斗……

民族音乐之“本”在现代语境下的呈现是不可遏制的历史洪流，我们应持积极支持的态度。但它们又是多元、多态的，不拘一格、自由灵活地运用，方能发挥现代呈现的利好。于其表、其中、其里，不仅仅是内外深浅的问题，还是技法、观念外化的层级问题……

不得不说，调性堪称音乐作品的脊椎，取消调性的后果，就是声音形体的软瘫与失形，点线面的粉碎，像国王没了脖子，美人失去了线条。现代音乐之所以不被人普遍接受，在于听觉上的困难，声响一如踩到了鸡脖子上……

张智霖和老搭档许秋怡近日拍了一支信用卡广告，画面老土，表情死板，用的是二人当年的成名曲《现代爱情故事》的曲，填上极接地气的广告歌词。光看这则广告MV，尴尬病会犯。谁料产生意想不到的效果——推出数日内点击量便上百万……

波兰这个国家宗教气氛浓厚，因为太多的苦难于此发生。潘德雷茨基是当年教宗保罗二世的朋友。保罗二世从波兰出发，成为教宗，写了许多动人的诗歌。对于灾难深重之地，唯一的回报就是艺术的大作品……

聆赏音乐，其实是进行心灵的历险，尤其是聆听新作品，事前根本不可能知道沿途将会碰到什么风景奇遇，至于当代作品，可能还让人有点儿担心：万一碰上那种故弄玄虚的“伪术大作”，那便如何是好？可是，历险也有历险的好处，如果听众有幸碰到像谭盾在这张唱片里演绎的作品，将获得心灵的丰盛回报……

在作家詹姆斯看来，欣德米特对抗勋伯格的悲怆努力是徒劳的。任何复古之举都不能成功，地心说、日心说都是过时的见解。他说“尽管欣德米特在第二次世界大战之前的几年里在声望上遮蔽了勋伯格的光辉，但到了1963年他死的时候，他的影响已经几乎下降到了零，而十二音体系却在当代音乐会音乐中取得了全面胜利。”

2016年1月6日，一代音乐大师，法国作曲家和指挥家，皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）在德国巴登巴登家中去世，享年90岁。一时间，国内音乐圈的微信被刷屏，《纽约时报》、《英国卫报》、BBC新闻、雅虎新闻也都在第一时间发布讣告……

没有皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez），现当代音乐会黯然失色，事实上，整个音乐世界都无法想象。当地时间2016年1月5日，法国作曲家、指挥家布列兹在位于德国巴登巴登的家中逝世，享年90岁。消息一出，业界哗然……

曾经有个笑话。说是有位年轻有为的当代作曲家，事业有成。某日，在著名音乐厅隆重举行个人作品音乐会，特邀父母光临，以显光宗耀祖之荣。曲毕，掌声雷动。父亲是个门外汉，在得意之余，侧身对这位满面春风的作曲新秀问道：“儿子，我为你骄傲。不过我不明白，你的音乐真的总是这么难听吗？”

在二十多年前的“文革”中，我曾在重庆听到过一首很特别的小提琴曲。拉琴的人叫杨宝智，是我生活中遇到的第一位怪才。他现在是四川音乐学院的退休教授，定居香港,但当时是被打入另册的右派分子。那天，他在剧场的一个角落里，拉他自己根据古曲《十面埋伏》改编的小提琴曲《霸王卸甲》……

利盖蒂1923年生，2006年去世，是自巴托克之后匈牙利最有名的作曲家。两人都是流亡者，巴托克去了美国，利盖蒂主要在德国居住。我最初从库布里克这部电影里听到利盖蒂的作品时，感到了黑暗与死亡的主题，仿佛是大地上的亡灵在宇宙里天葬……

时代风暴过后，往往在原地诚实劳作的人，会有真正的收获。布索尼是一个有水准的作曲大师，不比那些名声显赫者差，甚至还要更好。他写了系列的巴赫作品改编曲，首首都是精品。此时需要乐迷抛开新旧美学的标签，从自己的内在感受里重新认识与感知布索尼。

可以看到，交响乐队是如此忙碌，如此受尊崇，它无论如何也不像是“衰落”的艺术。然而，它的“主业”——交响乐创作却不怎么繁荣。在上世纪五六十年代创作环境远不如今的条件下，产生了至今还是中国交响乐支柱作品的《红旗颂》、《梁祝》、《黄河》……

对巴赫键盘音乐作品的演奏，向来有羽管键琴版和现代钢琴版之分，不独诠释者阵营分明，欣赏者也多各执一端，决不妥协。尽管从上个世纪后半叶开始，现代钢琴演奏巴赫已基本占据半壁江山，在此我们当然不可漠视前辈钢琴家埃德温·菲舍尔所作的努力……

协奏曲“Concerto”一词来源于 16 世纪初的意大利语 concertare，有“协调一致”的意思，在当时意指各种形式自由的声部组合，器乐声乐都囊括其中。到了 17 世纪，又增加了“竞争”这层含义，一般指由管风琴伴奏的声乐曲，来区别无伴奏的人声音乐，也即是现在仍比较流行的 A Cappella……

许多发烧友应该都还记得“音响界十大谎言”，多来年这论题争论不休，但主要还是针对传统Hi-Fi而言。在数字音乐大潮下，又诞生了“音乐产业的十大谎言”，这些问题是否值得推敲？批判的声音往往让人更加清醒和理性。不同人对这十个观点有不同的看法，且不论观点对错与否，能够引起行业及相关人士的思考、警醒就足矣。

我们这个时代是否还需要新的“古典音乐”见仁见智，但任何时代都需要由衷、独创、高智商的音乐。如果“现代音乐”不能担负起人类智慧在音乐领域的传承，或许“流行音乐”的某个高端精英流派就会挺身而出，然后在经历了若干年的发展与变异之后，会有一个新的定义模糊却指向明确的词汇出现，来特指这种小众却富于艺术性的音乐门类……