找到与民歌相关的文章资料59份
胡德夫的故事很长，如果从台湾民歌时代崭露头角算起，中间满满几十年都是为少数族裔寻找失落尊严的奔波，直到近年才稍稍放下，终于有时间带着钢琴和弟子们到处唱歌，录制专辑。65岁白发老先生的大半生都过得非常简单且目标明确：对内心，追索永远芬芳的故乡；对故乡，努力做造福下一代的事……
胡德夫的故事很长，如果从台湾民歌时代崭露头角算起，中间满满几十年都是为少数族裔寻找失落尊严的奔波，直到近年才稍稍放下，终于有时间带着钢琴和弟子们到处唱歌，录制专辑。65岁白发老先生的大半生都过得非常简单且目标明确：对内心，追索永远芬芳的故乡；对故乡，努力做造福下一代的事……
作为台湾金牌制作人，李寿全的名字曾经印在众多经典唱片中，每一张都分量十足。他担纲制作的第一张专辑是李建复《龙的传人》，这首歌后来成为李建复无法超越的代表作。他制作的专辑《搭错车》是中文流行音乐史上最重要最出色的作品，这张唱片和罗大佑的专辑《之乎者也》后来一起被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭……
这两年，“西南音乐”的概念愈发得到了乐坛业界内的重视，彝族歌手吉杰于去年发行的《自深深处》和《彝斯科》两张专辑大量取材了“西南音乐”的元素，得到了乐评人们的一致称赞；今年，同为彝族歌手身份的阿鲁阿卓凭借几首制作精良的单曲和她过往一系列的辉煌“战绩”，或将能把“西南音乐”这一概念继续诠释并传播下去……
对于徘徊、等待和命运，年近六旬的侯德健有着深刻的理解。这位曾经的“祸头子”、点火者、撩拨时代的“龙的传人”，从1980年代的理想主义坠入地面，再次归来时却以“永远的客人”自居，淡漠中带着苍凉和郁结，只把“痛的痒的”放在心里……
苏阳的演出比我想象中热闹。pogo，“跳水”，M字手势，这些摇滚青年热爱的游戏一个都没少。《贤良》是整个演出的高潮。苏阳邀请台下的观众上去一起唱，底下一下子跳上去十来个男女，直到他说“够了够了，站不下了”。据他自己说，这首歌是他传唱最广的一首。看这场景，的确如此。几乎就是全场合唱了……
河曲位于山西省西北部，东界偏关、五寨，南界岢岚、保德，西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻，是一个“一鸡鸣三省”的特殊地区。河曲素来是有名的歌乡，被誉为“民歌的海洋”，而《拜大年》正是河曲民谣中颇为流行的一首代表作。《中国交响世纪》系列所收录的这版《拜大年》主要由笛子和弦乐队演奏，延续了原作风趣、俏皮的曲风……
了解李泰祥，除了《橄榄树》，你同样应该听听更早的那张《待——新乐小集音乐会》，这张志田笙子和蓝德合作的实验音乐会现场收录，加上更早的《现象》、《大神祭》，以及多媒体作品《雨、禅、西门町》和《云门舞集》等作品，才能够真正窥视到一个充满音乐野心的李泰祥全貌……
考进台湾艺专（现今台湾艺术大学，也是侯孝贤、李安的母校）美术印刷科，结果却从音乐科毕业；堂堂小提琴首席与交响乐团指挥，日后却改写台湾流行音乐史。跨界，一直是李泰祥给我们的印象。而看似叛逆的越线，其实才是艺术家对时代最大的创新贡献。李泰祥对音乐和电影最显著的里程碑，应该都是《欢颜》（1979）……
田野录音师还在偏僻的山区行走，昂贵而袖珍录音设备还在不停地工作，似乎要抢在全球化轰然而降之前，把那些比设备更珍贵的民谣，可能今天录音明天就灭绝的民谣，也许已经传唱了几百年，或者上千年，或者其实只有几十年的歌谣，一首都不能少地记录下来，构建一个丰富得可以迷失任何一个个体的歌声的博物馆……
对制茶者的忽视，和中国音乐传统上对作曲者的忽视相似。我国古代音乐作品很少记录作曲者，如果被记录也更多是因为作者在文学、政治方面的成就，而不是作曲造诣本身。中国近代许多“民歌”的情况与茶叶一样，只知道产地，不知道具体创作者。其实音乐作品极少有“集体创作”的。古代的民间音乐由于年代久远，在流传过程中经过无数次再创作，作者不详很正常……
贝多芬一生的创作，许多重要乐思、理念，都是在散步时先唱出来，然后掏出笔记下来的。一些器乐思想当然无法用语言唱出来，所以学生们说贝多芬的"吟唱"往往通过"吼号"来实现。其实，最好记载贝多芬一生心路历程的32首钢琴奏鸣曲，可以吟唱的段落俯拾皆是。如果有人说贝多芬作品的咏唱性不如莫扎特的那话，那么这几乎肯定是一种误导……
今年的选秀节目唱火了一批小众民谣，甚至，喜不喜欢《董小姐》成了判断文艺青年的新标准。真正的文艺青年却看不上普通青年，宋冬野、万晓利、阿肆纷纷表示“自己的歌大街小巷都在放，这种心情不太舒服，好像心事全被摊开”。朴树、老狼、叶蓓、高晓松，白衣飘飘的辉煌年代已逝去，如今的民谣歌手早已习惯了自己灌制唱片，放在豆瓣小站上，接受三三两两知音订购，把它们一张张邮寄向远方的坦然和落寞……
第一次听纪晓君的《复仇记》，就感觉很特别。我试着寻找歌词的汉语版，但一无所获。于是索性不去管这首歌的内容，就这样一遍遍地去听，居然也慢慢进入了歌曲的意境。不同于纪晓君大多数歌曲的悠扬、纯净，《复仇记》里她的声音高亢、愤激，分明有一种坚忍和不屈的感觉。纪晓君拥有这种非常稀缺的能力……
3月14日是一代“西部歌王”王洛宾的忌日，相信会有很多很多爱音乐的人在这一天里面都会格外地对这位音乐前辈想念。事关在华语音乐方面王洛宾确实拥有着极其巨大的影响力，无论是对于民族音乐、还是流行音乐，也曾经有人把王洛宾的作品形容为，“世界上有华人的地方就有人演唱”！
2012年末出版的专辑《仓央嘉措之歌》，收录了仓央嘉措诗歌谱曲作品5首。另外8首歌曲，有阿里民歌、安多牧歌、拉孜民歌、迪庆民歌，甚至有西藏之外、但显然属于同一个音乐家族的不丹民歌、尼泊尔民歌。在近年出版的西藏题材的发烧唱片中，这是概念比较清晰、民族风格比较纯正的一张作品。
民歌是民族的。有多少民族就有多少民歌。它的根扎在土里，代表着一方水土和人文，是土地、风、四季、族群的声音。后来，广泛通行于全球的音乐为欧陆古典体系主导，这是欧洲民歌所衍生的体系，民歌不一定跟它一个家族，可能是平行的家族。因为根植在自己的土地上，它往往显得土，糙，不协和；不识其真面目的人，甚至以为它低级，丑陋，上不了台面……
《金箍棒》的音乐创作没有一点作曲技术，旋律发展手法极其简单、结构层次混乱，创作水准只相当于各个省市的音乐通考的考生，难怪评论界的责怪声如排山倒海之势。不知道当年嗓音淳朴的龚琳娜是如何想的，为何丢弃原本甜美的演唱而去追求一种无厘头的风格？感想只有一点，转基因的食品千万不能吃啊！
在唱片市场上，比较繁荣的西藏录音有三类：第一类是广大中原地区附会西藏民歌特色而创作或汇编的西藏题材专辑；第二类是藏传佛教经文歌（咒语），为中原地区的唱片公司在录音室里制作，均非田野实录，配以初级电子乐，颂唱经文的人有口无心，根基飘浮；第三类是西藏题材发烧片……
