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  • 找到与钢琴家相关的文章资料52份
    钢琴家李云迪最近碰上点小麻烦,在韩国首尔的一场音乐会中,他间歇性地头脑“空白”导致演奏被迫中断数秒钟。有人将这起事端在社交媒体上公布,国内某微信公众号充当搬运工,以最快速度把这桩“演出事故”播报给广大网民。于是,继2012年前后出现的一系列“错音危机”后,对李云迪演奏水平的指摘再次暗潮涌动……
    时代风暴过后,往往在原地诚实劳作的人,会有真正的收获。布索尼是一个有水准的作曲大师,不比那些名声显赫者差,甚至还要更好。他写了系列的巴赫作品改编曲,首首都是精品。此时需要乐迷抛开新旧美学的标签,从自己的内在感受里重新认识与感知布索尼。
    匈牙利钢琴家席夫弹奏的巴赫《平均律》(英国迪卡公司于1984年出品,其后多次再版),音符一派光明,珠圆玉润。他的演绎有一种干净的美,深受日本乐评家的推崇,对其热爱程度远胜于对古尔德与图雷克等大师。其实,席夫版《平均律》最重要的特点,是左右手的平衡,他近乎天生的对位感极其出色……
    1944年生于葡萄牙的女钢琴家皮雷斯,1990年代为德国宝丽金公司录制了大量唱片,今天听来仍是光彩照人,深具说服力。她1991年发行的莫扎特钢琴奏鸣曲(作品编号分别是279、280、311、576),呈现一个金色、温暖的音乐世界,与其弹奏肖邦《夜曲》音符散发出的银光,恰成有趣对照……
    “选给自己的十大钢琴家”有一个奢华的候选名单,这让评选变得畅快而刺激。为了没有遗珠之憾,我几乎要将“十大”细分为单声道、立体声,或已故和健在等类别,当然,这样做其实已经足可保证我还有四五篇同类文章的稿费可挣,此为后话……
    苏联钢琴大师吉列尔斯辞世已经近30年了。坊间传说,他是在嫉妒与怨恨里死去的。作为教育家涅高茨的门生,他与里赫特并称为苏联钢琴家的双雄。吉列尔斯生于乌克兰,与有德国血统的里赫特一样,一生前与后的命运迥异。前半生是里赫特命运不济,不能出国演出,而吉列尔斯声震欧美,极力向外推荐里赫特的钢琴艺术……
    进入21世纪,技术好的钢琴家比比皆是,速度与准确性都比老一辈大师强。但作为二度创造者,如何传达作曲家的情感与深处的世界,成了问题。弹得再好,不过心,也不走脑,会打动人吗?技术,在此也是悖论。据说阿格里奇盛赞中国年轻弹奏者的技术,而日裔钢琴家内田光子,对好技术不以为然……
    索科洛夫(Sokolov)多年没出CD了,这次见到DG公司于2015年出版发行的《索科洛夫在萨尔茨堡独奏会》的最新CD,真是喜出望外,太难得了。这场音乐会是2008年7月30日举行的,作为一张现场录音的CD,竟然到今年2015年才跟大家见面,真是难于面世,这不得不从索科洛夫其人处世说起。
    著名台湾作曲家萧泰然先生于2月24日在美国去世,享年78岁。他是台湾最伟大的音乐家,集钢琴家、指挥家、作曲家于一身。在他创作的作品中,尤以宗教歌曲和浪漫主义管弦乐作品影响最为深远,并一直致力于将台湾民谣和东方元素融入西方音乐语汇。再结合他背井离乡的经历,因此被称为“台湾的拉赫玛尼诺夫”……
    14岁那年在开自己的第一场钢琴独奏会之前,朱晓玫遭遇了人生的头一场风暴:因为一句玩笑,她成了对时局不满的错误典型,一场接着一场的批斗会,曾经朝夕相处的同学站到了她的对立面。更险恶的事情还在后面,钢琴由理想变成了罪证,她和母亲被迫在钢琴上贴了一张纸,上面言不由衷地写着……
    似乎很难把阿劳确切地归入某个演奏流派。他1903年出生于智利,5岁时即首次公开演出,被誉为超级神童。1913年赴柏林拜李斯特的学生马丁·克劳泽为师,因而,从师承上讲他应该是属于德国学派的。不过,刚正、以头脑取胜、忠实于乐谱等等这些德国乐派的特质并不能完全反映阿劳的演奏风格。年轻时他是一位技巧大师,对任何考验技术的曲目都应付裕如……
    俄罗斯作家格日迈洛1997年出版的《罗斯特罗波维奇访谈录》一书,这样描写里赫特的钢琴演奏:“他的飓风般的演奏速度,时常会打破对一个人的极限可能性的所有设想。他的气质仿佛充载了天界的超能量,令他拥有一个奔赴战场的军人的形象与派头。”“我们还了解另外一个里赫特……
    李赫特每每带来不可思议的体验,使我觉得好像是第一次认识某部作品。他的很多现场录音尤其具备这样的功能,那种对作品独特而充满睿智的看法,自由不羁却令人由衷信服的速度处理和力度变化,神奇的音色,这些元素构成李赫特与他人迥然有异的音乐观念。他在1963年莱比锡音乐会上弹的贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲……
    今年是美国钢琴家图雷克诞辰100周年。在她之后,我也听过其他女钢琴家弹奏的巴赫,但听来听去,没有谁感情的温暖可与图雷克同日而语。 1999年,宝丽金公司出品了一套美国钢琴家图雷克的巴赫《哥德堡变奏曲》,唱片封套用的是图雷克1998年拍摄的一张照片。照片里这位80多岁的老太太面带微笑,一幅慈祥的“祖母”模样……
    朱晓玫是恢复高考后的第一代大学生,她本来可以更早毕业,她8岁时候已经能在广播电台演奏,10岁就进了北京音乐学院附中学钢琴。但“文革”打断了她的学业,把她送到张家口的一个农场,在那里待了5年。这期间她几次逃回北京,曾经在音乐学院偷过乐谱,画过假票去听音乐会,音乐是她在那段日子里最大的安慰……
    1949年生于上海,晓玫是红色共和国的同龄人。今年,她65岁。在巴黎、伦敦、纽约、柏林,任何一个国际音乐都市,乐迷对晓玫的印象是她的低调、普通。除了琴键上的巴赫音符,她不露痕迹地生活。她梳着这年头早受冷落的的同花头,过耳的短发,前额是流海,留有三十多年前中国国门初开时的印记……
    大概没有哪个华人女钢琴家会像朱晓玫这样受到国人的热捧。11月9日,朱晓玫在上海交响乐团音乐厅的《哥德堡变奏曲》钢琴独奏音乐会,开票即创下48小时售罄的纪录。在无数拥趸“千呼万唤”的求购声中,朱晓玫最终敲定了11月13日的加演场。10月20日13:00,上交新厅通过官方微信、网站和现场票房对加演场演出票集中发售……
    在听了海量的各种不同风格的肖邦之后,阿斯肯纳斯给我们带来的不是陈旧的解读,更不是所谓“老派”的一家之言,他给我的第一印象竟然是全新的因素。这种“新”表现在他的弹奏中完全不受肖邦式的剪不断理还乱的情感束缚,速度和力度始终保持理性的均匀,那种处变不惊的隐忍和大气及疏朗的布局无不表明,这是真正的大师才能呈现出来的肖邦意境……
    1944年,美国少年拜伦·贾尼斯有幸与匹兹堡交响乐团配合,演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。正是这次机会,改变了他的一生。霍洛维茨作为美国享有盛誉的钢琴大师,碰巧来到音乐会上,对贾尼斯的演奏发生了兴趣。他到后台不仅对贾尼斯给予正面评价,还表示他以后可以到纽约跟自己学琴……
    古尔达一生特立独行,演奏时不穿传统的燕尾服,戴一顶小圆帽,言谈接近一位摇滚青年。天性渴望自由,打破戒律,让大师们谋求离家出走,但最终还是回归并认祖归宗了。古尔达在自由与戒律的悖论里最终达到某种统一,尽管他自己并不这么认为……
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