找到与贝多芬相关的文章资料127份
不出意外，指挥家蒂勒曼和乐评人凯泽在这篇的交流，是所有九篇中，内容最丰富的。一方面让我们浏览了一些关于这部杰作的不同观点，譬如贝九更应被看做一个单独整体，而非前八部合乎逻辑的延伸。我们可以这样认为：贝多芬写了八首经典交响曲，以及一部名为“欢乐颂”的大型康塔塔……
贝多芬的《第八交响曲》是低谷吗？夹在第五命运、第六田园、第七的狂喜——犹如登顶到第九欢乐颂巅峰的过程中，偏偏出现了这样一首难以定义的《第八》！蒂勒曼和凯泽对此作出怎样回答？
小时候的贝多芬憨头憨脑，顽皮脏乱，一点儿也看不出有音乐天才的迹象。莱茵平原上放养的小男孩，一无人看管，即飞奔莱茵巷，滚跳下防波堤，一个人到江边奔跑玩耍，有时不知不觉沿着堤岸跑得很远。后来，终其一生，他都保留着在野外散步的习惯。可是父亲一回家，他就得乖乖坐回钢琴前面。弹钢琴对他来说不是难题，可是父亲总是给太多作业……
和《第六“田园”交响曲》时常会遭到眉毛一扬的轻视表情不同，无数人都一致表示自己最爱的贝多芬交响曲就是《第七》！的确，有谁会不喜欢这部光辉灿烂、拥有着巨大能量、有点疯疯癫癫的交响曲呢？
我们常能听到一些关于贝多芬《第六交响曲“田园”》的负面之论，有某位著名指挥表示自己不喜欢田园啦，这部交响曲缺乏力度，算不上德奥式交响曲的经典啦。蒂勒曼和凯泽并没有回避这些论点，而是从创作和音乐本身去解释这些疑问。在这篇的对话中，蒂勒曼发挥得非常好……
直到今天，贝多芬《第五交响曲》仍是脍炙人口，无疑是所有交响曲中知名度最高的。哪怕是乐盲，也能辨识出这部交响曲——人人知道命运主题：这是命运敲门！据说贝多芬曾对助手辛德勒如此说过……
《第四交响曲》是第六十号作品。当贝多芬1806年完成这部交响曲的时候，正处于其古典风格创作的颠峰。这部交响曲如此精炼、清澈又纯正，也正因为这样，这部作品没有象其它交响曲那样很快的流行起来…
与“英雄”交响曲相关的是1789年法国大革命。在十八世纪末，“英雄”和“英勇”这样的词远不像今日用得这么频繁。而恰恰对于许多德国人来说，像席勒、荷尔德林、歌德等人都被法国大革命所吸引……
第二交响曲比起第一，各方面都更进一步。特殊之处在于它欣喜若狂的品质。它不断反复，同时又不断加强。第一乐章的引子很突出，由三个部分组成：首先由管乐吹奏主题，接着由弦乐富于表情和哀婉地重复一遍……
2011年Unitel发行了德国著名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼[Christian Thielemann]指挥维也纳爱乐乐团[Wiener Philharmoniker]演奏的贝多芬交响曲全集实况影碟。值得一提的是，这套影碟包括蒂勒曼和德国资深乐评人、作家约阿希姆·凯泽[Joachim Kaiser]的对话……
今天很多人一谈到流行文化，就会抱有非常的敌意，仿佛电视中的一切都是糟粕，仿佛年轻人的品位，习惯甚至衣着款式都让人生厌。可是，他们没有想过，当格什温这样“正统”的作曲家将爵士拉入古典范畴的时候，曾引起过更大的受威胁感和恐慌。那时的人们说：“这玷污了音乐。”但是，谁又能讲所有的风格分开呢？
“乐圣”贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲（Op.27 No.2），凭借“月光”之名为广大乐迷所熟知。这一标题可谓是一把双刃剑，一方面促进了这部作品的广泛传播，另一方面却也因为过于“具体化”、“意象化”的暗示大大局限了这首乐曲从其他方面被阐释、解读的可能性。实机上，“月光”这个标题并非出自贝多芬本人……
去年5月，获克莱本大奖的90后钢琴家张昊辰的独奏会惊动上海，听说他1月19日来沪弹贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，我早早买了票守候。19日晚演出前我到后台慰问。见他脸色苍白，咳嗽不停。我很哥们地上前拍拍他：“不着急，这个样子更像肖邦了！”他呵呵笑……
贝多芬作为那个时代的先锋与另类，单就交响曲的影响力而言，有谁的作品比他的《第九交响曲》更大、更撞击人心呢？晚会上病童们的演唱，让人听到了一个人性的贝多芬和爱的不变主题。作为神性与人性之爱的契合，《欢乐颂》的价值观从不另类。而诠释者脱离音乐的那些解读，只是印证了20世纪下半叶强烈的意识形态特征……
19世纪德国著名哲学家、思想家尼采说过：“生活中如果没有音乐，将是极大的遗憾。”然而音乐在现实生活中的存在，也绝不仅仅只有为人们带来愉悦心情的感官享受，音乐作为一种精神的艺术，更能在一些重大的历史事件中……
上海交响乐团于2012年7月11日公布了自己的2012-2013音乐季演出计划，其中不乏令人振奋的亮点。在演出曲目安排方面，“贝多芬大全”系列将贯穿整个音乐季，乐圣的九部交响曲、七部大型协奏曲以及重要的序曲作品将悉数登台，此外还包括《合唱幻想曲》、《平静的海和幸福的航行》等较为冷僻的曲目，贝多芬乐迷们可大饱耳福……
海顿、莫扎特、贝多芬，被认为是古典主义时期作曲家的“三巨头”。的确，今天的我们仍然需要从他们那里寻找精神慰藉。舒伯特有时候会被排在他们的后面，但这里笔者不对他展开讨论。在他短暂的生命的最后几年，他的作品更代表了新的浪漫主义的风格。尽管他也留下了大量恢弘庞大的杰作，但数目还是远不及上述三人……
在一般人看来，莫扎特与贝多芬相比，不仅多少显得稚嫩，而且甚至有些简单。形容莫扎特音乐的辞藻，多半是“典雅、美丽、明朗、欢快、流畅、动听……”之类。也难怪。熟悉了贝多芬的深沉、厚重、悲怆、浓烈——即所谓的“英雄性”——之后，莫扎特确实有点“单薄”，优雅有余，但“冲击力”不足。对于“现代人”而言，贝多芬的抗争气质……
当我几年前在波恩瞻仰了贝多芬出生的小屋之时，我就期待着来维也纳向乐圣的墓碑献上我心中崇敬的花朵。从萨尔茨堡开往维也纳的火车抵达中央车站时，天已经完全黑了下来。我曾经听一位和绝大多数人一样敬仰贝多芬的朋友说，他在旅行途中路过维也纳时也恰逢黄昏，等他急匆匆赶到贝多芬等音乐家安息的中央公墓时……
我想，如今夸人是天才也许是会被笑话的，还不如介绍他是郎朗和李云迪的接班人，这样才能保证票房。其实他的曲目量与演奏艺术，早已超越了两位师兄，未来的钢琴巨星，只差临门一脚。昊辰在台下是个有点憨憨的男孩，他身上集合了一个理工科男生的专注与一个诗人的敏感，与这个嘈杂人间相隔一步距离。坐在钢琴前面……