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《晚期四重奏》并不是一部让人开心的电影，看似光鲜的古典音乐演奏家的日常生活，竟也有那么多挣扎、失落与无解的悲伤。诚如贝多芬的这首四重奏，听来恐也难给人多少快乐。一番追问与求索，实现了期望，自然幸福难抑，如若期望无从实现，虽然听来寥落，却才是生活之常态……
听贝多芬如果没有听第五交响曲，那他就没听贝多芬。第五交响曲对于贝多芬来说，犹如一个人在镜子面前的形象，我们所见过的贝多芬的肖像画也好雕塑也好，统统可以用第五交响曲来命名。即使没听过第五交响曲的人，大多也会知道这个著名的动机……
音乐史通常把埃尔加列入“后浪漫主义”时期。马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫皆在这一序列，而贝多芬，被当成了浪漫主义最早的代表人物。埃尔加一生的作曲生涯大致在40岁至60岁之间——生命的青年与成年时期，后来的二三十年（他1934年77岁时辞世）没有什么作品……
第一次看《大象》这部电影，应是大学二年级的电影赏析课上。教授希望我们留意导演格斯·范·桑特如何透过长镜头和多线叙事等手法，将多年前发生在美国哥伦拜恩中学的那起震惊全国的枪击案改编为戛纳电影节金棕榈奖影片，我却独独对于片中两度出现的《月光奏鸣曲》印象深刻……
学者Michael Broyles曾在其著作《贝多芬在美国》中，提出了一个很有趣的现象：即便你不是古典乐迷，即便你一生都不曾踏进那些装潢考究的音乐厅半步，但贝多芬的音乐仍会时不时地出现在你的日常生活里……
贝多芬就是一位善于运用F大调的作曲家。尽管人们都说，C小调是其展开悲壮乐思的舞台——交响曲《命运》，钢琴奏鸣曲《悲怆》，合唱幻想曲……然而英雄也要休息，斗争之余需反思，仰望星空想到了祈祷，F大调正是他悠闲自在，拥抱自然，抚慰内心，亲近上帝的园地……
如果用一个词来概括贝多芬的话，那就是“独立”。一个人，兀自伫立在星空之下，一如高山大海在星空之下，热爱着自己的命运并承担它。贝多芬是克尔凯郭尔一生要做的“那个个人”，因此他对作曲法的重大贡献，是让引子、尾声与连接部分全部独立，赋予深刻的意义……
勇士—英雄—哲人：贝多芬的生命体验和风格发展“三级跳”，勾画了一条“通过磨砺抵达星辰”的罕见轨迹，在音乐艺术中出现这样的飞跃幅度和提升高度，在贝多芬之前，应无古人；之后，尚无来者。
许多人认为，像贝多芬这样广为世人所喜爱的作曲家现在一定没有什么秘密可言了，自从贝多芬在1827年去世以来，他的生活和作品一直是人们探索的内容，好像已经没有什么值得关注的了。事实上，近年来在有关贝多芬的传记和音乐作品方面已经出现了许多新观点、新发现和新的诠释……
自19世纪初被重新发现以来，巴赫便树立了音乐界不可撼动的地位。直至今日，巴赫始终高居云端，令众人仰慕而终不可及。巴赫的作品里包涵了高度的宁静与自信，其旋律、节奏、和声结合之完美令人赞叹……
这个年代是否还需要贝多芬呢？当代思潮、社会变革、时代运动狭裹了个体的命运，以各种方式进入艺术作品。但艺术仅反映时代却远远不够，贝多芬的千锤百炼的乐思，无一不是在与不朽宣战。拥抱时代，丰富时代，之后穿透时代。他在音乐中重组时间，让它向所有的时代言说。
一个贝多芬，从何说起！七十年代，为了纪念他，发行了两种唱片全集。有一套共一百十一张。不吃不睡地听，足足可以听五天五夜。关于其人其乐的书，自从他一死便左一部右一本地出。翻开音乐词典，贝多芬这一条目后面开列的重要参考书目，密密麻麻的小字排满了五六百行……
巴尔扎克曾说，贝多芬是“唯一使我产生过嫉妒感的人”。贝多芬也曾自信地宣称：“谁能理解我的音乐，谁就能超越常人难以摆脱的苦难。”但我们真的理解贝多芬的音乐吗？一位像贝多芬这样的伟大艺术家，注定是受到误解和曲解最多的人……
“告别”是一部独特的作品，在钢琴奏鸣曲方面，它是贝多芬“英雄时期”的收官之作。该作有英雄时期的充实感，可作为贝多芬告别朋友的纪念，第一乐章比较特别，而并不激昂，第二乐章更流露一些怅然的因素（篇幅也较短），直到终曲，光辉的音乐形象才完全出现……
近来听贝多芬的时候虽很少，但并未妨碍我逐步实现将其作品收齐的愿望。贝多芬是我的神，也是所有爱乐者和音乐家的神。不论我们是否在听他，他心灵的歌唱和叹息，还有他沉重和稳定的脚步，无时无刻不在我们的心胸回响和激荡……
相较西方大师间的诋毁与戏谑，解构与嘲弄，国内的贝多芬崇拜依旧是主流。但妄言者的腔调已经不少，多是下三路的攻击，比如至今并没有确论的贝多芬所患的梅毒。竟有人把贝多芬作品里的挣扎与矛盾，说成是梅毒的结果，荒唐透顶……
在贝多芬告别波恩时，他的挚友曾祝愿他“从海顿手中接过莫扎特的精神”。天才之间才有深刻的了解，贝多芬不但在音乐审美、曲式组织上赞同莫扎特，莫扎特的发展音乐中自由灵动的创造力，也一路激励着他……
贝多芬的人生似乎也在其强大的音乐背后发出了怒目横飞的悲凉警言：伟大的音乐家都是用自己的苦难写出最真诚和最感人的音乐，作为富人们附庸风雅时的一杯衬景美酒，作为穷人们的精神鸦片。想到这些，我们不得不哀叹艺术家和艺术的不幸……
从二战后的维也纳录音算起来，卡拉扬录制的《第九交响曲》共有5个版本，1976年的录音可能是最好的，卡拉扬对第一乐章的交响性和终曲乐章中的合唱与歌剧式段落的把握，都表现出极强的权威性，完全可以与重新制作而不够精良的富特文格勒、托斯卡尼尼和克莱姆佩尔的演绎相媲美……
