广州背景音乐版权费的收取工作，将涉及现场表演、宾馆及其所属咖啡厅、商场、超市、航空、铁路、展览等共七大类。也就是说，今后不管是在街边餐馆、还是连锁超市、商场，或者是飞机、火车里听到的背景音乐，通通都要由商家埋单。

诺基亚庞大的身躯遭受着更大的危机。概括地说，诺基亚被认为是一家傲慢的公司，每10个消费者中总有4个购买诺基亚的产品吧，对自身利益的过分关注，让他忽视了那些忠实的利益伙伴——电信运营商、经销商乃至普通消费者。看起来诺基亚依然强大，并且能随机应变，但是，诺基亚最新公布的财报表明，诺基亚并不是那样坚不可摧。由于智能手机市场竞争日益激烈以及其下属网络公司成本增加，第三季度该公司出现近十年来首次季度亏损。

《姐姐》由张楚创作并演唱。歌曲以前“黑豹”乐队主唱窦唯吹奏的一段笛子作为开场白，但竹笛清悠的旋律，却没有如预期中带给人一种江南水乡的绿意，相反却呈现出一种大漠飘雪般的古朴意境。歌曲以极其故事化的情节，再现了“喝酒的老爹是混球”、“说我看起来挺嘎的姐姐”这样形象又生动的人物画面。也正是因为歌曲并没有太明确的指向，也让人们一直对于《姐姐》这个“主角”的归属一直存在着争论。

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。

编者按：中国是一个礼乐之邦，音乐在传统的中国文化中享有崇高的地位，甚至高于书画艺术。在中国，是先有音乐才有度量衡，度量衡也与音乐息息相关，甚至很多地名都与音乐有不解之缘，例如韶山。5000年改朝换代，很多古曲已经失传，在网上看到这篇文章，我们觉得很有价值，虽然列举的曲目不一定是最经典的十大，但他们确实是中国传统音乐的精髓。欢迎阅读

不管是整个音乐产业的低迷还是经济危机，都没能阻止音乐节这个新兴娱乐产业在2009年夏天继续发展壮大。甚至于，虽然国家在2008年奥运会和2009年建国60周年这样的敏感时期收紧了对大型活动的审批，但并没有妨碍2008年第二届摩登天空音乐节在海淀公园的成功和2009年五一小长假各地音乐节的扎堆。在2009年五一小长假到十一长假之间，已知的全国各地模仿摩登、迷笛音乐节筹备的大大小小的商业音乐节，至少有10套左右。

韩国品牌在全球最大的电视市场——美国正在大幅度拉开与日本竞争对手的差距。三星电子在美国液晶电视市场上以绝对的优势领跑，其市场份额比索尼、东芝、夏普三大日本品牌的总和还要大。

从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

回首30年，我想到一位美国音乐学者的话：流行音乐就其工业化生产的本质来说注定了它的百分之九十九都是文化垃圾，但如果还有百分之一的精品，就足以证明它生存的价值。

在光盘三十年的这些衍生分支里面，VCD是跟中国关系最紧密的一个，这是因为VCD这三个字母代表了多重的含义，它是一种光盘的标准，也可以是一张影片光盘，更可以是一台VCD光盘播放机，而VCD光盘播放机就是中国人发明的，世界上第一台VCD机也诞生于中国，制造者是安徽万燕公司。

如果崔健不像现在这样做一个老好人，而是依然愤世嫉俗，依然说出真相，那么马上就有人会反驳，这样未必自然。时代在变化，尺度又有多重。中国摇滚的不景气，大概成了摇滚二十年纪念的中心词语：只是摆设，而不是声音

清末民初是我国京剧艺术鼎盛时期，京剧成为当时最流行的主要艺术形式，大多数京剧艺术流派几乎都是在这一时期形成并发扬光大的。我国最早期的“国产唱片”几乎都是京剧唱段（甚至也有整出戏）足以证明这一点。大量的京剧唱片的灌录和发行，为京剧艺术的普及、流传和推广起到了极为重要的作用。极为巧合的是，我国最早的“国产”唱片和“国产”电影都是京剧，可以说，是京剧艺术开启了我国视听艺术的创始大门。1917年前后，外商开始在上海建立唱片压片厂，至二十世纪三十年代，上海百代公司、大中华唱片厂和上海胜利唱片厂相继建成投产，由此拉开了我国生产唱片的序幕。

刚刚过去的20世纪，对中国的扬声器和音箱事业确实是大发展的几十年。虽然不能成为我们故步自封的理由，但也却包含了若干工人、技术人员的心血和努力。不可不稍事总结。一个扼要的回顾也许是必要的。

在度过80年代的徘徊期之后，90年代世界流行音乐的发展出现了前所未有的新气象，这主要的标志就是另类音乐的崛起。在经过了传媒的一系列包装之后，“另类”一词被赋予了各式各样的概念。在这股另类音乐的潮流中，一种新的音乐形态出现了——这就是“世界音乐”(World Music)。

如果再过十年，生活把我折磨成一个六亲不认辣手摧花的无耻之徒，只要你让张楚、何勇、窦唯站到我的面前放声歌唱，一定又能找回年少时那个傻傲傻傲的我

或许我们真该先想想：或许摇滚乐是一种精英文化，是一门实验艺术，是贵族的事业，是其他人的先锋队？如是，则不必在乎有没有人倾听，只要独善其身，孤独地飞掉便是了。但是此思路不通。摇滚乐的先锋性永远建立在民众性的基础上，它的批判锋芒、它的创造力、它的勇气、它的孤独和独立都是向民众传递的内容

纵观全文，我想总结的就是，虽然情爱被中国的摇滚歌手们用来作为反抗现实，讴歌理想的手段之一。但是摇滚人本身在这个方面却有着远比他们的立场要复杂得多的感情。这种复杂的感情源于边缘人的生存状态导致的对生活的反思和怀疑；也同样源于丰富的生命感受。从后结构主义的观点出发，恰恰是这种复杂与摇摆不定的焦虑状态迸发出来的力量，赋予了摇滚乐更高的价值

关于当代歌词之病，人们已经说得很多了，有人罗列了“十大硬伤”，有人大声疾呼“假大空现象何时休”，有人甚至给发了“病危通知”。中央电视台2000年全国青年歌手大奖赛后，观众和专家一片怨声，有权威报刊载文“为歌词创作看病”。中国音乐文学学会2002年深圳研讨会，有记者报道题为：“为中国当代歌词创作会诊把脉”。

2002年春节，何勇点燃了自家的房子，警方闻讯赶到时，何勇还抱着吉他端坐屋内。劫后余生的何勇，有幸充当了3年后中国摇滚活的祭品。2004年12月17日，在前北京音乐台著名DJ张有待的九霄俱乐部，举行了一场“纪念‘中国摇滚乐势力’香港红石勘演唱会十周年”的小型演唱会。是夜，红馆舞台上的几位主角——“魔岩三杰”窦唯、张楚、何勇以及唐朝乐队中，只有何勇最后出现在纪念活动的现场。虽然没穿当年的蓝色海魂衫和戴烂红领巾，已经发福的何勇象十年前一样卖力嘶喊时，期待祭奠的人们仍感到心满意足。

音乐里有股真性子，这和她们的生活是一脉相承的，当然其中也有扎着胆子做出来的秀，就是这帮人实际没活到那种激烈的份儿上却硬要做出女流氓的范儿，这就是一不经意单纯了一把，生生暴露了自己的向往，怎一个纯字了得，不像有的女同胞动不动就玩假招子扮处女。说一千，道一万，我是个男的，其实不懂女的心。另外，我说女的不行，并不代表暗含着说男的行，从伟哥大花轿到受伤小帅男，一路是缺心眼，另一路是肾衰竭，还舔着脸说别人其实都是自己的肋骨呢！