琴的地位已经被14弦的筝所篡夺。我们看到，古筝手成了国乐团的核心，他通常坐在舞台中央，像弹奏竖琴一样快速推动着琴弦。在世界各地的豪华演出中，筝与二胡、琵琶、阮、埙、笛、唢呐和编钟的合奏，演绎着东方国家主义的宏大趣味，但那种凌乱、嘈杂及其不和谐的声音狂欢，却掩蔽了古乐器的灵魂之声……

唱片产业走下坡路，这是个国际大趋势。尤其是内地，下滑速度非常快，大概以每年20%的速度在萎缩，而国际上不过是8%。就全年销售收入来看，全行业一年还不到2亿元人民币，怎么可能养活这么多的唱片公司、词曲作者、制作人？从这个角度，如果讲传统的实体唱片业已经走向没落……

自2009年初被联合国开发计划署（UNDP）任命为中国亲善大使之后，朱哲琴启动“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动，并展开民族音乐寻访之旅，带领专业团队前往云南、贵州、新疆、西藏、内蒙进行田野调查，对原音乐素材样本进行采集和整理。在此基础上，朱哲琴以保护、再生的双向理念制作一套音乐双CD专辑，计划于2012年发行……

从2011年7月9日上演的探索人类终极命运的《第二交响曲》开始，到2011年12月6日标志着作曲家个人命运的《第六交响曲》的最后一个音符为止，北京国家大剧院历时5个月，将奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的10部交响曲全部搬上了音乐厅的舞台。古典音乐界特别热衷于周年庆，对于重要的作曲家一贯是十年一小庆，五十年一大庆。去年适逢马勒诞辰150周年，今年又赶上了他逝世100周年……

我们这个时代的艺术常常过度强调风格，却忽视了功力。只有我们回归到功力的锤炼时，艺术真正动人的地方才能出来。我扮花脸，扮得好不好，不在你翻两个筋斗，我翻四个，是我一声“俺”一出来，人家看你分量够不够。音色锤炼就是如此。通过这种磨练，艺术与生命结合，艺术家才会从创作焦虑的人格中得到解放……

继中国超越美国成为全球最大PC市场之后，近日，市场调研公司Strategy Analytics发布报告称，受折扣和iPhone等移动设备的推动，按照出货量统计，中国在今年的第三季度已经超越美国，成为全球最大的智能手机市场。谁在未来能够把握中国智能手机市场，谁就有可能在全球智能手机市场保持领先……

我们徜徉在胜芳古镇街头，既可以从沿街铺面霓虹灯、电视、穿梭的高档汽车感受现代文明的气息，也可以从当街的多幅配合当下政治宣传的大标语中感受国家意志的存在，与此同时，我们也深切感受到传统文化的厚重以及当地人对祖宗留下的文化是何等挚爱。古镇小桥流水，镇外厂房高楼，正是在这种交相辉映的对比之中，构成一幅和谐的生活画卷……

在文化大发展大繁荣的今天，中国本民族文化的生存和发展成为了一个重要课题。承载中国数千年文明史的中国民族音乐如何在当代完成凤凰涅槃、绽放万丈光芒，点燃国人心中的文明之火，是古老的中国民乐要面对的重大课题。为此，《中国艺术报》独家采访了新当选的中国民族管弦乐学会会长刘锡津，请他畅谈对中国民族音乐发展的宏观思考……

最大的优点往往也是致命的弱点，由于先有歌后有故事的《妈妈咪呀》与传统音乐剧的谱曲流程完全相反，而且歌的选择主要是为了配合剧情的走向，因此其在总谱和主旋律等传统音乐剧固有的“核心”CPU方面，就先天地弱人一等。这也是为什么在看《妈妈咪呀》时，很难感受到传统音乐剧那种围绕核心主旋律反复的盘绕和推进感……

为弘扬经典音乐文化，让网友免费聆听到更多优秀的经典音乐作品，数码多将与各艺术院团、演出机构合作，推出经合法授权的试音曲下载。本次为您带来的是我国著名作曲家刘长远先生创作的大型民族管弦乐《抒情变奏曲》的第三乐章……

本文的作者是一名普通的乡镇小学教师，土生土长于距北京120公里的河北省霸州市胜芳镇。已有2500年历史的胜芳古镇，经济富庶，文化积淀深厚，以中国传统音乐、武术、花会等为代表的文化传统整体保存完好，一个小镇即拥有两项国家级非遗项目，被学者们称之为北方民俗的“活化石”。难能可贵的是，在胜芳有一批热爱传统文化的年轻人……

中国人向来擅长一哄而上，俗世生活中抢盐、抢蒜、抢板蓝根，文化层面，一哄而上拍大片、一哄而上玩穿越，都是此民族特性的注解。甚至在最为标榜独立与个性的摇滚乐、独立音乐界，也未能从这一习气中免疫：今年以来，全国各地的大小音乐节名目繁多，呈现井喷之势，迄今为止保守估计已超过五十个。事实上，音乐节的井喷在去年已经发生，据十三月唱片的负责人卢中强分析，2010年达到规模的户外音乐节已超过40个……

《云南音诗》的写作动力，只不过是个人兴趣，仅此而已！和1958年“上音”党委领导的、又有丁善德教授投入的重点创作《梁祝》不同，也和1964年文化部的重点、又成为文革钦定的吓人重点创作《红色娘子军》不同，我只是个平常作者，我有生以来迄今还从没去过云南。那时我初来北京，人地两生，没人讨论，没人交流，没人委约，没人评奖……

在中华文化中，红色象征着吉祥喜庆、热情洋溢，也寓意成功与进取。长久以来，中国人内心都承载着一份浓厚的红色情结，一段文字、一张照片或是一部电影，总能让人们心中这一特殊的情结在不经意间被唤起。那些有着浓郁的感情基调和较强节奏感的“红歌”，更是打破时代与年龄的界限……

我们有如此多的京剧，但有谁知道作曲是谁？只有在辛亥革命以后，音乐的概念才达到了新的高度。正如亚历山大一世以后的俄国，作曲家放到被人重视的高度，所以格林卡之后俄国作曲家不断涌现，之后形成了强大的音乐传统。辛亥革命至今只有百年，所以我们的音乐事业才刚刚开始，正因如此我们才更需要珍视自己的传统……

经过近二十年的摸索，业界对中国音乐剧产业发展路径已经有了比较清晰的共识，即从原装进口到版权合作再到中国原创三步走（中间或有交叉之处）的策略。《妈妈咪呀！》中文版的成功，正是沿着这一路径扎扎实实努力的结果。简单地认为音乐剧“民族化是要从核心部分入手，从主流价值观的有效传播上落脚”，是盲目攀高跃进、心态浮躁的表现……

据记者了解，许多人表示喜欢民乐，但很多时候听不懂，缺乏情感共鸣是影响他们聆听和喜欢民乐的根本原因。“我认为，让民乐作品通俗易懂，让普通观众理解并接纳它，是现在民乐创作要面对的关键课题。如果民乐创作者一味单方面地追求所谓的高雅，不顾及普通观众的感受，那么民乐艺术将成为小众性的圈内人的自娱自乐，不能成为惠及百姓的艺术。”席强如是说……

乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌者就会唱得很不像话。音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是……

继上海首轮演出取得热烈反响和较高口碑之后，百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀》的中文版日前登陆北京，将连续演出80场。该剧悦耳动听的音乐、动感十足的表演、质朴华美的舞台、本土化的移植演绎，着实调动了观众的观剧热情，也让那些致力于中国原创音乐剧事业发展的人……

有一个非常方便的统计方法来观察中国市场的手机销售情况，这就是淘宝。淘宝的交易方式本身提出了大量无效数据，发生的交易大多有现金流动支撑，虽然使用淘宝的都是网民，不能代表全体国民的消费情况，但是考虑到互联网在中国的普及程度，其中的比例对于整个市场有一定标志的作用。