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    友人从希腊旅游回来,送赠一张唱片给笔者做礼物,说道:“这是希腊音乐大师的作品,不知是否入得法耳,总算是好碟酬知音吧。”起初,笔者自认敝乡,前前后后把唱片封套摆弄了一遍,全是看不懂的希腊文,连作曲家的名字也没头绪。但那音乐,乍一听,就令人忘我投入:诗情,画意,动感,兼而有之……
    面对网络时代的冲击,激光唱片可以凤凰涅槃,死而后生。但遗憾的是,唱片公司和音乐重播设备的设计和生产者却在干着一件极其蠢甚至是不道德的事:录音革命往高处走,重播聆听却把消费者带着往低处走。录音时穷尽最先进的录音技术,录制最高清晰度的录音,而在终端消费者聆听却大力推行仅仅为了方便和储存海量的MP3等低规格音频重放……
    中国戏曲,姓戏名曲。能获此名,是戏与曲的联姻,曲与戏的结合,二者互为依存,是个整体。戏靠曲生存,曲赖戏生辉。没有戏曲难以立足,没有曲戏更难流传。戏曲变革的成功,完全得力于声腔的突破和发展。纵观四大声腔的区别,乃在声腔变异。横看三百多个剧种的标志,仍是声腔特色。再视垂青史册的名伶,更是唱腔之功……
    在本季《我是歌手》第四期的一段VCR中,有一段是在音乐人李健的家里拍的,小小展示了他的唱片收藏,他略微介绍了7张,并说:“对原创音乐人来讲,看他听什么唱片看什么书,基本就能了解这个人。”如他自己所说,从南非流行乐队、加拿大流行爵士歌手,到“披头士”和莱昂纳多·科恩,李健的音乐品味是挺杂……
    调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。音阶有很多种类,在传统西方音乐体系中,音阶分为自然音阶和变化音阶……
    走过2014年的古典乐坛,在经历了全球金融危机的大萧条之后,痛定思痛开始在危机中寻找新的出路。从去年欧美院团和相关剧院的一些举措中可以看出,2015年的古典乐坛可能出现一些新气象:瘦身、户外歌剧受追捧,高科技、手机应用进乐团,跨界混血了古典,音乐会现场更随意,艺术家、观众更多互动……
    在今天的现代作曲概念里,任何声音都可以是乐音,甚至无声也可以是乐音。而在传统的音乐概念里,不同文化背景下的音乐,有不同的音阶(乐音体系),不同的乐音体系由不同的乐音组成。而乐音则是指有恒定振动的声音,即:固定音高。西方音乐最后确定下来的基本乐音体系是七声音阶……
    1986年,李寿全推出了专辑《8又二分之一》。在专辑的文案中,他写道:总是念着什么时候才停止流浪,事实上,人生就是流浪。被过去赶着逃,被未来牵着跑。专辑中有一首经典歌曲——《未来的未来》,很好地表达出文案中的思想,即对未来既期待又害怕这种期待落空的纠结。其中有一段歌词如下……
    在14年12月初,QQ音乐、酷狗音乐和网易云音乐突然在版权问题上展开了三国大战,不过目标首先都指向了网易云音乐。先是QQ音乐起诉网易云音乐侵权600多首歌曲,就在法院还没有最终确定是否下达禁令的时候网易云音乐反诉QQ音乐将近两百首的侵权。紧接着酷狗也加入战斗……
    《我是歌手》和《中国好歌曲》都播出几期了,相比老气横秋、老调重弹的《我是歌手》,《中国好歌曲》不断给我惊喜,比如《侠客行》苍凉大气的西北味道,《等风来》的中国风,《鸭子》的任性天真,《番茄》的泥土气息,都可圈可点,让人耳目一新,特别是苏紫旭的《没有你》更是让我深深感到年轻一代的才气和优秀原创的力量……
    著名音乐学家周海宏老师曾说“音乐何需懂?”这话被很多人误解,就如郑板桥那句“难得糊涂”被很多人误解一样。“音乐何需懂”是相对的,是指你在拥有了一些有关音乐的知识和体验的前提下,不要特意地去钻牛角尖,不要试图让音乐文字化,非要表达一个特定的概念。
    以"潜力巨大"来形容中国的唱片市场实在是对惨淡状况的粉饰之辞,在全球唱片业抓住数字音乐带来的机遇开始回暖时,拥有全世界最庞大互联网用户群体的中国,音乐产业的发展速度与市场规模完全不成正比。多年以来受盗版等因素影响,中国的多数用户认为音乐以免费形式存在简直是理所当然……
    总的来说,梅塔在今年的维也纳新年音乐会上虽然鲜有新意,中规中矩,不过在音乐会曲目的演绎上也算完成度极高,几乎无懈可击。当然,我们不能苛求一位年逾八十的指挥大师的大脑为维也纳新年音乐会冒出层出不穷的新想法,而今年的维也纳新年音乐会也算是近几年中最为贴近传统的一次……
    上世纪八十年代,“音响发烧友”一词从港台流入大陆,用于形容那些对玩音响着迷的人们。我一直认为“发烧友”是带有讽刺含义的贬义词,但被很多人作为褒义词沿用到今天。后来,又派生出了“唱片发烧友”。“发烧友”很快在其他兴趣领域里面也流行开了,“相机发烧友”、“汽车发烧友”,诸如此类云云……
    听古典音乐有可能听到破产?乍一听似乎是天方夜谭,但近日香港法庭上却披露了一宗真人真事,完全可以作为“警世通言”的现代案例,让所有爱乐者引以为鉴。没有人会否认许老爷对古典音乐的热爱,也相信他对此有相当的浸淫功力和品位,但如此奢华享“乐”,甚至弄致财困破产、受贿坐牢,可谓玩物丧志,太任性了!
    2015年维也纳新年音乐会的实况录音已由索尼公司出版发行,唱片说明书由维也纳爱乐乐团前任主席Clemens Hellsberg亲自撰写,详细介绍了施特劳斯家族音乐作品在音乐史上杰出地位、年度指挥祖宾·梅塔与乐团之间的历史渊源以及本年度新年音乐会演出曲目的创作背景,无疑是一份极佳的音乐会及唱片导赏……
    某年在北京天桥剧场连看两场西班牙国家舞蹈团的演出,除了编舞大师杜阿多创编的那如行云流水无迹可求的自然人性之舞外,于我印象最为深刻的便是古乐大师约尔迪·萨瓦尔的舞蹈配乐。我因杜阿多而迷上萨瓦尔,因杜阿多与萨瓦尔而爱上意大利巴洛克作曲家科莱里……
    13岁的女孩布里奥妮是从这一天开始变成一个作家的:一个热浪滚滚的夏日午后,她在卧室的飘窗边上,看到了有趣的一幕:花园的喷水池边,姐姐塞西莉亚站在罗比面前,脱掉衣裳,跳入喷水池,之后湿淋淋地爬上来,怒气冲冲地穿衣,走开。眼前发生了什么?一部倒错的英雄救美?还是罗比在命令姐姐?
    大多数人印象中的李泉,也许是“高冷”的。他好像和这个世界的节奏有些不太吻合。有时他走在很前边:还在上学的时候就开始做各种风格的乐队,有爵士,有摇滚,也有电子;有时他又显得很保守:他的歌总是很苦情,他很少唱别人写的歌,他不喜欢在公众面前曝光。优雅、孤独、忧郁,钢琴王子、音乐诗人,这些都是贴在李泉身上的标签……
    乐器是按西方人的音响观而改造的,“律制”是西方音乐的“十二平均律”,乐团是按西方交响乐团的模式组建,音乐思维是西方音乐(贝多芬)式的,作品大多采用“欧美古典作曲法”,除了乐器的形式和(部分)曲调是中国的,“我,——中华音乐还有几何?”
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