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诺兰新片《星际穿越》的热度还在持续发酵。关于电影方方面面的解读已经不少，包括由诺兰老搭档汉斯·季默（Hans Zimmer）创作的电影原声。但这次配乐究竟特别在哪里？汉斯·季默选择用“管风琴的音色”展现宇宙之浩瀚——管风琴正是整部电影配乐的核心，也是点睛之笔……
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的最新动作，是她新出炉的MV《Blank Space》。四分多钟的MV里她换了20个造型，从头到尾张着血盆大口画着标志性的上翘眼线，穿晚礼服遛狗，戴墨镜站在马背上，撕前男友们的画像，砸跑车，在树上刻字，烧男模Sean O'Pry的衣服……
唱片的评奖活动和其它音乐比赛一样，自21世纪以来都进入了尴尬时期。艺术评奖与体育竞技不同，评奖本身并非终极目的，评奖之后所带来的舆论与市场效应，才是这些历史悠久的唱片大奖存在与举世瞩目的原因。这就像奥斯卡金像奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港电影金像奖等等，对于获奖者当然是无上的荣誉，而对于普通大众……
歌曲中的这些小细节，有的烘托和强调了歌曲的主题，有的是歌曲中的另一个潜在或者隐秘的声音，与歌曲的主题形成了一种张力，有的则暗示甚至奠定了整首歌的基调，而对听众而言，注意到这些细节，对更全面和更深入地理解一首歌是大有益处的，也能让我们得到更多的审美体验……
2008年首播的《贝多芬病毒》，可谓《密会》诞生前韩国古典音乐题材影视作品的最高峰。影迷们习惯将它与同样热播的日剧《交响情人梦》做对比。相较而言，《贝多芬病毒》决计不是一部轻松的励志偶像剧，其中充斥着强烈的戏剧性和浓浓的人本主义关怀，描绘了底层庶民借由音乐对抗世界的尊贵理想……
作为台湾金牌制作人，李寿全的名字曾经印在众多经典唱片中，每一张都分量十足。他担纲制作的第一张专辑是李建复《龙的传人》，这首歌后来成为李建复无法超越的代表作。他制作的专辑《搭错车》是中文流行音乐史上最重要最出色的作品，这张唱片和罗大佑的专辑《之乎者也》后来一起被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭……
“哥德堡”（Goldberg）其实是一个键琴演奏家的名字（全名Johann Gottlieb Goldberg），也是巴赫的学生。据说1741-1742 年间，俄国驻德国德累斯顿大使患上失眠症，委托哥德堡找巴赫写一些曲子，好在失眠时供哥德堡弹奏，以消磨长夜。因此很多人喜欢听着《哥德堡》入眠，确实接近其原本的用途——如果那个故事属实的话……
你可以说《1989》是Taylor Swift甩给乡村的分手宣言，而那些来自她的家乡、乡村发源地纳什维尔的音乐人会告诉你，早在2012年，在她小心翼翼地往《Red》里掺入三首流行主打，并大获成功之前，就已经早有此意。从八月放出首单“Shake It Off”，到正式发行专辑，Taylor Swift就像个初出深闺、疯狂一把的少女……
很久没有看过一场酣畅淋漓又灵光乍现的音乐现场了，10月24日晚在上海梅赛德斯-奔驰文化中心The Mixing Room的“灵魂歌者的盛会”填补了这个空白。鄂尔多斯的乌仁娜、俄罗斯图瓦共和国的恒哈图（Hunn Huur Tu）、波兰的弦乐三重奏乐队Kroke是主角，台下满场的观众则是称职的配角。这场演出证明……
毋庸置疑，1996年麦当娜主演的《贝隆夫人》不仅是一部卖座的商业片，亦在音乐电影史上稳据一席之地。影片使用了精致复杂的叙事语言，以多个维度再现了“阿根廷玫瑰”艾薇塔·贝隆的跌宕人生：从漂泊无依的流莺到权倾一时的第一夫人；由步步为营的底层歌姬蜕变为精明果敢的国民精神领袖……
乌仁娜被认为是“蒙古灵魂乐的祭祀”，过去近20年里，从西方到东方，她与诸多世界一流的音乐人、乐队、交响乐团合作，把蒙古音乐带到了世界中心的舞台。她是国际音乐前沿最活跃的亚洲音乐人之一，因对世界音乐的贡献，在2003年获得德国RUTH最佳国际艺术家大奖……
对比国内和国外的音乐会现场，有一个有趣的现象：西方古典音乐会的观众席，远望都是一片银发，而中国来听古典音乐会的人，却都还是黑发满头的年轻人。这也是国外古典音乐人士非常羡慕中国市场的一个理由——中国古典音乐的市场才刚刚兴起，至少还要蓬勃发展50年。但也正因此，国内古典音乐的爱好者，非常渴求音乐欣赏普及的知识……
世界各地的文化中都有重复性音乐。美国电台的热门歌曲中往往包含一段重复几次的副歌，而人们又会反复去听这些本来就已包含重复曲调的歌曲。据估计，人们听音乐时有90%的时间听的实际上是他们之前听过的东西。那些曲调还会卡在我们的脑海里，循环播放。简言之，重复性是音乐的一条相当普遍的特征，无论是真实的还是想象中的……
就像音乐界一直争论的那样，柴可夫斯基于我而言也是一个难以准确定位的人物。大多数时候我认可他的杰出成就，正视他在旋律创造上的优异才能并为之打动；而另一些时候，我必须劝自己卸载一部分好感，以便更加客观地衡量他音乐中的种种不足，以及与其他顶级音乐家之间的差距……
很少有哪场演唱会像这场一样有那么多认真打扮的中年阿姨们，内场的大幅广告也与老人相关。也没有哪场演唱会让歌迷们挥舞小彩旗而非荧光棒。还未开场，已经满场彩旗飘飘。身后的两位阿姨小声说了句：“那么夸张。”然而年长人的热情很可爱，而徐小凤又是那么热爱掌声，所以夸张一点算什么……
在中国，以欧洲古典音乐为主体的音乐有时也被称为高雅音乐，高处不胜寒，高雅音乐有何资格可以被称之为“高雅”？刨根问底的诘问恐怕会令很多人语塞。中央音乐学院的周海宏教授在其《有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析》一文中谈及“‘高雅音乐’为什么是‘高’的”时指出……
独立厂牌是发现好音乐的一个重要渠道。乐迷当然不会不知道索尼、华纳、环球这样耳熟能详的大型唱片公司，而这些唱片公司难免会面临“商业先于音乐”的质疑。所以，挑剔的耳朵常常转向那些规模不大，并脱离大唱片公司掌控的独立厂牌。4AD、ECM、Rough Trade这些独立厂牌严格按照自己的音乐理念……
年龄对于古典音乐演奏、演唱、指挥家的事业发展并没有太多普遍规律。不同专业、不同个人的情况千差万别：歌唱家过了60岁通常就过了声音状态的最佳时期，而这个年龄正是指挥家的黄金年龄；15、6岁正是小提琴家（特别是女小提琴家）技术最“无敌”的时段，而对于管乐学生则尚处于“打基础”的阶段……
10年前，当中国电视上出现选秀节目时，不管是出于对电视节目形态的关注还是对参赛选手的命运和八卦的关注，大众的参与把电视选秀节目变成一种文化现象，这让选秀类型的电视节目一直能保持较高的收视率。从湖南卫视的“超级女声”开始，一直到现在的“中国好声音”，选秀节目成了拯救中国电视节目形态和收视率的法宝……
