评论 - 评论行业、评论音乐
有人统计过，巴洛克时期作曲家帕赫贝尔的《卡农》是当今最受人欢迎的古典曲目。不止外国电影，国内的许多电视剧也总喜欢拿《卡农》作为背景音乐。《卡农》的流行化，使其各式演绎多如牛毛，我至少听过几十个版本的《卡农》：乐队版的，钢琴版的、人声版的、日本尺八版的、长笛版的、小号版的、不一而足、各有特色……
朴树的《平凡之路》，似乎让一首电影歌曲的经典性提前到来，甚至无形中起到了为韩寒电影《后会无期》披荆斩棘、带动票房的宣传作用。这就不得不说朴树这个品牌，对于乐坛的影响力和号召力，当然也包括暌违十年的饥渴，让歌迷的期待值被无限放大。最终，个人和岁月的合力，也让《平凡之路》一出炉，就获得了极大的关注……
不要去问怎么才能拯救实体唱片产业，或者说如何才能保证音乐产业的良性发展?这个题目太难，太深，陈奕迅无能为力，那么多专业音乐人士无能为力，那么多爱好分析音乐产业的分析师都无能为力，笔者又何德何能？唯一能做的除了呼吁还是呼吁，只能继续呼吁所有热爱音乐的每一位要以身作则以正当地途径去获取音乐资源……
科技改变生活，技术也能改变音乐。其实就像当年“滚石唱片”的台客团队，为“唐朝乐队”带来了国际化的制作视野和理念，从而让以前的土摇重金属乐队，转身成为古风古韵的传奇乐队一样。芳村录音室的环境，黄祖辉的点拨，也让“衣湿乐队”有了《风行水上》这样逼格很高，瞬间民族艺术家、民族跨界风和世界音乐范的作品……
古尔达一生特立独行，演奏时不穿传统的燕尾服，戴一顶小圆帽，言谈接近一位摇滚青年。天性渴望自由，打破戒律，让大师们谋求离家出走，但最终还是回归并认祖归宗了。古尔达在自由与戒律的悖论里最终达到某种统一，尽管他自己并不这么认为……
罗大佑之所以能够被80年代成长起来的年轻人怀念，是因为他的歌曲在那个如充气中气球般要破不破的焦虑气氛中，提供了另外的宣泄口，唱出了许多人不敢说不敢做的心声，贴近了台湾80年代从封闭到开放的社会气氛，每一张作品都是个时代标杆……
人们回顾大师的成才经历和音乐遗传，深感老一辈指挥的精神世界很难延续，也难以再现。这不仅是外部环境的巨变所致，也是人心不古后带来的必然趋势。这种精神世界自然也包含了外因和内因两层含义。在外因方面，前辈们声名鹊起后，搭上了录音工业的黄金发展期，也受教于老派的培训体系，相互之间推波助澜……
书签: 指挥家
刘欢以其众多的演唱代表作和少数几张专辑，缓慢而坚实地在中国流行音乐界树立了标杆的意义：他在东西方流行音乐的交融与创新、古今音乐资源的整合与运用、古典音乐的艺术经典与现代流行音乐的审美意识的交融中融会贯通，并最终确立了自己气势雄浑却不乏细腻柔情、厚实凝重却又唯美抒情、情怀丰沛而又质地真挚的歌曲演唱风格……
7月18日至21日，2014年中国交响乐峰会暨中国交响乐发展基金会理事会在杭州举行。这次高峰论坛吸引了来自北京、上海、河南、安徽、四川、广东、湖南、内蒙古、山西、安徽等省市自治区及澳门地区的40多个乐团和相关表演机构的60多位负责人参加会议，就未来中国交响乐团的发展献计献策……
过去一个多月时间里，在一系列政策监管措施的威慑下，互联网电视产业遭遇了一次前所未有的危机；人们不免要对互联网电视未来的发展前景打上一系列问号。解答“互联网电视，未来路在何方？”这个庞大命题之前，在本文的上篇我们首先回顾一下过去一个多月时间里相关产业爆出的十条重要新闻，并展开一次追根溯源的梳理……
梵高在世之时无人理睬，却赢得隔世知音无数。除了斯通，伟大的民谣歌手唐·麦克莱恩也是著名的一个，他在1970年写出《文森特》（Vincent），从此让后人在同一题材上无从下笔，那一年，他才25岁。歌曲的第一句就是“繁星点点的夜晚”，这当然是指梵高最著名的那幅《星夜》。严格来说，他画的不是一点一点的星星，而是一团一团的星星……
邓丽君的歌曲经历了时间的检验，成了名符其实的华语经典。《怎样鉴别黄色歌曲》这本书也没有被人遗忘。定价为两毛二的这本小册子，如今在旧书网上被炒到了300元以上，30多年来身价增长了上千倍。卖主除了强调品相很新以外，还加上了一句话：“最好的时代见证，珍稀品”。
在20世纪的西方音乐家群像中，拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff，1873-1943）是一个独特的身影，他远离甚嚣尘上的主流，显得落落不合群，但又凭借其卓越的钢琴技巧与旋律天赋深得普罗大众的欢迎。他的后半生由于时代的悲剧，远离故土、在外飘零，但又深深眷恋着故土……
这篇文章憋了很久，还是决定写出来。玩智能手机的人对HTC有特殊的感情，尤其是对HD2。在众多手机品牌中，HTC是比较特殊的一个，很少有品牌专注于智能手机，在功能机年代，不贪图眼前利益敢于押宝智能机的品牌很少，HTC专注于Windows Mobile机型与诺基亚塞班高端机对抗，并且获得了自己专属的阵地。
新一代“神曲”《小苹果》在短时期内攻陷各大音乐网站和社交平台，并成为新一代广场舞的伴舞“神曲”，实现了病毒式蔓延的效果，成为今年以来最大的网络流行音乐奇迹。作为电影《老男孩之猛龙过江》的宣传曲，其影响力甚至已超过电影。
我喜欢梅纽因，在于他的小提琴艺术有一种对人类文明的关照，与来自西方文化传统的深厚人文主义情怀。也许，他在小提琴的技术上是个有瑕疵者，与他同时代的小提琴大师以及这个世纪最新涌现的小提琴手，都要比他高超。但在人文主义退场，消费文化催育物质浪漫主义的当下，有哪一种琴声像梅纽因那样给予我们温暖与挚爱呢？
或许，莫扎特音乐中的性格复杂性和情感包容性，使莫扎特与每个时代都会发生关联，因为每个时代都能在莫扎特身上找到所需要的元素。但是，莫扎特音乐中那种对人性弱点的透视和理解，以及对人生命题略带悲观的疑虑眼光，似乎特别能够唤起我们现代人的共鸣……
《再见忧伤》并非是一张雅俗共赏的专辑，它就是一张由海派典雅情调做出的精品流行唱片。甚至在李泉自我的表达中，有没有热门传唱曲，都不成为这张专辑成败的障碍。因为这是一张作品跟着李泉气质走的专辑，没有似曾相识的传统和模式，技术与感性的最大化，再加上钢琴乐句般的旋律和吟唱，也让《再见忧伤》变得独一无二、自成一家……
古尔德已经成为二十世纪音乐生活的重要一章。他的乖张举止和怪僻言行同他的杰出成就和敏锐思想一道，构成了独一无二的古尔德人格与风格。他最终成为了一个艺术圣徒。他向人们昭示，一个音乐家可以在怎样的程度上超越限制而修炼成为一个深邃的智者……
如今之二胡艺术，已如一骑绝尘，远离民众而去，如此发展下去，只能是道路越走越窄，圈子越来越小。为此，人们有理由呼吁：还是少一些只顾表现自我，不理会受众感受的幻想、狂想，多一些民众喜闻乐见、接地气、亲民、雅俗共赏的作品，让二胡艺术恢复其大众艺术之本源吧！