评论 - 评论行业、评论音乐
似乎很难把阿劳确切地归入某个演奏流派。他1903年出生于智利，5岁时即首次公开演出，被誉为超级神童。1913年赴柏林拜李斯特的学生马丁·克劳泽为师，因而，从师承上讲他应该是属于德国学派的。不过，刚正、以头脑取胜、忠实于乐谱等等这些德国乐派的特质并不能完全反映阿劳的演奏风格。年轻时他是一位技巧大师，对任何考验技术的曲目都应付裕如……
Exynos 5430展示了20nm新工艺带来的技术优势，以更低的温度和能耗获得更好的性能。即使市场表现不利，技术不够完善，三星电子的整体实力和产业链完整度在手机厂商中仍然是顶尖的。
华语流行乐坛难得这么热闹，大家像是商量好了一齐在十二月发片。质量好坏不说，能听到周杰伦、张学友这些老同学们的新歌总归是乐事。选了十张专辑来讲……
卡拉扬和所有人不同。他闭目指挥，只通过手势和身姿的变化来下达指令。对于绝大多数指挥家来说非常重要的与乐团成员之间的眼神交流在卡拉扬这里不再是必须的。他让自己凌驾于每一个对象之上，乐手，听众，甚至包括他正在演奏的乐谱背后的作曲家。他是“卡拉扬式”美学标准的唯一制定者和最终解释者……
《星际穿越》长达三小时，如果你想在短时间内体验到类似这部电影带给你的各种心理冲击，那么不妨听听平克·弗洛伊德乐队的经典歌曲《Echoes》（《回声》）。这支乐队非常注重即兴创作，所以这首歌的版本很多，我这里所谈的是他们在英国皇家亚伯厅的演出现场版，其时长达22分钟，堪称太空摇滚的巅峰之作……
2015年是爱德华·施特劳斯诞辰180周年，我们会发现曲目单中有三首他的作品，这个数字至少在近三十年里是创纪录的——1987年至今，只有2000年演出过两首爱德华作品，大多数年份都只有一首，还有14届他的名字干脆没有出现在节目单里。文献中对于爱德华的记载多半都会强调他那帅气的外形以及在指挥台上非凡的风度……
凤凰传奇的歌以及众多网络“神曲”以其旋律中稳定而频繁的重复感给人带来强烈的“洗脑”体验，但是很多被认为比”神曲”更高级的歌曲，例如汪峰式歌曲，揉入中国风的周杰伦式歌曲，欧美流行乐，甚至古典乐曲，在“洗脑”方面和”神曲”实际上有异曲同工之妙。今天，我们就来说说“神曲”们都是怎么炼成的……
主办方策划这样一场音乐会显然是用心良苦，当下，钢琴教育在中国已是“爆发性”普及，琴童数量甚至达到七千万这一惊人数字。尽管越来越多的中国钢琴作品正被不断了解、熟知，但对于国际钢琴乐坛而言，还远未具有真正的影响力。这也正是本场音乐会得以上演的根本动因，基于主办方良好的出发点——振兴、弘扬本民族的钢琴艺术……
近来数字音乐产业的一些现象值得关注。据美国市场研究公司尼尔森的音乐行业报告，2014年上半年美国的数字音乐销量从去年同期的6.822亿首下滑到5.936亿首，降幅高达13%。与此同时，总体专辑销量从2.102亿张下滑到1.802亿张，降幅14.3%，证实了其早已预测的一个趋势——数字音乐下载正在加速消亡……
在我的生活中，离开古典音乐是我不能想像的。在古典音乐中，离开约翰内斯·勃拉姆斯是我不能想像的。在勃拉姆斯全部作品中，离开他的四首交响曲是我不能想像的。在四首交响曲中，离开第一和第四交响曲是我不能想像的。在第一交响曲和第四交响曲之间……我不知道，真的不知道。不要问我这样的问题……
从音乐的角度来讲，李荣浩成为今年台湾金曲奖的黑马，不仅毫不让人意外，甚至有点理所应当。你可以阴谋论的猜测，作为内地歌手的李荣浩，怎么能够登陆台湾市场，并在不显山不露水之间，突然之间就成了台湾金曲奖提名的宠儿。但至少从结果来讲，台湾金曲奖选择了李荣浩，不仅是一种很音乐的选择……
书签: 李荣浩
今年是神曲年，各路神曲大仙们八仙过海、各显神通。但在这支充满战斗力的战队中，如今却少了一个身影，那就是之前一直被封为神曲天团的“凤凰传奇”。那么现在问题来了，“凤凰传奇”去哪儿了？“凤凰传奇”一直都在，只不过他们一直在忙于自己的交响音乐会。是的，你没看错，就是交响音乐会……
优秀儿童养成计划中不能缺少莫扎特老师的课程。是这样吗？《土耳其进行曲》在准妈妈们的肚皮上回响，这是古典音乐艺术给全人类最宝贵的恩赐。多少科学家、政客、保险推销员、诗人、罪犯、卡车司机，在这段朗朗上口的旋律陪伴下，度过了他们的胎盘期。他们的母亲也许从未接触过古典音乐，但总有人看着她们的肚子说，去听一点莫扎特吧……
《The Endless River》之重点，是让Pink Floyd回复了早年的器乐演奏Jamming Band姿态，除了可听见鼓手Mason的鼓击独奏之外，他的名字亦再次出现于作曲人一栏上——上次有记载Mason作曲Credit的Pink Floyd专辑，已是 41 年前的《The Dark Side of the Moon》专辑了……
前些日子朱晓玫的短暂回归在上海掀起一股巴赫热。《哥德堡变奏曲》 当然是键盘独奏作品的经典，和《平均律》一样，都代表了巴赫最核心的作曲范式。没有理由认为巴赫的其他某部作品可以获得比这两部键盘杰作更崇高的地位，不过，我自己对小无和大无有着更深的依赖，确是事实……
1990年，郑智化推出了经典专辑《堕落天使》，其中一首歌就是《蕾丝花边》。据郑智化本人的同名自传《堕落天使》中所说，这张专辑讲的是一个真实的故事：他曾经在深夜的街头看见一个浓妆艳抹的风尘女子，对她的满口粗话和胸前刺青印象深刻；两年后，他在一家小店看到一个稚气未脱的女孩，她一边忙得团团转……
俄罗斯作家格日迈洛1997年出版的《罗斯特罗波维奇访谈录》一书，这样描写里赫特的钢琴演奏：“他的飓风般的演奏速度，时常会打破对一个人的极限可能性的所有设想。他的气质仿佛充载了天界的超能量，令他拥有一个奔赴战场的军人的形象与派头。”“我们还了解另外一个里赫特……
这一次，郑钧是和国际大牌一起作。U2的制作人Steve Lillywhite，Bon Jovi的吉它手Phil X，Billy Idol的鼓手Eric Eldenius，Garth Brooks的贝司手Paul Bushnell这样的国际顶尖阵容，确实让《作》有了不一样的聆听体验和音乐格局。每件乐器的音色都通透饱满，更富有丰富的层次感，一听就知道是国际水准才能制作出来的效果……
李赫特每每带来不可思议的体验，使我觉得好像是第一次认识某部作品。他的很多现场录音尤其具备这样的功能，那种对作品独特而充满睿智的看法，自由不羁却令人由衷信服的速度处理和力度变化，神奇的音色，这些元素构成李赫特与他人迥然有异的音乐观念。他在1963年莱比锡音乐会上弹的贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲……
