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和今天西装革履、正襟危坐的场面不同，当时的演出场所一定是闹哄哄的。其实，我们今天很多所谓的高雅艺术都是在“草根”中长起来的。比如莎士比亚，莎士比亚是“人民的诗人”，当时演出莎士比亚的剧院也是闹哄哄的……
中国流行音乐中大部分的作品是“回溯型”的，即从以前的音乐艺术中汲取灵感。当下流行音乐的这一趋势更为明显，中国当代流行音乐的根基仍是中国传统的音乐文化。即便中国现代音乐的改良是从“西乐哉、西乐哉”的口号中开始，但是中国的音乐一直以来都延续着本民族的传统……
喜庆、热闹、亢奋、愁苦，提起民乐，你可能会联想到这些关键词，《栀子花开了》却让人感到一股扑面而来的“小清新”。作为“上海之春”的参演项目，2017年5月15日-16日，多媒体音乐现场《栀子花开了》在上海交响乐团音乐厅演出了两场，清新、自然、有新意，是多数人这台民族音乐会的评价……
典雅风范，感情的表达和均衡的形式之间取得完美的平衡，丰富的感性和思辨的理性相得益彰……如果说音乐能够陶冶情操，培养气质，完善人生的感性体验和理性经历，那么室内乐无疑是最为合适的音乐形式。
写朴树一直是件不容易的事。没法客观，没法不带感情，没法不把自己投射在他身上。到后来，写的是朴树还是自己都分不清了。他的新专辑《猎户星座》距离上一张专辑的时间是14年。这是一张咏叹式的、情感浓烈的，在高峰和低谷间跌宕的，盖棺定论的专辑……
乐中寻画，或者以文学解释音乐，这在我辈爱乐之徒也许是升堂入室前必经的一步。音乐可以转化为诗画，这种现象确是迷人。标题乐家最拿手的自然是风景画。从前见丰子恺文中说，门德尔松是“出色的山水画家”。将中国特有的一个词儿加在一位洋人头上，新奇可喜！
少时听齐豫而恋《橄榄树》方知李泰祥。但我这个坛上聚众沁淫古典，坛下孤寂偷腥流行的音乐食客于流行音乐只是随性贪吃迷醉，从不追问大厨从哪里来，是何方神圣。因此，直到虎符临门才在谷歌和百度的“举报”下，略晓他生长于四十年代日统时期的台湾……
十年前，延续自校园民谣风潮后的青年和理想主题不再流行。十年后，连王梵瑞自己都对当年写下的理想主义色彩过浓的作品有一点尴尬。新专辑里的《追求吧！一生就这么一次》“有点口水，又太励志”，他本来不想收录。“但是公司高层和乐手喜欢……
苏运莹专辑《冥明》是最近几年，流行音乐的一个奇迹，如果流行音乐还有奇迹的话。当然，“奇迹”前面，最好加上一个定语，“灾难性的”。《冥明》完全是一个人内心天性的爆发。说得更高级、更透彻，是天才的爆发、灵性的爆发、神性的爆发……
维也纳古典乐派的奠基人、交响乐之父海顿，是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快、超脱，显现出海顿明澈的内心世界。但凡是写到海顿传记的文字，亦或是个简明的介绍，也常常会涉及他的妻子——一个河东狮吼的女子，她的粗陋形象总是与海顿紧紧相连……
小约翰·施特劳斯为圆舞曲这一永远不变的三拍子的音乐体裁写下了162首令人百听不厌的作品，他将他最为美妙的旋律给予了《蓝色多瑙河》——这首作品的主题成为了超越时代、超越地域的最为优美的旋律之一，是他全部圆舞曲创作的代表，为他赢得了“圆舞曲之王”的美誉。
每逢爱乐知己，总忍不住要怂恿人家去听琴。总要说：不听古琴，就不知道世界上还有西方管弦乐器不好代替，有其独特功能、个性的奇妙乐器；不听《平沙落雁》等曲，就不知道在西方标题音乐之外，还有这种写意的“音画”……
琵琶有很多文人的东西。我们经常会说“韵味”，这个词是西方古典音乐里没有的。比如古琴音乐，节奏很慢，音与音之间留了很多空白，就像国画一样有留白，这是我们音乐的特点。我们的音乐都是旋律性的，西方音乐是以和弦为结构，东方音乐是线条型的，跟中国的绘画、文学很像……
唱着《龙的传人》、《酒干倘卖无》、《鹿港小镇》、《橄榄树》长大的几代人，想必都不会忘记2005年举办的“永远的未央歌：民歌30演唱会”，活跃在70年代的民歌手们江湖重聚，再相逢，笑中带泪，除了感动还是感动，相约下一个十年再见……
每次听完一部交响乐那样的大曲，如同读了一部《红楼梦》或是《战争与和平》，仿佛经历了一次人生，做了场黄梁梦。人生苦短，怎可能老是到“大世界”中去体验？所幸音乐小品中别有小天地，可以从容涉猎。
既是作曲人、歌手，又是音乐平台“众乐纪”的创始人及主理人，陈鸿宇很忙，忙到婉拒了巡演路上的所有采访（经纪人语）。他不走李志的路，不走赵雷的路，走了一条自己的路，在改变独立音乐业态方面是有抱负的人……
2017年3月20日，第八届东方风云榜“真音乐”论坛在上海广播大厦举办。国内三大在线音乐平台代表、内容生产者以及行业推手等以主题演讲和圆桌对话的方式共同探讨了音乐产业的“创”与“投”。
这个问题经常被好奇者问起，西方古典音乐和中国古乐到底有什么不同。这是个大题目，可以写一本书，也可以写一辈子书。西方古典音乐和中国古乐，当然有很多相同的地方，比如作品都有旋律，都有调，都有节奏，但更多方面是很不同的……
优秀传统音乐文化是既往国人智慧的结晶，它有历史遗存、民间流传和创作等种类。要想使其在现代音乐审美之下获得新生而又不失其原有音韵，并非易事，尤其在当下发扬优秀传统文化的背景之下，现代化、交响化更要有好的切入点，方能使专家认可，百姓接受，甚至能与国际接轨。
作为近年来独立音乐人走进主流视野的成功案例，赵雷与宋冬野等人的走红建立在个人的努力与文化产业发展所带来的机遇之上；但作为已经迈入而立之年的，成熟的音乐创作者，“无法长大”并不能作为小鼻子小眼睛的挡箭牌……