评论 - 评论行业、评论音乐
当古典音乐借天马行空的动画片还魂时，其古老缜密的结构在赛璐璐上与美术笔触互渗，以一种更现代的方式，结合出全新的精湛。法国经典动画电影《国王与小鸟》（Le Roi et L'oiseau，1980）就是典型……
最近，类似“版权方要求，该专辑已下架”这样的提示，可能是网友在线收听或者下载音乐时，最常看到也是最让人郁闷的提示了。有人抗议，有人不解。如今，各种疑问有了官方说法，国家版权局于7月8日发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》称……
“我第一次听到大提琴的声音，就被完全吸引住了，我激动得喘不过气来。它的声音那么温柔优美，富有人情味。这正是我要演奏的乐器。”这是巴波罗·卡萨尔斯第一次倾听专业大提琴家演奏时的感受，并从此开始了他近一个世纪的大提琴家生涯……
朴树回归，并没有交出让人失望的作品。但是他的大部分精力都花在了自己和自己较劲上，反复对自己健康和内心平静的要求也许会折损部分的敏锐和创作的好奇，所以他并没有打开更大的格局。基于个体和时间这个主题的反复诉说，亦可见他的表述相较从前并没有更大的进步，同一个意向的反复排比暴露了他创作上的单一。
观察钢琴的“中国化”过程，犹如倾听钢琴在如何以中国话诉说，又似通过琴声的过滤在回看和经历中国这百年来实属不易的现代性之路，同时品味走在路上的个体生命体验。这其中有喜悦，也有悲苦；有遗憾，当然更有收获。回头看看走过的百年路，最要紧的当然不是遗弃了什么，而是留下了什么……
在这个数字时代，乔布斯曾如同上帝般地存在着，他制造出神奇的装置不断改变着我们的生活。但或许这个将生命中的每一天都视为最后一天的天才，最终却发现生命就像微沙一样从指间流失。
以前我总以聆赏布鲁克纳和勃拉姆斯的交响曲来缅怀欧根·约胡姆的伟大指挥艺术，现在我知道，他留给我们最宝贵的遗产其实是巴赫，是我同样爱不释手的《马太受难曲》，是我们正在聆听的《B小调弥撒》。《B小调弥撒》，它应该成为约胡姆的墓志铭，这是他为自己演奏的弥撒……
人从生下来那天起，就总是提出问题并寻找答案。契诃夫有篇小说名为《满是问号和感叹号的一生》，读罢让人感到人的一生就是在这种不间断的大惊小怪中过去了。除了上面那两首歌中关于社会问题的宏大求索，更多的歌曲提出的问题都是关于人生之谜的……
书签: 歌词赏析
最近读了中央音乐学院教授周海宏批评朱晓玫演奏哥德堡变奏曲的文章——《淡定，原来也可以是卖点》。朱晓玫的现场我也去听过，当时并没有留下特别深的印象。不过周文的批判囿于理论眼界，缺乏说服力，因此也并不高明……
基于用户喜好推荐类似的作品、艺人，是国内外音乐平台都很喜欢强调的功能。Apple Music的两大功能For You和New都强调“推荐”，虾米首页把“猜你喜欢”放到首屏主推。不过，新音乐产业观察近期看到一篇专家撰文，称这种功能其实并没有什么卵用。虽然是一家之言，但说得也有点道理。特此翻译过来分享给大家。
对巴赫键盘音乐作品的演奏，向来有羽管键琴版和现代钢琴版之分，不独诠释者阵营分明，欣赏者也多各执一端，决不妥协。尽管从上个世纪后半叶开始，现代钢琴演奏巴赫已基本占据半壁江山，在此我们当然不可漠视前辈钢琴家埃德温·菲舍尔所作的努力……
《一日七失》是一张标准却优秀的流行音乐唱片。说它标准，是因为它没有什么花哨的东西，简单的词曲唱，都是正常流行乐的结构和表现方式。说它优秀，则是因为专辑在保持流行音乐基本的动听功能之余，还能传递出一种真实又具体的烟火气，尤其是刻着都会烙印的音符，更因此让人感到亲切和熟悉……
《行星》组曲是英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）创作于1913至1917年的作品。如果不把古斯塔夫·霍尔斯特放在他生活的历史环境中，很可能会把他和圣-桑用同样的方式处理，认为他除了以《行星》一举成名之外，便一无是处……
林肯公园给我们展示了摇滚在治愈痛苦和重塑希望上的力量。它不是温情脉脉、知冷知热地引导你放声一哭，而是带你一起嘶吼，一起疯狂，再让你平静下来，然后让你觉得那些逆流不仅看起来没那么可怕，它甚至还会带给我们力量和勇气，让我们变得更加坚强……
埃里克·萨蒂1866年出生于法国诺曼底，1925年逝世于巴黎。弗尼瓦尔的作品并没有把今天已经成为传奇的“萨蒂的屋子”真实反映出来。那是一座他人从不被允许进入的“密室”，贫穷，混乱无比。他死后，才有友人打开了门。萨蒂的床单不可能那么洁白。一个近于赤贫的单身汉的空间在弗尼瓦尔的想象里变得华丽了。
今年是陈奕迅的粤语年，他没有偷懒地拿出一张粤语专辑《准备中》。合作的都是老朋友，和前年的《The Key》一样，打的是老友牌。不同的是，《The Key》刚烈跌宕，就算是上世纪九十年代的余韵，一样极尽灿烂，《告别娑婆》这样的悲歌都唱得像背水一战。
布鲁克纳无疑是不容易接近的，他与绝大多数人之间，隔着最好的标枪选手所能达到的射程。有时，他的作品甚至比马勒还要费解和耗神。能够完整地欣赏一首布鲁克纳的交响曲而不产生烦闷感，意味着你的欣赏品位已不局限于悦耳的旋律或某种寄情式的共鸣。
周杰伦给《中国好声音》带来了什么？是一种不装的生活态度和文化观。再深究一下原因，不得不说周杰伦这位好青年实际上是把那种温润而有骨的中华文化赓续和延存体现得比较充分而已。音乐的坏与好，言语的俗与品，说到底是文化的落差。而节目的命运起伏，也就牵系在这种落差上了。
协奏曲“Concerto”一词来源于 16 世纪初的意大利语 concertare，有“协调一致”的意思，在当时意指各种形式自由的声部组合，器乐声乐都囊括其中。到了 17 世纪，又增加了“竞争”这层含义，一般指由管风琴伴奏的声乐曲，来区别无伴奏的人声音乐，也即是现在仍比较流行的 A Cappella……
许多发烧友应该都还记得“音响界十大谎言”，多来年这论题争论不休，但主要还是针对传统Hi-Fi而言。在数字音乐大潮下，又诞生了“音乐产业的十大谎言”，这些问题是否值得推敲？批判的声音往往让人更加清醒和理性。不同人对这十个观点有不同的看法，且不论观点对错与否，能够引起行业及相关人士的思考、警醒就足矣。