评论 - 评论行业、评论音乐
在西方音乐史上，拉威尔通常与德彪西搭在一起解读，一如布鲁克纳与马勒并置一样。比德彪西要年轻一些的拉威尔对德彪西的音乐评价公允而诚实，但德彪西则较为刻薄，以为拉威尔模仿了自己。拉威尔写的《水的嬉戏》与《镜子》，从题目上与德彪西的《意象集》雷同，里面也确实有德彪西印象主义的成分……
今天的数字音乐早已被流媒体音乐服务全面占领，自从2008年Spotify出现以来，已经过了7年的时间。而纵观整个数字音乐产业链条的各个环节，并没有发生根本上的变化。唱片公司和版权代理商作为绝大多数音乐版权的所有者，仍然占据着主要的收入和话语权……
为了一改“低端低价”的山寨形象，联发科在去年2月推出了MT6595，市场表现还算成功，也多少给联发科带来了信心。2015年3月，联发科发布了MT6595的后续产品MT6795，市场定位基本相当，还给MT6795配了个时髦点的名字，Helio X10……
互联网表面上让音乐人的唱片没了销量，但是与之伴随的，确实有其他方式的收益，我们目前可见的是音乐节的邀请，以及歌手作为“意见领袖”帮品牌站台，但随着技术的发展，还会有更多。多留一些耐心给数字音乐，未来只会更好玩，不会越玩越无聊。
其实我不喜欢“小众音乐”的说法，因为里面带着一些“偏见”和“无知”，从来不觉得音乐要分什么“大众”和“小众”，一首歌只有好听和不好听的区别。就比如赵雷的《少年锦时》，当它有机会被大众听到的时候，很多人会觉得挺好听的，一点都不另类和难以下咽，但是……
李健是幸运的，他一出道就是一位成熟的歌手。如今听他十年前的唱片，唱功竟不比如今逊色。作为歌手，他的嗓音不算出色，但他很擅长挖掘嗓音的潜力，头腔的、低音的共鸣，恰到好处的沙哑，因此能够逼真模仿齐秦、谭咏麟，甚至王菲，阎维文……
书签: 李健
第四季《中国好声音》进行到现在，那种疲态尽现、力不从心之感，大家都看出来了。当年人们从这块舞台上收获的那种豁然惊喜之感，已经很难再寻觅。代之而起的是日益严重的审美疲劳。好的歌手虽然有，但都只是小把式、小亮点，想指望《中国好声音》给歌坛带来什么惊天动地的改变，恐怕再来三个周杰伦也救不了……
利盖蒂1923年生，2006年去世，是自巴托克之后匈牙利最有名的作曲家。两人都是流亡者，巴托克去了美国，利盖蒂主要在德国居住。我最初从库布里克这部电影里听到利盖蒂的作品时，感到了黑暗与死亡的主题，仿佛是大地上的亡灵在宇宙里天葬……
和港台流行音乐入侵国内市场不同，欧美流行音乐受到传播方式、语言隔阂等因素的影响，直到经历了二十多年的市场普及，才终于在国内有了一个稳定的市场基础。而这个过程，恰恰也可以看成是中国流行音乐国际化输入的历程。
想象自己经由时光隧道，回到了1920年代密西西比河畔的小酒馆里，那是一个炎炎夏日的黄昏时刻，虽然落日将尽，空气之中却仍然炙热难当。在河的彼岸传来黑人们节奏清新的歌声，彷佛诉说着一日辛苦工作后的轻松恣意！这个黑人的音乐，就是爵士乐的组成因素之一……
去年的时候，手机厂商发布一款拿得出手的手机时，都会在摄像头部分强调使用了“索尼X代图像传感器”，而且会表明具体型号，一时间，IMX135/IMX214这样的感光器型号也被部分消费者记住了。而到了今年，越来越少的手机说感光器的具体型号，甚至连供货商的品牌名都越来越含糊其辞。
时代风暴过后，往往在原地诚实劳作的人，会有真正的收获。布索尼是一个有水准的作曲大师，不比那些名声显赫者差，甚至还要更好。他写了系列的巴赫作品改编曲，首首都是精品。此时需要乐迷抛开新旧美学的标签，从自己的内在感受里重新认识与感知布索尼。
有的乐队虽然一直“活着”，但在乐迷心目中，其实他们早就散了。平克·弗洛伊德就是这么一支乐队。也正因为如此，当2015年8月17日乐队对全世界宣布自己正式解散的消息时，反倒更像是一次迟到的确定，他们的歌迷终于有了名正言顺纪念的机会……
提到“蒙面”这两个字，一般会让人紧接着想到“杀手”或者“大盗”之类，那都是千方百计不想让人看到真相的主儿。韩版《蒙面歌王》，也就是江苏卫视版《蒙面歌王》的原版，其节目的最大创新点就是要增加观众识别歌手身份的难度，让观众在欣赏到好声音的同时，也体会到破案一般的乐趣。
尽管小约翰·施特劳斯去世已经一百周年了，但他创作的圆舞曲和波尔卡至今还魅力无穷。这些当初只为舞厅创作的音乐由于其节奏型的生动变化，强弱力度和自由节拍的巧妙运用以及乐谱的精美之极已经远远超越了舞蹈格局的限制，从而确立了它们在音乐厅的地位，成为指挥大师们的演奏曲目……
原生的标准Android 5系统是存在SRC的，SRC的代价是更大的处理器资源和电池消耗，手机厂商需要发挥自己主观能动性在技术上解决。但随着今年各类新硬件配置和预装Android 5系统的国产手机上市，甚至事关Android形象的“亲儿子”Nexus系列的多款新品，纷纷出现了SRC的问题。
放眼全世界音乐圈，华语乐坛多少有点无聊，大多数人都在唱着感情喷薄而出的抒情歌曲，试图在有些狗血的大气大幅的调调中赢得倾听和掌声。但总有一些人在试图做不一样的事情。张震岳从最初的台式摇滚，到和罗大佑、李宗盛、周华健组“纵贯线”……
可以看到，交响乐队是如此忙碌，如此受尊崇，它无论如何也不像是“衰落”的艺术。然而，它的“主业”——交响乐创作却不怎么繁荣。在上世纪五六十年代创作环境远不如今的条件下，产生了至今还是中国交响乐支柱作品的《红旗颂》、《梁祝》、《黄河》……
眼前的李泉有点颠覆我对他的想象。我曾经以为他会是一个高冷的艺术家，但他开口说话却格外亲切和平和。这让我突然理解了他离开《蒙面歌王》前的表现。李泉坦诚自己其实是一个失败者，但荧幕上的他却只是平静的留下一句，“我今天没有什么悲喜，比赛只是一个游戏。”
《Dog Days Are Over》是极其罕见的一首让人从中感受到精神狂欢的歌曲，它将人精神和心理层面的疯狂“逃离”演绎成我们几乎看得见、摸得着的生动画面：一个女孩夺门而出，头也不回地向着前方狂奔，过去已被抛下，新的未来正在展开……