评论 - 评论行业、评论音乐
旨在为音乐季的门面添光加彩的明星机制，早已一败涂地。在明星世纪的第二个十年，只有三位小提琴家成功地成为家喻户晓的名字。如今一个也没有了。音乐会的蛋糕上几乎所有的樱桃都消失了。在焦虑和衰落的年代，观众老龄化，艺术家提前三年订演出计划，古典音乐行业完全依赖于一小撮被证明有票房实力的艺术家……
勃拉姆斯的音乐，不是那种一听钟情的音乐。要听懂勃拉姆斯，不难，一点不难！如何听懂呢？那就是用谈恋爱的方式去接触和认识勃拉姆斯的音乐，从相知、相识、到相爱。先不要去了解他和他的音乐背景，你就死皮赖脸地一遍遍去听，如你追求一个人一样，死缠对方，直到把对方打动为止。我就是这么听懂勃拉姆斯的音乐的……
十几年来，左小祖咒惯会用丑恶的方式，优美地抒情。但是一旦失控，这丑恶就是真丑恶。艺术是有个界限的，越了界就掉下去。可能，作为盲流艺术家，左小祖咒确实是没有特别好的音准判断力的，一旦跑太远，录音师、制作团队，会把他拉回来。他也没有特别卓越的曲式把握力……
苏联钢琴大师吉列尔斯辞世已经近30年了。坊间传说，他是在嫉妒与怨恨里死去的。作为教育家涅高茨的门生，他与里赫特并称为苏联钢琴家的双雄。吉列尔斯生于乌克兰，与有德国血统的里赫特一样，一生前与后的命运迥异。前半生是里赫特命运不济，不能出国演出，而吉列尔斯声震欧美，极力向外推荐里赫特的钢琴艺术……
2014年初，NVIDIA开始将Kepler[开普勒]桌面图形单元技术下放至移动处理器平台Tegra K1，Google Nexus 9由HTC代工，处理器也是Denver核心的64位双核版Tegra K1，而Denver核心的性能表现又将如何？能否超过依靠风扇散热的神盾掌机Shiled？
如果说，柏林爱乐乐团是世界管弦乐团之林当之无愧的头把交椅的话，那这支乐团的首席指挥便是全球瞩目的焦点人物。柏林爱乐乐团的首席指挥未必是现存的造诣和人气最高的指挥，但要成为这支乐团的掌门人，几乎就像中彩票一样充满了艰难险阻和不确定性。5月11日，乐团将进行一轮投票，决出下一任首席指挥……
今时今日的流行音乐听众，听到陈进兴这个名字或许有些陌生。但在80年代，他是台湾乐坛的重要人物。不仅歌后凤飞飞的《掌声响起》等招牌歌由他作曲，陈进兴亦曾缔造过许茹芸、黄乙玲、高胜美、陈淑桦等九十年代知名的台湾女歌手的众多金曲，而曾经惊艳一时的玉女歌手陈明真也是由他一手捧红……
今天努比亚手机总经理倪飞在微博发了一张nubia Z9 mini的样张，然后就感慨上了：“Z9这一代手机的拍照，我很有信心和任何手机设备对比，不需要用专业模式，随手拍就能秒杀一堆！”，好吧，我们来看看是什么样张让这位总经理大人放出豪言的。
张国荣曾经在一次访谈中说过，他每次唱歌前，都会为这首歌曲编一个故事，唱的时候脑海中也因此浮现出犹如MV般的情节。由此也让他的感情更充沛、更投入。人生如戏，歌亦如戏。身在其中，总不免成为剧中人。最终，张国荣用一首首歌曲创造了他的艺术人生，而这些经典歌曲，反之亦串联了他的一生，短歌也因此变成了长片……
穆索尔斯基是中国乐迷既熟悉又陌生的名字。说到熟悉，在于他是19世纪对抗柴可夫斯基创作理念的“强力集团”的中心人物，也是其成就最高者。列宾为他绘制的著名肖像，让人耳熟能详的《跳蚤之歌》，都成为这个互联网时代认识他的符号。但穆索尔斯基音乐的深刻内涵从来没得到真正认识，其中的原因一言难尽……
尽管这一次《我是歌手》的总决赛因为大波突然退赛成就了老坛酸菜牛肉面，但无论是这段意外的插曲还是万众期待的歌王似乎都离大众舆论场的中心相差了一步之遥。事实上从第一场补位赛开始，李健的光环就逐渐覆盖了这个炫丽的舞台，宛如黯然销魂掌的衣袖一挥便抵消了襄阳城中各路豪杰的万种招式……
一把大提琴平静地发出声音。没有野心，没有刻意为之的成分，没有强制你通过这音乐必须明白些什么的动机，没有小机关也没有大场面。你却感受到一切。如果不是因为诞生了一个传奇故事，1889年对于音乐界来说不过就是个普通的年份。那年的某一天，13岁的西班牙少年卡萨尔斯与父亲外出闲逛时，无意间在一家旧书店的角落里发现了一本乐谱……
埃尔加的E小调大提琴协奏曲是这样一首曲子：它不适合失恋的人，不适合阳光灿烂的日子，不适合暴雨天气，不适合充当背景音乐，不适合心绞痛患者，不适合所有技术薄弱的大提琴手。看起来条件苛刻，不过，如果你只打算在大提琴协奏曲这一体裁中选择一首来听，我建议你把票投给埃尔加……
刚刚落幕的第57届格莱美，Aphex Twin的《Syro》获评最佳舞曲/电子专辑。格莱美是西方保守主流审美的核心力量，像Aphex Twin这样极具创新力的音乐家，也只有在媳妇混成婆，革命学成为统治学之后，才能够获得承认。基于此，真不知该为他感到高兴，还是惋惜……
见存“琴曲集成”中的三千余首琴谱，长为三尺六寸五的凤身、天圆地方的外形，七弦十三徽位以及“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”的文化传统等，都说明古琴是来自古代的中国艺术。但它在面对今人审美选择时，又不得不附丽时代的内容与形式，究竟是注重外在形式之变还是强调内在语言之变，才是古琴适应时代传承的最好选择呢？
进入21世纪，技术好的钢琴家比比皆是，速度与准确性都比老一辈大师强。但作为二度创造者，如何传达作曲家的情感与深处的世界，成了问题。弹得再好，不过心，也不走脑，会打动人吗？技术，在此也是悖论。据说阿格里奇盛赞中国年轻弹奏者的技术，而日裔钢琴家内田光子，对好技术不以为然……
从唱片公司来说，民谣、摇滚、电子音乐等类型的音乐的受众并不多，公司基于风险考虑而不敢轻易签约他们和发行唱片，也在情理之中。可问题是，当各大唱片公司流水线上制造的都是如乒乓球一样的罐头歌手时，大众却又反过来不买账了，从专家到民众，都在声讨中国流行音乐的死气沉沉和创新缺失……
最近我听了切利比达克指挥慕尼黑乐团的贝多芬第九交响曲。这是1999年百代公司出品的1989年3月17日的现场录音。整首乐曲用了78分43秒才得以完成。我感到这部大作品的任何环节切利比达克都交代得特别清楚，一是一，二是二，没加任何调料，仅是本真还原。但大多数乐迷们还是太受不了切利比达克的“慢”了……
一百多年后的今天，在聆听拉赫玛尼诺夫的音乐名作《第二钢琴协奏曲》的时候，我也不禁要说——感谢主，给了我们这充满恩典的精神盛宴与心灵礼物，它焚毁了黑暗的包围，让我们感受到灵魂的洁净与仰望的力量！
他知道人们无法忘记他，他根本不在乎曾经被过于渲染的神话已经消退，那部几年前轰动一时的回忆录一再强调的也只是个人的奋斗史。他现在即使睡在自己开创的纪录上，也无人会过于苛刻，更何况，这个孤寂非凡的老人连着出版了《Modern Time》和《Together Through Life》这些依然出色的专辑……