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光秃秃的箱体并不好看，因此装潢是非常重要的一环，它也是提升音箱附加值的关键工艺。漂亮的产品总是能吸引更多的目光。从工艺上来说，主要分为几大类——贴皮、喷漆、烤漆等
如果你喜欢激情洋溢，活力四射的演绎，殷承宗70年代录音与孔祥东的版本值得推赏；如果你是学院派的追随者，渴望最贴近原谱的演绎，石叔诚的诠释绝不会让你失望；如果你想听到《黄河》的更多风格类型的演绎，黄爱莲、郎朗、许忠都是不错的选择。当然，千万别忘了民乐版，瞿春泉的扬琴版是最值得推荐的。西方的演绎，在我来看，艾泼斯坦与奥曼迪的版本可圈可点……
介绍贝多芬到中国来的第一人是李叔同（1880－1942）。这位学堂乐歌先驱者之一1905年去日本留学，入上野美术专科学校学绘画，兼修音乐。他鉴于音乐之伟力能“促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美。效用之力，宁有极矣。” 1906年在日本独力创办《音乐小杂志》—我国近代音乐史上第一个音乐杂志— 撰文 “比独芬传”300余字，除简短介绍贝多芬的生平外，他在文中赞扬了这位西方大音乐家对待音乐创作精益求精的严谨态度和不怕艰苦的磨砺精神……
眼下，听众都知道要在音乐会中保持安静，乐章之间不能鼓掌。但汉密尔顿回顾19世纪与20世纪初的音乐会活动却并不如此。他引用贝多芬的话：“寂静并不是我们艺术家所想要的，我们想要的是掌声。”肖伯纳曾经写道：“诸如李斯特与安东·鲁宾斯坦那样的演奏大师，如果听众没有在乐章之间鼓掌，他们会觉得受到了冷落”……
在历经几个世纪的时代变迁后，肖邦的作品仍能一如既往的大受欢迎，他的几乎全部创作今天依然被保留在钢琴家们的节目单中，这又怎能不让别的作曲家羡慕呢？为纪念这位受人热爱、尊敬的伟大音乐家，今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集，其中以DG公司出品的17张CD组成的《肖邦全集》（编号：477 8445）为重，因为它是真正意义的“全集”，不仅涵盖肖邦所有的钢琴独奏作品……
《连线》杂志提出了一个有意思的假想：Zenph的研究很可能导致音乐家们纷纷注册自己的“风格版权”，并在与类似的技术公司交易时收取费用。但如果一台机器需要付费购买后才能使用音乐家的风格的话，一个音乐家模仿另一个时需要付费吗？如何界定“风格版权”？每个人或多或少都受过音乐史的教育，并被它影响。电脑学习音乐家的风格，和人脑学习音乐家的风格，这当中到底会有多大区别？
音乐演奏最吸引人的特点，是来自每一个演奏家的独特性，而三位中国钢琴家的录音之难能可贵，在于尽管历史上留下了这么多里程碑式的录音，他们的录音仍然具有鲜明的个人特色。他们的录音证明了肖邦的音乐与生活本身一样，是历久弥新，不断变化的。作为听众，我宁可不让乐评家的意见变成先入为主。乐评家的观点仅仅只能作为一种参考，欣赏音乐还是要……
自肖邦诞生以来，人们通过各种途径来了解他的生平与他的音乐。传记作家们以数不尽的故事来描绘他那简短的一生；音乐学者们以连篇累牍的专著来探讨他的音乐创作，分析他的曲式、和声、旋律与节奏；音乐评论家与音乐史家们研究了他与他的同时代音乐家之间的关系，或者他对后世的影响；其他人则注重于他的音乐中的波兰民族主义精神……
如果道格拉斯要成为一位伟大的钢琴家，必须要对钢琴演奏的演变了如指掌。当价值观完善后，时代的约束感并不会影响他们的发展。审美永远是有标准的，这是不可抹去的法则。设想如果道格拉斯身处这个矛盾的时代而烦恼，他还是依旧会为艺术献身，与他的同僚一起塑造一座新“金字塔”。或许20年后，钢琴演奏艺术在道格拉斯的带领下又迎来一个新的黄金年代……
在琴键上不事雕琢的陈萨通过她的玛祖卡舞曲让灵魂跳舞，通过她的圆舞曲让美学变得更加引人入胜，她的触键所飘逸出来的美妙既像短诗，又与十四行诗异曲同工。胡内克说肖邦“使我们看到了一个美妙的新宇宙，在那里，只有爱统治着一切。”陈萨的琴声让我们的屏息凝神自始至终都感受了爱的温暖，就像整场音乐会里大家被感动的感觉一样……
