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三百年来,经过大约八次重大改进以后,这种乐器从羽管键琴脱胎出来,最终形成了现代钢琴,成为乐器大家庭的一代盟主,尊为“乐器之王”。但羽管键琴并没有脱离人们的视线,仍然活跃在永恒的巴洛克音乐之中,继续演奏着古老的音符。所以,用“古钢琴”通俗地泛指羽管键琴再恰当不过了……

观察钢琴的“中国化”过程,犹如倾听钢琴在如何以中国话诉说,又似通过琴声的过滤在回看和经历中国这百年来实属不易的现代性之路,同时品味走在路上的个体生命体验。这其中有喜悦,也有悲苦;有遗憾,当然更有收获。回头看看走过的百年路,最要紧的当然不是遗弃了什么,而是留下了什么……

最近读了中央音乐学院教授周海宏批评朱晓玫演奏哥德堡变奏曲的文章——《淡定,原来也可以是卖点》。朱晓玫的现场我也去听过,当时并没有留下特别深的印象。不过周文的批判囿于理论眼界,缺乏说服力,因此也并不高明……

曾有人问我两个问题,久不得解,一直盘旋在脑海中。一是莫扎特的作品该怎么弹?二是肖邦练习曲到底哪一首最难?前一个问题,每个人会给出不同的答案。后一个问题令我想起小王子的一句话,大意是这世上总有人问最难的曲子是哪首,但却没有人问哪一首乐曲是最美的……

匈牙利钢琴家席夫弹奏的巴赫《平均律》(英国迪卡公司于1984年出品,其后多次再版),音符一派光明,珠圆玉润。他的演绎有一种干净的美,深受日本乐评家的推崇,对其热爱程度远胜于对古尔德与图雷克等大师。其实,席夫版《平均律》最重要的特点,是左右手的平衡,他近乎天生的对位感极其出色……

1944年生于葡萄牙的女钢琴家皮雷斯,1990年代为德国宝丽金公司录制了大量唱片,今天听来仍是光彩照人,深具说服力。她1991年发行的莫扎特钢琴奏鸣曲(作品编号分别是279、280、311、576),呈现一个金色、温暖的音乐世界,与其弹奏肖邦《夜曲》音符散发出的银光,恰成有趣对照……

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲地位至高无上,被19世纪钢琴家、指挥家彪罗称为“钢琴家的新约圣经”。这32首奏鸣曲除了按时间排列、感受作曲家的音乐发展和人生轨迹,还可以怎么听?从贝多芬的作品目录可以发现钢琴奏鸣曲是他最青睐的体裁。尽管他在交响曲和弦乐四重奏上也取得了前无古人的成就……

近年拉赫玛尼诺夫的音乐得到世界性关注,得益于澳大利亚影片《闪亮的风采》1996年的上映。由于得到了奥斯卡奖,此片不仅受影迷热捧,更得到乐迷厚爱。电影改编自真人真事(此人曾在悉尼奥运会上演奏),讲的是少年琴痴弹奏拉氏《第三钢琴协奏曲》时竟然疯了的故事。关于《第三钢琴协奏曲》的难度之辩,随之浮出水面……

勃拉姆斯写作《c小调钢琴四重奏》前后用了20年的光阴。对他而言,这首四重奏的创作就是他的一次极为痛苦的情感历程,每个音符记录的都是对克拉拉的思念,用他的话说:“我最美好的旋律都来自克拉拉。”勃拉姆斯20岁那年首次走进舒曼的家,第一次看到克拉拉,就对这个比他大14岁的女人一见钟情……

“选给自己的十大钢琴家”有一个奢华的候选名单,这让评选变得畅快而刺激。为了没有遗珠之憾,我几乎要将“十大”细分为单声道、立体声,或已故和健在等类别,当然,这样做其实已经足可保证我还有四五篇同类文章的稿费可挣,此为后话……

苏联钢琴大师吉列尔斯辞世已经近30年了。坊间传说,他是在嫉妒与怨恨里死去的。作为教育家涅高茨的门生,他与里赫特并称为苏联钢琴家的双雄。吉列尔斯生于乌克兰,与有德国血统的里赫特一样,一生前与后的命运迥异。前半生是里赫特命运不济,不能出国演出,而吉列尔斯声震欧美,极力向外推荐里赫特的钢琴艺术……

进入21世纪,技术好的钢琴家比比皆是,速度与准确性都比老一辈大师强。但作为二度创造者,如何传达作曲家的情感与深处的世界,成了问题。弹得再好,不过心,也不走脑,会打动人吗?技术,在此也是悖论。据说阿格里奇盛赞中国年轻弹奏者的技术,而日裔钢琴家内田光子,对好技术不以为然……

一百多年后的今天,在聆听拉赫玛尼诺夫的音乐名作《第二钢琴协奏曲》的时候,我也不禁要说——感谢主,给了我们这充满恩典的精神盛宴与心灵礼物,它焚毁了黑暗的包围,让我们感受到灵魂的洁净与仰望的力量!

这是一张太感人、太好听的CD,是我没有预想到的。这一代钢琴家,集毕生之修养,已达到一个全新的高度——无论是功力、演绎。其把握性,挖掘音乐内涵的深度与独到,都到了炉火纯青的境界,确实还是比年轻人更“深”一筹,让我们去听听这些真正的一代天骄们的演奏吧!

索科洛夫(Sokolov)多年没出CD了,这次见到DG公司于2015年出版发行的《索科洛夫在萨尔茨堡独奏会》的最新CD,真是喜出望外,太难得了。这场音乐会是2008年7月30日举行的,作为一张现场录音的CD,竟然到今年2015年才跟大家见面,真是难于面世,这不得不从索科洛夫其人处世说起。

音乐是在时间与声音组合中的想象艺术。作曲家没有想象力写不出好的音乐、演奏家没有想象力,演奏不出动人的音乐;同样,聆听者,没有想象力,也不可能从音乐聆听中捕捉到音乐的魅力。同样的雨滴声在不同的场合,以及相同场合的雨滴声对于不同的人,所产生的情感触动和联想是不一样的……

著名台湾作曲家萧泰然先生于2月24日在美国去世,享年78岁。他是台湾最伟大的音乐家,集钢琴家、指挥家、作曲家于一身。在他创作的作品中,尤以宗教歌曲和浪漫主义管弦乐作品影响最为深远,并一直致力于将台湾民谣和东方元素融入西方音乐语汇。再结合他背井离乡的经历,因此被称为“台湾的拉赫玛尼诺夫”……

从第一到第五,与其说是浪漫主义的史诗之旅,不如说是一次浓淡相宜的色彩之旅,这色彩是古朴而灿烂的、内敛而张扬的、典雅而丰满的,不是德拉克罗瓦,而是弗利德里希,是的,加斯帕尔·大卫·弗利德里希,早期浪漫主义音乐最伟大的图解者……

14岁那年在开自己的第一场钢琴独奏会之前,朱晓玫遭遇了人生的头一场风暴:因为一句玩笑,她成了对时局不满的错误典型,一场接着一场的批斗会,曾经朝夕相处的同学站到了她的对立面。更险恶的事情还在后面,钢琴由理想变成了罪证,她和母亲被迫在钢琴上贴了一张纸,上面言不由衷地写着……

似乎很难把阿劳确切地归入某个演奏流派。他1903年出生于智利,5岁时即首次公开演出,被誉为超级神童。1913年赴柏林拜李斯特的学生马丁·克劳泽为师,因而,从师承上讲他应该是属于德国学派的。不过,刚正、以头脑取胜、忠实于乐谱等等这些德国乐派的特质并不能完全反映阿劳的演奏风格。年轻时他是一位技巧大师,对任何考验技术的曲目都应付裕如……