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当钢琴与乐队结合时，莫扎特面临另一个全然不同的任务。音调平衡的问题更加剧烈，由于增添了必须克服的其他困难因素。查看早期的钢琴协奏曲，我们意识到，尽管这些作品中充分体现出莫扎特的所有光彩和技艺，但协奏曲不可回避的社交性功能阻碍了他进入更深的层次……
“你觉得有多少小孩在学钢琴？”一位茶友问我，好像我这个老外能比他们猜得更准似的。唯一值得参考的数字是钢琴的销售数量。去年中国制造了 379746 架钢琴，占全球总产量的 77%，而几乎所有的钢琴都在国内销售。要是算上二手销量，得将这个数字再乘以十，还是远没有达到 6000 万琴童的普遍估计……
《童年情景》中的13首曲子，结构简短，曲调精湛而甜美，仿佛曾在记忆里定格过千百回而被记录下来。是为留念。他曾这样看着她长大。虽说是小曲，日后却成了舒曼的代表作，创新意义超越了他那些煞费苦心的大型交响曲。年迈的霍洛维茨弹来尤其动人，见他轻抚琴键，琴音温柔醇浓，像一把成熟的嗓音念三两句童谣……
“丑小鸭”也许不一定都会被发现是“白天鹅”，但是如果它真的是，那么我们就不该忽视它独特的“内在美”。只有不断培养耳朵“内视”的能力，才有可能发现这份美和奇迹，以及享受这一发现带来的感动。如果有更多的爱乐人用心去聆听德沃夏克的钢琴协奏曲、并感受其精华，大师泉下有知，应该会多些欣慰，少些遗憾……
钢琴界的大师级人物安德拉斯·席夫（Andras Schiff）6月14号晚在上海音乐厅为乐迷献上了一场足足返场9次的超一流演出。而在演出结束后不久，网上就流传出爱好者录制的“风衣”版现场原声。何为风衣录音？它起源于60-70年代的国外，早年一些音乐家不愿意留下官方或非官方录音拷贝，有乐迷将庞大的录音设备藏匿于宽敞风衣下将现场演出录下……
2012年是加拿大钢琴家古尔德去世30周年，音乐界有一系列纪念活动。笔者也曾撰文，谈他的弹奏与生命自由之间的关系。但“古尔德崇拜”是近半个世纪的神奇现象（无论乐迷，还是在音乐圈内），至今仍热度不减。今天重温这个神话，清点他的遗产，也许到了较为稳妥的时候……
节目单是一位演奏者的名片。它取决于演奏家的趣味与智慧，它与音乐会的成功有着很大的关系。但是一张明智的、有创意的节目单并不是令人信服的演奏的必然保证。它依然需要演奏家在作曲家与听众之间建立起心灵上的沟通，它不仅能使听众自始至终保持兴趣，而且要使得听众的情绪随着音乐的展开而逐渐升温，直达高潮……
在古典音乐曲库中，钢琴曲目占了很庞大的部分。对一个演奏者来说，其数量之多，即使仅考虑其中的优秀部分，也委实力不从心。许多钢琴家尽毕生之力，也只能做到沧海一粟。面对如此浩瀚的曲目，钢琴家在开音乐会之前，为了弹什么，为了这些曲目先后出场的编排问题，常常费尽心思而仍一筹莫展……
从伟大女钢琴家克拉拉·舒曼的时代起，人们可能时常会想到一个问题：演奏同一首乐曲，男性和女性可有不同？有没有所谓的“男人”音乐？抑或此类问题只是男性沙文主义的反映？美国乐评人哈罗德·勋伯格就碰到过麻烦。他在一次研讨会上不经意地说拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》是为男人而作，因为手指跨度大，音量响，要求持久的耐力……
乐评人总是从艺术性和审美能力来考量钢琴家，但作为社会化的钢琴家，郎朗和李云迪显然还有其他作用。他们的存在和较量，让钢琴家成了中国音乐家中最受关注的群体，钢琴业成了蒸蒸日上的朝阳产业，更重要的是他们激励了年轻一辈前仆后继，眼下中国很快将涌现更多更出色的国际顶级的钢琴家，甚或大师。我们等待真正激动人心的钢琴艺术家……
日前，东方宣教有幸拜读了著名作曲家、钢琴家、音乐教育家赵晓生教授的著作，并对赵晓生教授作了一次围绕“音乐与人生”的专访。赵晓生教授就其对音乐的理解和传承，以及钢琴在中国的发展等为题，阐述了自己独到的见解，分为：音乐与信仰、我的中国钢琴梦、我的音乐心路以及我的学术观点四大部分。
前不久听殷承宗的独奏音乐会，在弹完正式曲目后，他返场加演了钢琴伴唱《红灯记》中的一个选段。听着曾经是那样耳熟能详的曲调，让我记起一位旅居海外的钢琴家在许多年前对它的非议。他说，“‘文革’中的许多荒唐事情，包括国内家人受到的牵连，他都认了。唯独不能理解的是，为何要用钢琴去伴唱革命京剧？”
在二十世纪钢琴艺术史上，克莱本是一位极为著名又非常特殊的钢琴家：他在舞台生涯的辉煌时期所受到的大众欢迎与知名度，不逊于任何一位流行音乐巨星。而他钢琴技艺的鼎盛时期也和许多流行巨星一样最多只维持了短短的十几年。同时由于他前无古人、一夜成名的模式，使得世界古典音乐界从此进入“比赛时代”……
《卫报》在对范·克莱本的评价中称其身为古典音乐家，而享有摇滚巨星的待遇。2月27日早上，范·克莱本基金会的公关主任玛吉·埃斯蒂斯对外发表声明：我们怀着巨大的悲痛告之，伟大的钢琴家范·克莱本先生因患骨癌在他家乡得克萨斯州沃思堡平静去世，告别了他所爱和爱他的人。
“乐圣”贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲（Op.27 No.2），凭借“月光”之名为广大乐迷所熟知。这一标题可谓是一把双刃剑，一方面促进了这部作品的广泛传播，另一方面却也因为过于“具体化”、“意象化”的暗示大大局限了这首乐曲从其他方面被阐释、解读的可能性。实机上，“月光”这个标题并非出自贝多芬本人……
莫扎特的作品数量为之浩瀚，在歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等领域均有优秀之作。谈及莫扎特的音乐，就其钢琴奏鸣曲而言，很自然地就容易与语言联系起来，语言在他的奏鸣曲中被音乐化了，是那样的自然和自如。更有甚者，从其音乐化的语言中……
去年5月，获克莱本大奖的90后钢琴家张昊辰的独奏会惊动上海，听说他1月19日来沪弹贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，我早早买了票守候。19日晚演出前我到后台慰问。见他脸色苍白，咳嗽不停。我很哥们地上前拍拍他：“不着急，这个样子更像肖邦了！”他呵呵笑……
傅聪不喜与传媒打交道，更极少在大庭广众中发表公开讲话，可几十年在琴房练琴的习惯依然如故。每天近11个小时与钢琴“促膝谈心”，而且不允许任何人打扰。如今年逾古稀，但仍保证6小时的练习。他说，自己天生手硬，从小童子功又没练好，所以一日不练就不行。对此，傅聪还自得其乐……
就具体演奏而论，古尔德与巴赫已经成为一体。自古尔德出现以来，我们对巴赫的感知和理解就与古尔德不可分离。古尔德就代表着巴赫，或者说，巴赫在古尔德手下得到现代性的再生，其栩栩如生的强度有时让人产生错觉——巴赫的灵魂越过时空附体于古尔德，通过古尔德的手指直接对我们发言。但与此形成不可思议的悖论，我们在理智上又清楚地知道……
