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关于霍洛维茨的为人，是他1989年在纽约去世后反复被人翻动的烂账。尤其是被他怠慢过，还活着的音乐人。霍洛维茨的冷漠，自私，傲慢，跃然纸上，道德审判者无处不在。但对他的作品，关注得并不多。但名之，谤亦随之，究其本质只是世俗喧哗，无损于全球性的霍洛维茨崇拜……
关于李斯特的评价，可拿他与肖邦相比。肖邦也出没沙龙，为贵妇追逐，但却有一颗真正“阴郁而悲伤”的浪漫之心。肖邦有情感与想象，李斯特的情感就其浓度与纯度来讲不能与肖邦相比。肖邦纯洁，李斯特世故；肖邦至死是个少年，李斯特是帕格尼尼与音乐教主的混合……
一部钢琴史，我们一眼望到的是无数名家名名曲如星河般耀眼璀灿。可是有多少人会记住一代代的制作公匠为完善钢琴音色，穷尽各种方案，不惜一切代价，呕心沥血的努力。钢琴的制作是随着工业化的进程而不断进步，发展到今天，即以其中的钢弦而言……
钢琴大师迪努·李帕第（Dinu Lipatti），到今年3月19日，就100岁了。可惜，他33岁，死于华年。“天才”，加“早逝”，成就了艺术史上一段段传奇。他生于罗马尼亚，从小就是个天才，4岁登台，16岁在维也纳国际大赛上获得第二名……
2016年年初DG公司出品的法裔钢琴家格里莫的唱片《水》，是这位号称“狼女”的特立独行者在音乐理念上的披露与总结。封套上美人的精致面容依旧，但眼神却有狼一样的坚硬。曾有记者问其个性特点是什么，她以“固执”、“有趣”、“有主见”自道……
说起李斯特，大家都知道，他是钢琴之王，而钢琴又是乐器之王，如果没有李斯特，钢琴未必会成为乐器之王，当今的钢琴家也不会有如此风光的地位。李斯特非常幸运，遇上了最好的时代。在此之前，音乐家主要为宫廷和教会服务，难以走向公众……
肖邦1810年在波兰出生。当时拿破仑正飞黄腾达，人们对法国革命还记忆犹新。波兰已经被分割了三次，正濒临革命的爆发。也像其它的作曲大师一样，肖邦是一个神童。在他出生后不久，他们家就搬到了华沙。在那里，他从8岁起就闻名遐迩，并迅速地成为贵族们的宠儿……
法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托长期为人诟病的，是他演绎作品里的错音。在重视理性与逻辑的当今时代，尤其不可饶恕。他的学生李帕第、哈斯姬尔的弹奏都没有这种毛病，尤其是李帕第，演绎的肖邦既保留了师尊的诗意，又精致而准确……
《Nuvole Bianche》（白云），我是在B站看《阿加莎·克里斯蒂的谜样人生》时，听到这支曲的。当时它是作为BGM（背景音乐）出现的，行云流水的琴声像清凌凌的河水流淌，只听了两句，我的耳朵就被紧紧拽住了……
“告别”是一部独特的作品，在钢琴奏鸣曲方面，它是贝多芬“英雄时期”的收官之作。该作有英雄时期的充实感，可作为贝多芬告别朋友的纪念，第一乐章比较特别，而并不激昂，第二乐章更流露一些怅然的因素（篇幅也较短），直到终曲，光辉的音乐形象才完全出现……
在贝多芬生活的时代，钢琴已成为中产阶级最喜爱的乐器。钢琴可弹多声部音乐，可独奏可伴奏，人们在家自娱自乐的主要方式就是弹琴唱歌。于是产生了不少钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴版歌剧改编曲。时代准备就绪，只等钢琴大神降临。这时候，李斯特来到了巴黎……
享有传奇艺术人生的钢琴大师阿尔弗雷德·布伦德尔，今年喜迎85岁大寿。为此，环球音乐特为钢琴大师备上了一份厚礼：一套由飞利浦公司录制的114张布伦德尔演奏全集。这部全集收录了布伦德尔在上世纪60年代晚期直至他2008年底告别音乐会的全部录音……
现今古典音乐的业界普遍处于盘整期，互联网与跨界让旧的演绎美学发生突变、激变与畸变。必须在市场里占据有利位置并保持生命力，笑到最后，才是最好。卡蒂雅是新锐，还需要用大作品证明自己。
霍洛维茨是十年不开张，开张一次吃十年。听过他演奏的听众，也是听一次终身难忘。从音乐学术和审美的角度，无论哪个学者对霍洛维茨的演奏和音乐有批评的看法，也丝毫改变不了他在听众心中的地位和市场上的霸主地位……
倘若肖邦活在今日，一、他的肺结核能够治愈，估计可以活到七八十岁；二、要嘛他没志气沦落在Piano Bar当一个师奶杀手；三、要嘛他或许会开创「New New Age」钢琴乐派……
如孙颖迪在其硕士学位论文中所说：“写没写b小调钢琴奏鸣曲，李斯特就有本质区别。”李斯特的《b小调奏鸣曲》在钢琴艺术史中无疑占据着独一无二的位置，它摆脱了李斯特以往钢琴曲流于炫技与旋律的俗套，主题动机的贯穿发展赋予了乐曲耐人寻味的深度内涵。它乍一听给人以晦涩冗长之感，却会越听越有味道……
钢琴家李云迪最近碰上点小麻烦，在韩国首尔的一场音乐会中，他间歇性地头脑“空白”导致演奏被迫中断数秒钟。有人将这起事端在社交媒体上公布，国内某微信公众号充当搬运工，以最快速度把这桩“演出事故”播报给广大网民。于是，继2012年前后出现的一系列“错音危机”后，对李云迪演奏水平的指摘再次暗潮涌动……
除了弦乐四重奏之外，钢琴三重奏以及为弦乐与钢琴而作的奏鸣曲是最主流的室内乐体裁，至少是巴洛克之后最主流的。同弦乐四重奏相比，这些体裁最明显的不同就是有钢琴参与其中。这并不仅仅是“多了一种乐器”，钢琴实在很特别，单从音响上说，钢琴的声音不容易同其它的乐器相融合……
1904 年是德彪西个人生活巨变的一年，这一年中他和已为人妇的女高音艾玛·巴达克私意相好，德彪西不仅将歌曲集《优雅庆典》第二卷献给艾玛作为信物，更在夏季支开已有身孕的妻子莉莉·泰克西埃，携艾玛周游泽西岛与诺曼底。《欢乐岛》和《假面舞》就是在这一旅途中诞生的……
时代风暴过后，往往在原地诚实劳作的人，会有真正的收获。布索尼是一个有水准的作曲大师，不比那些名声显赫者差，甚至还要更好。他写了系列的巴赫作品改编曲，首首都是精品。此时需要乐迷抛开新旧美学的标签，从自己的内在感受里重新认识与感知布索尼。