品碟 - 音乐乐评
从二战后的维也纳录音算起来，卡拉扬录制的《第九交响曲》共有5个版本，1976年的录音可能是最好的，卡拉扬对第一乐章的交响性和终曲乐章中的合唱与歌剧式段落的把握，都表现出极强的权威性，完全可以与重新制作而不够精良的富特文格勒、托斯卡尼尼和克莱姆佩尔的演绎相媲美……
今天，在新的聆听环境下，对绝大多数听众而言，实体唱片基本上失去了实用功能。但就是在这样的状况下，一个数字音乐平台，却一举推出了13张CD形态的专辑。我想，这里有一个关节不得不提：即使是在数字化出版的大潮中，CD的出版，仍会让歌手和作者有更大的存在感……
不谈“好声音”，也不谈章子怡。这一次，我只想谈谈汪峰的歌。客观地讲，汪峰确实是目前中国流行音乐界极其罕见的、接受过长时间系统专业科班训练的高材生。中央音乐学院从附小到大学本科十几年的小提琴生涯，造就了汪峰娴熟的技巧和泉涌般的创作欲望……
Amaze Me、Amaze Me、Amaze Me，重要的事情要说三遍、更要唱三遍，尚雯婕在新歌《Big UP咆哮》里，就在副歌部分把Amaze Me唱了三遍。而Amaze，既是这首《Big UP咆哮》给予我们的观感，更是尚雯婕音乐延续多年的好传统和好习惯……
左小祖咒的配乐之路，是从2003年朱文的电影《云的南方》开始的。退休老人隐秘的性幻想，他的耿倔，对彼岸长达几十年的幻想，在影像由李雪健成全。他是父辈最典型的样子，因为太真实，看到影片中的他简直要别过头去。音乐上，左小祖咒做出了一张非常优美的原声。小提琴用了盛中国，用他的话来说“他是父母一辈人的偶像”……
作为新人的首张正式个人专辑，黄玉芹在创作，以及整体的音乐编曲和制作格局上，已经做到足够好，但做为一名歌手来讲，她的声线很多时候还处于一种游离状态，虽然比较契合梦游般的音乐主题，但从音乐的角度，却不利于通过自己比较鲜明的嗓音，来为自己的作品确立一种导向意义……
《烈日灼心》的原声坚硬、冷酷、纤毫毕现，又恰到好处地峰回路转。不看电影仅仅把原声听下来，想象力够好的人自己也可以编一个故事，说不定也是一个好故事。原声的创作者白水，本就是擅长把情绪和情境变成音乐的人，并且多年来涉猎广泛，家乡川南民谣的古味之外偏爱暗黑民谣和迷幻摇滚……
斯特拉文斯基是二十世纪最后一位古典作曲大师，同时又被视为现代派巨头。说实话，很多现代派的东西，不好懂，更有不少东西属于故弄玄虚，结果把艺术降格为伪术，有招摇撞骗之嫌。难怪斯氏也要与所谓“先锋派”音乐划清界线……
尽管小约翰·施特劳斯去世已经一百周年了，但他创作的圆舞曲和波尔卡至今还魅力无穷。这些当初只为舞厅创作的音乐由于其节奏型的生动变化，强弱力度和自由节拍的巧妙运用以及乐谱的精美之极已经远远超越了舞蹈格局的限制，从而确立了它们在音乐厅的地位，成为指挥大师们的演奏曲目……
放眼全世界音乐圈，华语乐坛多少有点无聊，大多数人都在唱着感情喷薄而出的抒情歌曲，试图在有些狗血的大气大幅的调调中赢得倾听和掌声。但总有一些人在试图做不一样的事情。张震岳从最初的台式摇滚，到和罗大佑、李宗盛、周华健组“纵贯线”……
当古典音乐借天马行空的动画片还魂时，其古老缜密的结构在赛璐璐上与美术笔触互渗，以一种更现代的方式，结合出全新的精湛。法国经典动画电影《国王与小鸟》（Le Roi et L'oiseau，1980）就是典型……
在这个数字时代，乔布斯曾如同上帝般地存在着，他制造出神奇的装置不断改变着我们的生活。但或许这个将生命中的每一天都视为最后一天的天才，最终却发现生命就像微沙一样从指间流失。
以前我总以聆赏布鲁克纳和勃拉姆斯的交响曲来缅怀欧根·约胡姆的伟大指挥艺术，现在我知道，他留给我们最宝贵的遗产其实是巴赫，是我同样爱不释手的《马太受难曲》，是我们正在聆听的《B小调弥撒》。《B小调弥撒》，它应该成为约胡姆的墓志铭，这是他为自己演奏的弥撒……
对巴赫键盘音乐作品的演奏，向来有羽管键琴版和现代钢琴版之分，不独诠释者阵营分明，欣赏者也多各执一端，决不妥协。尽管从上个世纪后半叶开始，现代钢琴演奏巴赫已基本占据半壁江山，在此我们当然不可漠视前辈钢琴家埃德温·菲舍尔所作的努力……
《一日七失》是一张标准却优秀的流行音乐唱片。说它标准，是因为它没有什么花哨的东西，简单的词曲唱，都是正常流行乐的结构和表现方式。说它优秀，则是因为专辑在保持流行音乐基本的动听功能之余，还能传递出一种真实又具体的烟火气，尤其是刻着都会烙印的音符，更因此让人感到亲切和熟悉……
今年是陈奕迅的粤语年，他没有偷懒地拿出一张粤语专辑《准备中》。合作的都是老朋友，和前年的《The Key》一样，打的是老友牌。不同的是，《The Key》刚烈跌宕，就算是上世纪九十年代的余韵，一样极尽灿烂，《告别娑婆》这样的悲歌都唱得像背水一战。
布鲁克纳无疑是不容易接近的，他与绝大多数人之间，隔着最好的标枪选手所能达到的射程。有时，他的作品甚至比马勒还要费解和耗神。能够完整地欣赏一首布鲁克纳的交响曲而不产生烦闷感，意味着你的欣赏品位已不局限于悦耳的旋律或某种寄情式的共鸣。
听到Paul Weller在近年间所发表的作品，毋庸置疑这位英国伦敦传奇性唱作歌手的声音乃再次刺激起来，每张专辑都犹如在打造出他的万花筒音乐世界。大家都见证到踏入 50 年华的他，正重新彰显出其创作野心与多元音乐包容性，不再默守成规于Modfather（摩德教父）的光环底下。
2014年，黄琦雯出版了她的《音乐电影院》，MUSIC & MOVIE。她戴上了那么多的帽子：摩登复古、声音电影、能量电音、香草骑士……这差不多毁了她。专辑前言，一篇《香草骑士》的引言，堆积更多的术语、概念、理论，人们必须扒开一堆堆的蕾丝和珠帘，穿过重重叠叠的迷障，才可能一探她的芳心——这张专辑最精彩的部分……
新音乐产业观察挑的专辑，既不看销量，也不看质量，而是看唱片的“有趣”度：作品有趣、艺人有趣和唱片背后跟新音乐产业动向相关的有趣。新音乐产业观察毕竟是一个产业号，我们选出来的专辑必然不会是传统的“十大唱片”。老规矩，排名不分先后左右忠奸。