品碟 - 音乐乐评
如果没有《中国好歌曲》，人们就不会听到《要死就死在你手里》，然后被里面鲜血淋漓又庄重决绝的情感震到。一转眼，彝族青年莫西子诗红了。然而他没有没完没了地消费《要死就死在你手里》、他的老师窦唯、他的日本女友及同为彝族人的吉克隽逸，而是拿出了一张酝酿已久的专辑《原野》……
虽然也是一张流行音乐专辑，但许嵩的《不如吃茶去》，其实已经用自己以柔克刚的声线、冲淡恬静的心境、亦梦亦幻的编曲氛围，让整张专辑有了一种与世隔绝的出世感。不再是“中国风”历来给人的那种风格化、编曲模式意义上的标签，《不如吃茶去》已经通过音乐感悟和音乐技术两方面的融合……
聆听拉赫玛尼诺夫亲弹本人作品是一场充满惊喜的体验，这与我们现在习惯的演绎风格大有出入。对比那些个过分绵柔以至于令人发腻的现代版本，拉赫玛尼诺夫帮助我们区分深情与滥情、沉醉与沉沦、忧愁与软弱之间的差异。他稳稳地控制着感伤情绪在旋律中的剂量，绝不使音乐落进无病呻吟和矫揉造作的陷阱……
王菲、林夕、张亚东，再加一个初导大银幕的赵宝刚，合作的结果就是这首名为《爱不可及》的新歌。从这首电影《触不可及》的主题曲MV来看，不外是你退我进期期艾艾的民国谍战剧，梳俩辫子的桂纶镁和留小胡子的孙红雷怎么看都是颇具喜感的一对……
1944年，美国少年拜伦·贾尼斯有幸与匹兹堡交响乐团配合，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。正是这次机会，改变了他的一生。霍洛维茨作为美国享有盛誉的钢琴大师，碰巧来到音乐会上，对贾尼斯的演奏发生了兴趣。他到后台不仅对贾尼斯给予正面评价，还表示他以后可以到纽约跟自己学琴……
任何伟大的艺术都离不开幻想，因为它本身就是人类心灵的一部分。我一向认为舒曼留给后人的最宝贵遗产并不是那些作品所具有的音乐价值，而是人们通过欣赏舒曼的作品，对生活乃至生命中的不确定有了更深切的感悟……
作为华语流行乐坛的保罗·麦卡特尼——当然，这里说的是作品被后人翻唱的次数，要把邓丽君的歌唱好从不是一件简单的事。若非身怀绝技，贸然尝试，后果自负。我们不说Hi-Fi界过江之鲫的汽车发烧天碟，仅从狭义的流行乐坛选出三个经典案例，再结合最近发行的小娟&山谷里的居民的《君不见》新专辑……
在中国，肖邦是最流行的作曲家之一。每一级钢琴考试大概都离不开肖邦的作品。然而，《练习曲》和《夜曲》无法描摹肖邦的整个面庞。近两年，当我被《前奏曲》带往一个更为深邃的音乐秘境之后，我固执地相信，只有了解了《前奏曲》，才能看懂肖邦的眼睛……
让·西贝柳斯虽然难得扮演带路者，可一旦进入古典音乐的密林深处，他的独特魅力便显现无遗。只有他能写出那种风格的音乐，冷静中有激动，孤高而又忧郁，雄壮的声势绝不伴随情感的失控，渺远的气韵带动着一丝神秘……试试看，调动你的想像力……
毋庸置疑，“推乐队”的这张《发呆》，就是一张向Pink Floyd致敬的专辑，无论是概念、结构还是表达方式上，你都可以从这张唱片里，找到《The Dark Side of the Moon》、《The Wall》或《Wish You Were Here》等等经典之作的影子……
贝多芬的交响曲到底是如何如此彻底地改变了音乐的阵地？指挥家里卡多·夏伊在年近六旬时寻找到这个答案——不久前他刚刚指挥自己担任音乐总监的莱比锡布商大厦管弦乐团录制发行了他的第一套贝多芬交响曲全集。这位意大利人正步入指挥家最黄金的时期，掌控全球顶尖的交响乐团和歌剧院……
还是不厌其烦的再次介绍一下“熊熊作业”。“熊熊作业”从音乐行业的角度来讲，算是一个音乐品牌，一个音乐团队，一个音乐工作室，只不过，都是由一个名叫熊熊的人完成而已。而他的首张专辑《八九点钟的太阳》，至今仍然让我觉得是一张迥异于这个时代任何专辑的专辑。即使在许多独立或独立民谣圈里……
有人统计过，巴洛克时期作曲家帕赫贝尔的《卡农》是当今最受人欢迎的古典曲目。不止外国电影，国内的许多电视剧也总喜欢拿《卡农》作为背景音乐。《卡农》的流行化，使其各式演绎多如牛毛，我至少听过几十个版本的《卡农》：乐队版的，钢琴版的、人声版的、日本尺八版的、长笛版的、小号版的、不一而足、各有特色……
生于上世纪60年代末的美国作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）担任了《飞屋环游记》的配乐师。迈克·吉亚奇诺凭借在《碟中谍3》、《料理鼠王》、《超人总动员》等多部电影中的精彩表现，受到业界的一致认可，被誉为未来的约翰·威廉姆斯（John Walliams）。《飞屋环游记》更是力克强敌，替他赢得了首座奥斯卡最佳配乐奖杯……
科技改变生活，技术也能改变音乐。其实就像当年“滚石唱片”的台客团队，为“唐朝乐队”带来了国际化的制作视野和理念，从而让以前的土摇重金属乐队，转身成为古风古韵的传奇乐队一样。芳村录音室的环境，黄祖辉的点拨，也让“衣湿乐队”有了《风行水上》这样逼格很高，瞬间民族艺术家、民族跨界风和世界音乐范的作品……
罗大佑之所以能够被80年代成长起来的年轻人怀念，是因为他的歌曲在那个如充气中气球般要破不破的焦虑气氛中，提供了另外的宣泄口，唱出了许多人不敢说不敢做的心声，贴近了台湾80年代从封闭到开放的社会气氛，每一张作品都是个时代标杆……
刘欢以其众多的演唱代表作和少数几张专辑，缓慢而坚实地在中国流行音乐界树立了标杆的意义：他在东西方流行音乐的交融与创新、古今音乐资源的整合与运用、古典音乐的艺术经典与现代流行音乐的审美意识的交融中融会贯通，并最终确立了自己气势雄浑却不乏细腻柔情、厚实凝重却又唯美抒情、情怀丰沛而又质地真挚的歌曲演唱风格……
内地的歌迷对黄莺莺感觉到有些陌生，也不知道这位老牌天后的传奇。黄莺莺的热门歌不是没有，不过早期因为信息不对等，她的歌流传到内地不多。后期还未等到网络完全发达，她又过起了自由自在的隐居日子。因此对很多内地听众来说，黄莺莺是一个谜，连标准答案也欠奉。
业内人士对黑胶的再次流行普遍感到有保留地兴奋，大多认为这种潮流依然是在较小范围内存在，成为音乐产业内的一种“奢侈品”；作为一种传播形式，黑胶想回到七八十年代的盛世几乎是不可能的。的确，黑胶唱片的拥趸者大约都有一种类似的个性，他们不仅对音乐充满热情，还多少有些严肃并带点学究气息……
《再见忧伤》并非是一张雅俗共赏的专辑，它就是一张由海派典雅情调做出的精品流行唱片。甚至在李泉自我的表达中，有没有热门传唱曲，都不成为这张专辑成败的障碍。因为这是一张作品跟着李泉气质走的专辑，没有似曾相识的传统和模式，技术与感性的最大化，再加上钢琴乐句般的旋律和吟唱，也让《再见忧伤》变得独一无二、自成一家……