品碟 - 音乐乐评
这一次，郑钧是和国际大牌一起作。U2的制作人Steve Lillywhite，Bon Jovi的吉它手Phil X，Billy Idol的鼓手Eric Eldenius，Garth Brooks的贝司手Paul Bushnell这样的国际顶尖阵容，确实让《作》有了不一样的聆听体验和音乐格局。每件乐器的音色都通透饱满，更富有丰富的层次感，一听就知道是国际水准才能制作出来的效果……
音乐是一种表达、表现的艺术，却又没有能力清晰而具体地说出它表达的是什么。福莱的音乐最为雄辩地见证并阐释了这一观点。以他的钢琴作品为例，当一些动机产生，福莱赋予其自由扩展的空间，暗中推动这些动机形成一定的情境，但不求转化为明确的观念。他的钢琴曲通常比较短小，三言两语便营造出耐人寻味的气氛，它们有着诗歌的特质……
时隔七年，张学友推出国语新单曲《用余生去爱》。“歌神”虽老，影响犹在。短短几个小时，虾米网上的评价已有近四百条。有一条是这样说的：“看完评论觉得这歌还是不要听了。”这句话信息量挺大的。一，很多人说不好听。二，很多人说需要听很多很多遍，才会听出好听的感觉。三，不要说听完专辑了，如今听歌的很多人甚至点开一首歌听完的耐心都没有……
有一类演奏初听光彩夺目，仿佛时时处处都让你看到新的亮点。可当你熟悉它们以后，却发现许多“新意”在整体中未必能够自圆其说；另一类演奏初听语不惊人，却是越品越醇，直至给人余香不绝的感受。朱晓玫演奏《哥德堡变奏曲》的唱片就属于后一类。第一次听这张唱片时，坦白说，我认为真的没有传说中那么好……
新专辑《多么爱你，你知道吗？！》依然是一张以硬汉情歌为主题的专辑。没有新时代独立音乐的那种浮夸和轻浮，或者在歌词、主题、话题上用尽心机，以及在曲风、元素、音色、制作上的全盘国际，“零点乐队”在音乐上依然保持了以前的那种硬朗、大气，但却简洁明朗的气质……
唱片的评奖活动和其它音乐比赛一样，自21世纪以来都进入了尴尬时期。艺术评奖与体育竞技不同，评奖本身并非终极目的，评奖之后所带来的舆论与市场效应，才是这些历史悠久的唱片大奖存在与举世瞩目的原因。这就像奥斯卡金像奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港电影金像奖等等，对于获奖者当然是无上的荣誉，而对于普通大众……
你可以说《1989》是Taylor Swift甩给乡村的分手宣言，而那些来自她的家乡、乡村发源地纳什维尔的音乐人会告诉你，早在2012年，在她小心翼翼地往《Red》里掺入三首流行主打，并大获成功之前，就已经早有此意。从八月放出首单“Shake It Off”，到正式发行专辑，Taylor Swift就像个初出深闺、疯狂一把的少女……
毋庸置疑，1996年麦当娜主演的《贝隆夫人》不仅是一部卖座的商业片，亦在音乐电影史上稳据一席之地。影片使用了精致复杂的叙事语言，以多个维度再现了“阿根廷玫瑰”艾薇塔·贝隆的跌宕人生：从漂泊无依的流莺到权倾一时的第一夫人；由步步为营的底层歌姬蜕变为精明果敢的国民精神领袖……
海顿一辈子都担任宫廷乐师，过着衣食无忧的生活。他是一个本分的音乐手艺人，从不企图让自己的音乐智慧萌发出别的什么意义。读解海顿，不需要密码，也不需要任何所谓的仪式感。就像走进一座开放式的公园，散散步，过一个单纯而美好的下午。
就像音乐界一直争论的那样，柴可夫斯基于我而言也是一个难以准确定位的人物。大多数时候我认可他的杰出成就，正视他在旋律创造上的优异才能并为之打动；而另一些时候，我必须劝自己卸载一部分好感，以便更加客观地衡量他音乐中的种种不足，以及与其他顶级音乐家之间的差距……
莫扎特到底写了多少交响曲？这是音乐学者争论不休的问题。作为爱乐者，收唱片“求全”是一种路数，缺几首也未尝不可，更何况那些缺的都是真伪难辨的只鳞片爪，听也可，不听也可。就目前市场流通的版本看，克利斯托夫·霍格伍德指挥古代音乐学院乐团的版本是最全的……
自十九世纪中叶开始的印象主义的勃兴也许正是基于法国社会的文化共识。象征派文学（主要表现在诗歌领域）、印象派绘画和以德彪西为代表人物的印象派音乐，改变了人们对艺术表现形式以及情感表达方式的传统理解。德彪西年轻时便与象征派诗人马拉美过从甚密，受后者的影响，他坚定地站在了浪漫主义的对立面……
一个困扰我很久的问题终于不可避免地摆上了台面：当我写勃拉姆斯的时候，究竟要不要提及克拉拉·舒曼？确实，我担心克拉拉的出场会转移焦点，甚至背离我写作的初衷。然而同时我又怀疑，如果绕开克拉拉，勃拉姆斯音乐中最显著的那些特征是否能够被准确阐释。对于勃拉姆斯而言，这个女人在他生命里具有极不寻常的意义。
黄琦雯的新作《M&M音乐电影院》是一张概念专辑，这不稀奇，毕竟在这个时代于唱片里玩概念并不是什么高科技的事。但有点，有的概念专辑，其实只是为了概念而概念，为赋整体强说概念，概念本身既是唱片的结果，甚至还是全部。而黄琦雯的这张《M&M音乐电影院》，概念于专辑来讲，却仅仅只是提供一种方向和开始……
柴可夫斯基的音乐是父辈的最爱，也是我儿时的启蒙。听音乐的日子久了，伴随着愤青岁月的逝去，便开始对情感外露的“老柴”敬而远之。尽管从不把他当作最好的作曲家，但是对每一个能发现的版本兴致不减，此乃“情结”的余音，非理智所能左右……
要说关喆为什么能写出《想你的夜》这样的歌？实际上他新专辑的标题《寂寞》，就可以做出最好的解释。如果要解释得再狠一点，那么就是这张专辑里那首名叫《重度寂寞》的歌。寂寞，人人都会有。而对于一个歌手来讲，寂寞则是一个情感与创作间的缓冲带，只有容得下寂寞的人，才能写出好歌，并把好歌唱得动情……
《念故乡》的歌词对每一个羁旅者构成直接的心灵冲击，但乐曲本身才是真正的情感引擎。1892年，51岁的德沃夏克受邀赴美国担任纽约音乐学院的院长兼教授，历时三年。在此期间，他写下了包括第九交响曲（又名《自新大陆交响曲》或《新世界交响曲》）在内的多部重要作品……
《以梦为马》首先是一张传统的唱片。它让人想起华语流行音乐盛世的八、九十年代的那些经典唱片。单曲很好听、唱片有整体。它不是十首歌曲简单的组合，而是在一个“以梦为马”的概念线索下，有主线、有分支。在呈现一个歌手、某个阶段相对完整的音乐理念的同时，又通过具体的单曲，各抒各的情、各摇各的滚……
回到歌曲，找到歌曲，这才是一个歌手突围的重点。题材的突围、曲风的突围、古今中外的演绎、世界风潮的流向，归根到底落实到歌曲的创作上来；黄琦雯用音乐向古老的三十年代致敬，用歌曲抚摸老上海的灵魂，这是突围的第一步。
