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《绿皮书》中的主人公唐·谢利不仅是一位有钱、有教养、有社会地位的钢琴家，还是一位有勇气、有自尊、有爱心的老板。看完这部电影，你一定很想知道真实生活中的唐·谢利到底是怎样一个人？他在音乐方面又有哪些建树和业绩呢？让我们一起来了解一下。
被誉为“新约全书”的贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲在贝多芬的器乐作品中具有极其重要的意义。它们不仅有着震撼心魄的情感力量和丰富多样的音乐形式，而且反映着时代的思想，体现着时代的精神……
但凡提及钢琴大师格伦·古尔德（Glenn Gould，1932-1982），我们总会不由自主地与“怪杰”两字联系在一起。但倘若我们稍加留意，就不难发现在二十世纪涌现出的钢琴家中，被冠以“怪杰”头衔的其实不在少数，其中当属格伦·古尔德“怪”得奇特、“怪”得极端、“怪”得本真……
加拿大钢琴家格伦·古尔德是一个这样的人，头一天半夜还与朋友几个小时长途电话聊天，第二天就杳无音讯，几个月甚至几年都不再联系。他保护手指的方式，演出时坐的一只旧琴凳，以及开快车、怕坐飞机等带有强迫症特征的人格弱点，都在1982年去世后变成了乐迷口中的传奇……
古典音乐在当下遭受的挑战之一，就是对确定性的疑问。文化的相对主义，世界的不确定，已成为主流认识。贝多芬的雄辩，新一代听众可能会觉得可笑，因为他们习惯了喜剧地看待人世。听贝多芬，需要正襟危坐，他的每一个乐句都前后相连，几乎让人喘不上气来……
如果你是室内乐爱好者，DG公司2009年出品的《俄罗斯三重奏》值得一听。这是郎朗首张室内乐大碟，与提琴巨匠列宾、麦斯基共同演绎了柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品。两部钢琴三重奏，都附注为“纪念一位伟大的艺术家”……
霍洛维茨的触键十分独特，有独一无二的方式与感觉。与古尔德弹奏的巴赫一样，喜欢的人会将其捧上天，不喜欢的则不屑一顾，认为是邪魔一路。不知其间有没有嫉妒的成分，攻击霍洛维茨的，多是一流钢琴家……
讲述二战的电影很多，波兰斯基执导的《钢琴家》可谓是其中尤其让人印象深刻的一部，不单因为男主角布罗迪的精彩演出，还因为片中音乐与剧情的互相映照。影片由波兰籍犹太钢琴家斯皮尔曼的自传改编而成，借由钢琴家亲历二战苦难的往事，回溯战争的残酷及伤痛……
什么样的钢琴家，可以被称为“音乐女祭司”？如今只有玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）配得上这个称号。到今年，阿格里奇已经77岁高龄了，人称“阿姐”。这位成名于20世纪中叶，至今仍活跃在舞台上的钢琴家……
对李斯特的人格进行贬斥，以作曲家同行为甚。柴可夫斯基骂他“太过虚伪”，是一个“伪君子”；舒曼说他是“宠坏的孩子”，作为一个作曲家令人“厌恶”。但对于李斯特的钢琴演奏，则争议不多。舒曼也由衷地表达过“崇拜”，因为他太有魔力了……
青山晓兮白云飞，青山暮兮白云归。熟悉贝多芬大部分作品，可是对贝多芬晚期那几首钢琴奏鸣曲，始终充满了敬畏。晚期作品，贝多芬的音乐具有了更加遥远且不易接触的特质，对演奏者和听众都提出了极高的要求，需要在很长的时间跨度中把各种乐思联系起来……
都说男人与女人是不同星球的生物，对待爱情、对待生活的态度总有这样那样的差别。可是，这些差异，以及因了这差异而生出的交逢、摩擦与误解，拼凑出这世上大多数爱情的样子。片中不时出现的拉威尔钢琴三重奏片段，正是这些爱恨交逢的绝佳注脚……
在关于贝多芬的一部电影里，结尾响起“欢乐颂”的音乐，画面从童年的贝多芬开始。他从屋子里跑出来，跟随旋律越跑越快，最后在一片水流前停下来，然后躺入水流，在满天星光下听闻大合唱激越唱起。内田光子的贝多芬，让人想起的是晚年贝多芬在交响乐、四重奏、钢琴曲里的崇高情怀……
贝多芬一直关心钢琴制造工艺上的进步发展。他对既有钢琴的不满，众所周知，他希望钢琴可以更洪亮、更雄伟些，还要求钢琴该更温柔、更善吟唱些。每写一首新的曲子，他都对钢琴无法真正达到他在乐谱上标示的效果，感到沮丧挫折……
钢琴的“乐器之王”称号绝非浪得虚名。它音域宽广，可以覆盖整个管弦乐队；十指自由操作，可以胜任复杂的演奏；音准恒定、音色统一，能与各种乐器合奏——这些优点它都集于一身。从本质上讲，钢琴是一件杠杆构成的击弦乐器，但要将精妙的人类动作赋给机械结构绝非易事……
写作奏鸣曲与协奏曲的前提之一，是作曲家对乐器特性与表现力的全方位了解。有人认为，柴可夫斯基虽然写作了钢琴协奏曲，但并不算特别了解钢琴，与贝多芬相比，他钢琴性能的展现特别有限。当然，贝多芬与莫扎特一样，是作曲家里的钢琴演奏大师……
哈斯姬尔，一位钢琴和小提琴课程均以一等奖学金完成了巴黎音乐学院的学业、毕业后就开始踌躇满志巡演欧洲的15岁女孩，其职业生涯却被数也数不清的身体疾病所缠绕，这些慢性疾病一直贯穿了她的整个生命过程……
也许，没有任何一种形式如同音乐，更是对“流逝的生命”的捕捉。作为一个天才，李帕第童年时就进入对不可见的声音的寻找，其后历尽千辛万苦，拥有了自己独特的气质，在严格的演绎标准里进入对精神王国的探求。因此，对李帕第的崇拜，无论国内的还是国外，都一致是对他音乐里那个“大存在”的认定。
前不久，DG终于发售了《波利尼DG录音全集》。这套唱片总共55张CD，再加三张DVD，在大套装满天飞的年代，它也绝对堪称扛鼎之作。因为无论对于DG这家公司，还是20世纪下半叶的钢琴世界来说，波利尼的意义已不限于“一位钢琴大师”，而是整整一个时代的印记……
本文说的鲁宾斯坦是阿图尔·鲁宾斯坦，波兰裔美国籍的钢琴家，并非两个19世纪在俄罗斯深具影响的音乐家——安东·鲁宾斯坦与尼古拉·鲁宾斯坦。但巧的是三人都与钢琴密不可分，尤其尼古拉，他作为柴可夫斯基的老师，是其音乐的重要推介者……