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FIIO 飞傲的旗舰型号X7播放器终于在2015年底正式发布，X7播放器基于Android操作系统，使用了RK3188主控芯片，DAC换成标准版的ESS ES9018S，支持触摸操控，可更换耳放模块……
在版权限时下架过渡期之后，大部分音乐网站都对自己的“库存”，进行了最后的清仓，以往各家平台表面上“大而全”的模式开始悄悄演变，最终因为版权去向的归属问题，也让用户的选择，最终其实归结到两大选择……
钢琴家李云迪最近碰上点小麻烦，在韩国首尔的一场音乐会中，他间歇性地头脑“空白”导致演奏被迫中断数秒钟。有人将这起事端在社交媒体上公布，国内某微信公众号充当搬运工，以最快速度把这桩“演出事故”播报给广大网民。于是，继2012年前后出现的一系列“错音危机”后，对李云迪演奏水平的指摘再次暗潮涌动……
假如你是认真的乐迷，请张开耳朵，收听马世芳。9月19日晚，台湾第50届广播金钟奖结果出炉。马世芳不仅再度以《音乐五四三》蝉联最佳流行音乐节目，更拿下广播生涯第一座最佳流行音乐主持人奖。从母亲陶晓清手中接过双料大奖，母子二人的拥抱将颁奖典礼推向了高潮……
10月13日，朱晓玫将她弹了一辈子的《哥德堡变奏曲》带到北京王府井天主教堂。当她在琴键上奏出柔和纯净的咏叹调主题，教堂空阔的拱顶将这琴音放大，复调音乐在空气中回旋缠绕，制造出完全不同于现代音乐厅的层次感与平衡度。这也是北京国际音乐节历史上的第十场教堂音乐会……
把自己的快乐，建筑在他人的痛苦身上，是的，这正是我聆听柴可夫斯基音乐的强烈感受。如许多的忧愁，蜕变成如此美的旋律，只有柴可夫斯基方能办到。他曾有张未曾销毁的字条写着：「为了成为正常的人，我该怎样做？」感谢柴可夫斯基的「不正常」，为我们写出无比动人的瑰丽乐章……
由英国广播公司主办了将近百年（1927-2015）的逍遥音乐节（BBC Proms）在结合古典音乐的“高雅”和“通俗”上，可以说做得最为成功。它既没有失去古典音乐的严肃性，同时又具有空前的大众感召力。这条独特的成功之路，正是借由英国广播公司——具有世界影响力的国家级媒体来达成的……
记忆里陈百强有两种样子。一种是初出道时候的高贵美少年，在《喝彩》里和张国荣、钟保罗青春本色出演，“三剑客”的美名传遍香江。影片的同名主题曲是陈百强作的曲，词作者郑国江大约就是从那个时候开始与他合作，在之后的日子里搭档写了众多好歌……
初听巴赫的小提琴协奏曲，会产生仿佛在听维瓦尔第作品的错觉。从乐曲的起句到线条，都有相似性。但反复听来，则发现两位大师的区别：维瓦尔第的戏剧性与装饰过多的特点，是巴赫作品里没有的，尽管里边都充满意大利风味。1717－1723年间巴赫担任宫廷乐队队长时期写就的三部协奏曲……
虽然《敷衍》专辑在网上曝光后有一些争议，但操作者谢琦说这不是一张精选集，也不是合辑，虽然不能重新混音，但都是根据原始母带重新排序，曲序的轨迹是从黑暗到光明，因为都是林夕的词作，从前三首《敷衍》、《暗涌》、《心惊胆战》到收尾的《约定》也是前后呼应……
音乐神童有两款，钢琴、小提琴之类的演奏家，偏重技艺的展现，若有才华于幼时得以发掘与训练，这种天才见多了倒不稀奇（你瞧瞧每位演奏家的传记，哪个不是神童出身？）；然而音乐的创作，需要与生俱来的天赐灵感，莫扎特虽非独一无二，但绝对是以神童之姿震惊全欧的史上第一人……
汪苏泷的新专辑《登陆计划》，用音乐很好地诠释了英雄不问出处的道理。虽然，其实他在上张专辑《传世乐章》里，就已经有了比《万有引力》更成熟的音乐转型，但至少封面的那副大眼镜，让他还是留在了那个人们印象中的青涩时代。要知道，有些人还真是可以通过眼镜作为评判音乐的标准，而眼镜的另一层寓意，其实就是标签……
2015年是西贝柳斯（1865-1957）150周年诞辰。相对于前些年马勒、瓦格纳和布鲁克纳的百年诞辰或逝世纪念日显然有些落寞。在我们以往的记忆中，除了《芬兰颂》、《图翁内拉的天鹅》、《忧郁圆舞曲》这样一些常见的音乐会序曲和加演节目，我们对这位北欧作曲家实在缺乏深入观察与思考……
今天，在新的聆听环境下，对绝大多数听众而言，实体唱片基本上失去了实用功能。但就是在这样的状况下，一个数字音乐平台，却一举推出了13张CD形态的专辑。我想，这里有一个关节不得不提：即使是在数字化出版的大潮中，CD的出版，仍会让歌手和作者有更大的存在感……
励志文章最重要的就是先把名人神格化，万一不能神化，那起码要美化。小学课本教导我们说贝多芬是「乐圣」，然而遍查国外的数据，完全找不到贝多芬＝乐圣的信息。即使最崇拜贝多芬的法国作家罗曼罗兰，他的名人传记最多只推崇贝多芬是位「英雄」……
不谈“好声音”，也不谈章子怡。这一次，我只想谈谈汪峰的歌。客观地讲，汪峰确实是目前中国流行音乐界极其罕见的、接受过长时间系统专业科班训练的高材生。中央音乐学院从附小到大学本科十几年的小提琴生涯，造就了汪峰娴熟的技巧和泉涌般的创作欲望……
奥芬巴赫决不仅只是一个“流行”的艺术家，因为他的歌剧也是一幅幅时代的画卷（尽管是漫画式的格调），而流行艺术并不能超越自己的时代。他是一个敏锐的、有着高度批判意识的歌剧作曲家，对于那个他所赖以生存的资本主义社会有着本能地厌恶……
谭咏麟说他“永远25岁”，李宗盛亦然，胡子白了，但依然有一颗少年心。李宗盛近年来仍然坚持持续创作、开演唱会、做吉他，忙得不亦乐乎。他逗趣说，之所以自己在现阶段还可以拥有创作的热情，都是被年轻人给激的。当自己听到年轻人的音乐时，往往都会想：“我还能创作出与年轻人一较高下的作品呢！”
没有某种音乐只适合某种人，也没有某种人只适合某种音乐。总会有乐曲能唤起自己少年般柔软的好奇心，即使我们对它之前并不熟悉。古典音乐可能带来欢乐，可能带来省思，让你开心跟着跳一段埃及壁画舞，或者让你发现纵使生活冷峻无情，经过重重磨折摧损之后，自己身体里仍然存在那向内心探索而执拗的精神……
