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当前，音乐艺术的“生态方式”与其他艺术品种相比似有很大不同：无论文学、美术、戏剧，或是影视、舞蹈、摄影，举凡几乎所有的艺术类型，其主要的活力推动主要是来自最新的创作，而不是原有的经典遗存以及对这些经典的再诠释。然而，自20世纪以降百余年来，现当代社会中音乐生活的主要内容却不再是新出现的作品，而是已有老作品的不断“翻唱”、“翻奏”和“翻演”……
就商业和影响力来说，这支曾经的校园乐团已成为华语乐坛最成功的乐团。从最初练团的小男生到如今的天团，在“励志、追梦”的背后他们到底是一支怎样的组合，又循何路走向成功？在运气之外，对各路人马的采访或许还能帮助我们找到一部分答案。
以专写“难听的音乐”为职业的当代作曲家们（这一定是许多非音乐职业观众心里藏了很久的一个观点）竟然会因为一种风格的音乐“难听”愤而离席，这似乎又回到了一个最初的问题，音乐到底为谁而创作？很显然，有相当一部分作曲家在不断进行着技术创新的同时忽视了观众耳朵的感受，甚至不同流派的作曲家要想相互“听懂”对方的音乐也需要做大量的功课……
邓丽君究竟是什么呢？虽然思想越来越开放、观念越来越进化，但观念不可能自己显现，需要努力探索才能解答。我倒觉得，如果“靡靡之音”是一个中性词，邓丽君确实就是“靡靡之音”，是“靡靡之音”的一个非常杰出的代表。从内容上说，她是中国世俗生活、两性情感的绝佳代言人，是情感小世界的极致化、深渊化表达……
一个下午，一杯咖啡，喝了四个多小时，恒大音乐公司董事总经理宋柯几乎没有停歇，见了几拨人，音乐成为最重要的话题。这是宋柯最喜欢的状态，“烤鸭店，我只是入股，有专业的团队在做，音乐，我一直没有离开过，但不可否认，开烤鸭店，对于我们做音乐产业，无疑是有借鉴的。”宋柯近日接受记者采访时说……
瓦格纳这个怪物般的天才艺术家仅凭一己之力，就开拓了歌剧和交响乐的疆野、创造出自成一体的“乐剧”城堡。而在遥远的中欧大陆东海岸，由于洋务运动“西学东渐”的影响，不少达官贵人的婚礼仪式上出现了直到今天还为大家所熟知的“婚礼进行曲”。但至于这段美妙圣洁的音乐来自歌剧《罗恩格林》以及其创作者，了解者甚少……
被称为瓦格纳专家的指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼，曾经想象过瓦格纳若活在今天的样子，“他肯定很反叛。他也许住在一间隐蔽的别墅里面，或者一个非常豪华的复式公寓里。他可能穿着丝绸内裤——他说过，丝绸内裤是他最喜欢的奢侈品。”这种玩笑从一贯严肃的蒂勒曼口中说出，已经有了轻松解构的意味……
德国伟大的作曲家、歌剧文学作家、歌剧改革者、音乐戏剧的缔造者Richard Wagner理查德·瓦格纳于1813年5月22日出生在德国的莱比锡。在西方歌剧界，瓦格纳是与意大利的Giuseppe Verdi朱塞佩·威尔第齐名的，二人同年在不同的国度出生，但却走上了两条完全不同的歌剧创作道路，分别代表了不同的艺术追求……
移动端的到来，使音乐变得唾手可得，在积累了过亿用户之后，行业也陷入了激烈竞争。现在，每家都在寻找差异化突围的路径。豆瓣FM完全采用电台的模式，酷我音乐主推“热点+推荐”内容，将PC用户平移到移动端；QQ音乐借助微信等自身强大的会员体系优势打通各终端平台，对电台内容进行二次重组……
“我是歌手”节目的制作并不复杂：就是歌手上去真唱、乐手上去真弹，“我的音乐我做主”，少说废话。但是这个节目的制作难度却很大：乐器、音响、灯光、摄像等等设备和技师必须都是高度专业、极富经验的，现场预案和音乐排练必须非常充分。因此与其说这是个“大制作”，不如说是一个“专业制作”……
如果有什么行业能让创业者望而却步，实体唱片发行一定是最明显的答案之一—这是一个规则混乱、信用缺失、盗版泛滥的市场，并且受到新技术及其带来的新商业模式的严重冲击。不过就像巴菲特的那句名言一样，在大多数人都退场的时候进场未尝不是个精明的策略。星外星唱片创始人周小川对实体唱片行业就是这样的想法……
湖南卫视的《我是歌手》虽落下帷幕，观众在欣赏节目时的两件小事却引起了我的思考。一是节目中歌手刚一张嘴还没唱两句呢，底下观众的掌声便潮水般响起，让人惊奇音乐的力量是如此之迅速；二是“陶醉哥”、“哭泣姐”的截图在网上疯传，让人感叹音乐的力量是如此之强大。当然，此两种情况在其它形式的音乐活动中也存在着……
坐落于杭州灵隐寺旁的度假村“安缦法云”像一处遁世之所。它仿照杭州旧时民居建成，没有显眼的大门和招牌，完全与四周景色融为一体。时不时还能看到三两和尚信步其间。月5日傍晚，钢琴家彼得·巴菲特（Peter Buffett）与藏族歌手热西·才让旦在那里举办了一场名为“听·见灵隐”的小型音乐会……
真正对古典音乐产生致命伤害的不是商业化本身，而是用商业化的娱乐标准去要求古典音乐的演出与创作。古典音乐也可以提供娱乐，但提供不了“高效快捷”的娱乐，“雅俗共赏、朗朗上口”这样的任务完全可以由流行音乐承担，这是它的特长，但不知出于何种目的，很多人和机构非要反过来：力图让流行音乐“高雅”，让古典音乐“通俗”……
王心心出生在福建农村一个很普通的家庭，在她的记忆里，小时候是点着油灯、借着月光唱南管。还曾经跟着宣传大篷车，用南管演唱，宣传计划生育好。在读书时，文科不好，常因背不出书而苦恼的她，却因将背诵的内容串联成南音演唱，而第一次考到了满分。学过女红，考过大学，最终，王心心宿命般地从事起了南音艺术……
有的朋友跟你很贴心，随时都可以信赖，永远都是你心里那块最踏实的石头。但别人问你他有什么特点时，你突然失语了，感到有无数的话要说却不知从何说起。接到杂志拉赫玛尼诺夫的约稿时就是这种感受。他的音乐最容易最亲近，那种表达属于掏心掏肺。好多旋律朗朗上口，好多次现场激动不已……
第一次听纪晓君的《复仇记》，就感觉很特别。我试着寻找歌词的汉语版，但一无所获。于是索性不去管这首歌的内容，就这样一遍遍地去听，居然也慢慢进入了歌曲的意境。不同于纪晓君大多数歌曲的悠扬、纯净，《复仇记》里她的声音高亢、愤激，分明有一种坚忍和不屈的感觉。纪晓君拥有这种非常稀缺的能力……
最近在几所大学做歌剧推广讲座，每次我都会问一个问题：欧洲歌剧大多数都是意大利语、法语、德语、俄语，连英语歌剧都不是很多，作为对这些语种并不熟悉的中国观众，在欣赏歌剧时如何克服语言障碍？其实这个问题并不是我想出来的，而是一位网友在微博上对我的提问。我觉得这个问题过于简单……
她是罗大佑口中的“小妹”，亦是李宗盛心目中的“张姐”，她就是张艾嘉。对于她，我们更多的记忆可能是来自她的电影作品，她在电影上取得的成绩让人津津乐道。张艾嘉的电影侧重于观察与描写女性的情感及心理，正是具备了这些细微的情感特质，才会让不同年龄段的观众在电影中看到自己的影子，并产生了强烈的共鸣。
