10年前的9月，美国当代最被低估的天才之一、摇滚音乐家沃伦·泽方（Warren Zevon）的生命休止符画在了对一个艺术家来说远未成熟的56岁。泽方是艺术家中的艺术家。公众对他知之甚少，同道中人却对他推崇有加：鲍勃·迪伦（Bob Dylan）是其崇拜者，他的粉丝名单里还包括……

2013年夏季，一场史上最疯狂的音乐选秀风潮正在裹挟内地综艺圈。不论你愿不愿意，周五至周日打开电视机，一场接一场的歌唱节目风起云涌，为大家增添了无数津津乐道的谈资。曾经暮气沉沉一片死寂的内地乐坛，貌似已被音乐选秀重新注入了青春活力，正在迎来光彩新生。然而拨开风光与繁华的表层，选秀节目却是迷雾萦绕，悖论连连……

宠物店男孩，一个电子乐界响当当的名字，一支组团长达32年的男子组合，一个与时尚、潮流并驾齐驱的标志，在乐坛潮流风云变幻的30多年中，屹立不倒。由两个年近花甲的大叔演绎的“宠物店男孩”，以传奇而迷离的经历和一首首经典难忘的单曲，共同长成了乐坛的常青树，在那些你知道的不知道的故事中，两位大叔用他们的一生续写着一个男孩不老的故事……

一年之后，黄小琥又携新作《放心不下》而来，她果然对音乐放心不下，对她的歌迷放心不下。新专辑的开场曲《不爱最大》，一上来就是一通跳跃的鼓点。这似乎表明了黄小琥不想再“重来”的态度，也是她想用这样一种方式，告诉歌迷情歌唱的很动听的黄小琥，其实“没那么简单”……

算起来，刚刚落幕的张北音乐节，度过了自己的第五次“华诞”。五年来，它的举办从首届的备受争议，到之后的逐步完善，直至第三届30万人次的观众高峰，张北草原音乐节已然成为国内众多音乐节中的著名品牌。今年，不少一直以来都挚爱并关注着这个节日的乐迷发现了它“悄悄改变的容颜”……

有人曾戏称切利的风格是“放慢速度”和“柔弱收尾”。也许这些标签过于简单，但确实点中了切利风格的某些侧面。晚年切利在处理任何作品时都习惯于采用宽广的节奏和较为沉重的步履。其原因，并不是切利有意与众不同，而是他多年惯用“高倍显微镜”仔细观察音乐细部所致……

流行音乐受其体裁限制，一般很难成就史诗气质的作品，因为史诗一般是以长篇叙事为体裁来讲述人物的经历或事迹。当然，这并非绝对，在我听过的流行音乐中，有时也能遇到一些史诗气质的歌曲，而这总让我视若珍宝……

经常有关于音乐表演艺术家“黄金年龄”究竟是哪个阶段的争论，其实永远不会有答案。音乐家之所以被归为艺术家，就意味着他（她）是独一无二的，每一位艺术家的身体状况、生活经历都不同，“鼎盛时期”也就很难有准确的普遍规律。比如同是作曲家，布鲁克纳四十岁以后才写出像样的作品，这个年龄舒伯特和莫扎特都已经去世了……

近些年来，国内兴起了古琴热，许多年轻人都把学习这种古老的艺术形式作为一种时尚。古琴除了独奏及琴箫合奏之外，琴歌也是一种很重要的表现形式。今天的古琴大多是以独奏的形式出现在舞台上，而边弹琴边歌唱的形式却少得可怜。今天我们就来重点谈一下琴歌。

瓦格纳是这个世界上拥有传记数量最多的人，他从来不仅仅是一个作曲家，那些被冠以“德意志精神源泉”的古老的民间传说和神话故事在他笔下化身为恢弘的奇观，明明只是神秘疯狂的幻想却让听者堕入比真实世界更深的“坚信不疑”。他的影响遍及世界每个领域，人文、艺术、政治、经济、科学……因为几乎每个领域的执牛耳者都是他的死忠或者死敌。

没有办法，大哥当年写的那些情歌对我们的影响太深了，我们无法不相信他的那些词就是爱情的真谛，现在轮到他写人生的时候，我们还是一样奉为真理。但是，每个人的爱情都是自己经营的，不是李宗盛；每个人的人生都是自己掌舵的，也不是李宗盛。由此或许可以证明，如果你听《山丘》会感动，那恭喜你，你其实还年轻……

夏空作为一种舞曲，最初是用于娱乐的，甚至格调很低。根据《格罗夫音乐辞典》中的记载，夏空在1800年以前是一种“通常以较欢快的速度、运用变奏技巧的舞曲”，它“16世纪末年起源于西班牙流行文化，最有可能是源自新大陆，当时的曲例没有留存至今的，但塞万提斯等作家曾提到夏空是一种与奴仆和美洲印第安人相关的舞蹈歌曲……

因为《山丘》，我们听到了一个依然青春未泯的老小李，听到他的赤诚与明亮。但也正是因为这份生命的诠释与绽放，让我们更要对老李自己的新专辑千万不要抱有期待。有时候，岁月的精华，某段时间的积淀，其实用一首歌和两首歌来表达，就足够。甚至，一首《山丘》，在今年上半年，就足以厚重过许多的歌与专辑。

7月的朋友圈、微博，反复被一首叫《山丘》的歌刷屏，从最初的唱片界开始，之后，柯蓝、陈妍希、刘若英这类“娱乐圈的文艺女神”也开始转发，再往后，它便“辐射”进普通人的生活。而对它大发感慨的，多半是“有点年纪的老男人”。昨日本报记者联系到《山丘》原创者，“音乐教父”李宗盛……

在哪儿听摇滚最有感觉？大多数乐迷的选择要么是酒吧，要么是体育场馆，似乎只有在这样的地方才能够“High起来”。但是，最近举行的“摇滚新势力：降噪”系列不插电音乐会，却将摇滚乐迷们带进了一个看起来很正统的地方——保利剧院……

乐曲以阴冷的木管和弦开始，难道真有通篇晦涩的趋势？然而大大出乎我的预料，之后音乐喷涌出的是无尽的温暖和醇厚，优美的旋律比比皆是，情绪和色彩变化丰富，配器效果绚烂，打击乐运用出彩而不滥，《浪漫》这个标题可谓冠得名副其实。在结合了谐谑曲和终曲要素的第三乐章壮丽地结束全曲之后，我禁不住自语道：“真乃好莱坞电影音乐的鼻祖。”

关乃忠的家里，所有物品堆放得井井有条，只有通过床上那干净而又稍有褶皱的床单才可知道这里是一处舒适的休憩地。关乃忠微笑着一边招待笔者，一边解释说：“我的家里不常住人，已经变成了朋友存放物品的仓库。”几句玩笑话后，这位曾移居辗转于北京、香港、台湾、加拿大的作曲家开始讲述起自己苦难与机遇并存的精彩音乐之路……

“丑小鸭”也许不一定都会被发现是“白天鹅”，但是如果它真的是，那么我们就不该忽视它独特的“内在美”。只有不断培养耳朵“内视”的能力，才有可能发现这份美和奇迹，以及享受这一发现带来的感动。如果有更多的爱乐人用心去聆听德沃夏克的钢琴协奏曲、并感受其精华，大师泉下有知，应该会多些欣慰，少些遗憾……

曾几何时，“港台音乐”作为一个特定的词汇，成为人们一方面热衷追逐、一方面又小心触碰的特殊文化现象。在音乐界和歌迷那里，港台音乐往往是时尚、流行、悦耳动听的代名词。在意识形态领域和家长们那里，港台音乐却又往往成为“靡靡之音”的负面典型，被屡屡痛心疾首地提起、严防死守地排斥。然而，你有没有注意到……

音乐圈曾经有个说法，叫作“音乐无国界”，现在看来，这只是某些人的一厢情愿罢了。无数事实证明，音乐是有国界的，大部分非洲人对欧洲古典音乐完全无感，而大部分亚洲人都会觉得以打击乐为主的非洲音乐太单调了，不好听。事实上，音乐不但是有国界的，而且还是一种极端个人化的体验……