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《GoldenEar》是iOS设备播放无损音乐提供了一个不错的方案，它可以支持我们最常用的APE和FLAC文件的播放，支持发烧友很看重的CUE分轨文件的管理，在最新版本中它竟然还可以支持96kHz或者192kHz音乐的播放。这款软件售价50元人民币，它的表现如何？又是如何实现高清音乐格式解码的？
在二十世纪钢琴艺术史上，克莱本是一位极为著名又非常特殊的钢琴家：他在舞台生涯的辉煌时期所受到的大众欢迎与知名度，不逊于任何一位流行音乐巨星。而他钢琴技艺的鼎盛时期也和许多流行巨星一样最多只维持了短短的十几年。同时由于他前无古人、一夜成名的模式，使得世界古典音乐界从此进入“比赛时代”……
观众为齐秦的《夜夜夜夜》和辛晓琪的《领悟》所感动，为林志炫的华丽嗓音、黄绮珊的余音绕梁、陈明的宝刀未老喝彩，为尚雯婕闪亮造型以外的“会唱歌”所惊艳。有人说这样的节目能让过气歌手咸鱼翻身，比如黄绮珊开始火了，出场费比之前翻了20倍云云。然而后续呢？是否真的能够让节目成就歌手，让他们走得更远？
3月14日是一代“西部歌王”王洛宾的忌日，相信会有很多很多爱音乐的人在这一天里面都会格外地对这位音乐前辈想念。事关在华语音乐方面王洛宾确实拥有着极其巨大的影响力，无论是对于民族音乐、还是流行音乐，也曾经有人把王洛宾的作品形容为，“世界上有华人的地方就有人演唱”！
截至上周五，《我是歌手》的舞台上一共出现了11组歌手。他们大多数出道已有二三十年，最年轻的尚雯婕和杨宗纬，也已在歌坛摸爬滚打六七年有余。这些早已历经风吹雨打的“咸鱼”们，如何重新焕发鲜亮的光泽？且看他们使出杀手锏的翻身一搏。2月12日，《我是歌手》第四期节目播出之后，尚雯婕在微博上写……
2013新年之际，我和老锣推出了贺岁音乐三响炮：《法海，你不懂爱》、《金箍棒》和《爱上大笨蛋》。早些时候，我就想，导演冯小刚能够创造贺岁电影档，那我们能否做贺岁音乐档呢？其实今年的三响炮，真的是顺势而行，自然而生。早在两年前，老锣就想为孙悟空写首歌，2012年7月创作完《金箍棒》的音乐……
《绽放》是由上海民族乐团副团长，著名筝演奏家、作曲家罗小慈创作的古筝与打击乐合奏曲，完成于2012年年底；不久之后旋即在上海民族乐团2013新年音乐会“欢乐祥和中国年”上进行了成功地首演，得到观众的强烈共鸣，在评论界也广获好评……
过气歌手为何能够咸鱼翻身？《我是歌手》节目的总导演洪涛认为，“真实的力量起到撼动人心的作用，不编故事而是崇尚实力，会让大家认认真真关注节目本身——这是市场的趋势。”而资深音乐人陈先生则说，老牌歌手之所以能翻红，和微博等新媒体有着密不可分的关系……
今天很多人一谈到流行文化，就会抱有非常的敌意，仿佛电视中的一切都是糟粕，仿佛年轻人的品位，习惯甚至衣着款式都让人生厌。可是，他们没有想过，当格什温这样“正统”的作曲家将爵士拉入古典范畴的时候，曾引起过更大的受威胁感和恐慌。那时的人们说：“这玷污了音乐。”但是，谁又能讲所有的风格分开呢？
2012年末出版的专辑《仓央嘉措之歌》，收录了仓央嘉措诗歌谱曲作品5首。另外8首歌曲，有阿里民歌、安多牧歌、拉孜民歌、迪庆民歌，甚至有西藏之外、但显然属于同一个音乐家族的不丹民歌、尼泊尔民歌。在近年出版的西藏题材的发烧唱片中，这是概念比较清晰、民族风格比较纯正的一张作品。
近几十年来，能够让我们一直记住，已经步入艺术家殿堂的“流行歌手”几乎全部是创作型音乐人，比如普雷斯利、列侬、麦卡特尼、迈克尔·杰克逊、克莱普顿、罗大佑、李宗盛、崔健等等。这些位当年也都是“超级偶像”，最能说明问题的是“甲壳虫”乐队成员：同样曾经是“披头四”超级偶像，乔治·哈里森和林格·斯塔尔，在今天远不如列侬和马卡特尼家喻户晓……
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰……
老教材走俏，民国范儿流行，穿越剧铺天盖地，“新国学”思潮在这一两年间带起了传统文化的复兴暖流，连民乐也受益成为演出新宠。从公历新年一直到农历新春，上海民族乐团音乐会排得满满，多年来雷打不动的“寒假”被取消，而2013演出季的端午、七夕、中秋佳节场次也都早早被当成“香饽饽”预留……
“年度十大”正是以独立于唱片工业之外来审核、监督唱片工业的姿态，成为其一条忠实的走狗。事情刚开始时或非如此，跟几位青年无法忍受当下呆滞虚伪的音乐而组建了一支朋克乐队类似，也有对当下呆滞虚伪的评选机构忍无可忍的青年，他们遂真诚而实打实地，通过大众调查及专业人士，公布出一张以独立打头的榜单来。然后呢？然后就迅速被唱片工业吞噬……
民歌是民族的。有多少民族就有多少民歌。它的根扎在土里，代表着一方水土和人文，是土地、风、四季、族群的声音。后来，广泛通行于全球的音乐为欧陆古典体系主导，这是欧洲民歌所衍生的体系，民歌不一定跟它一个家族，可能是平行的家族。因为根植在自己的土地上，它往往显得土，糙，不协和；不识其真面目的人，甚至以为它低级，丑陋，上不了台面……
一次在某剧院开讲座音乐会，一曲之始刚要弹前奏，听众席响起了手机铃声。对于这种“常规性意外”早已习以为常，我只是把原本要放在琴键上的手又放回腿上，等待铃声的停止。这时真正的意外出现了：听众席中一位先生用非常愤怒的语气呵斥道：“还不赶快关机！都说了多少遍了，还响，什么素质！这是圣殿！”
唱片行业从来不缺坏消息。13年前，唱片业惊恐地发现一个叫做Napster的网站正在用免费下载批量带走消费者；13年后，英国音乐零售巨头HMV申请破产，索尼宣布不敌数字音乐暂停销售MD。人们感慨HMV的黄金时代，它促成Beatles乐队和百代唱片的合作……
有些关于音乐的所谓“常识”，其实经不起推敲和追问，但却“以讹传讹”，一直在“坊间”和“市面”中通行。比如，常听说莫扎特的音乐根本不反映他的人生遭遇，这与贝多芬之后的（尤其是浪漫派）作曲家非常不同。据闻，莫扎特的一生（尤其是后半生）穷困潦倒，但这位音乐家却写作了大量欢乐、光明而让人愉悦的音乐……
爱上古典音乐，有时要仰赖某种机缘。当生活的样式越来越趋于一致，精神生活特别是音乐生活遭遇最大值娱乐化时，人在电影院里接受到的音乐共鸣，竟一下子显得格外珍贵。音乐的力量有时候也需要特定场景、特定情绪的推动，自电影诞生以来，常常会出现一部电影因一段令观众心灵为之震动的经典旋律配乐，而从此脍炙人口、一跃成为流行的例子……
