2017中国音乐的“老去”和“不一样”
音乐行业在2017年留下了什么？南方周末记者采访了几位相关人士：索尼音乐大中华地区前CEO徐毅，他目前正筹备新一届CMA“唱工委音乐奖”的评选工作；姜树经营了十多年独立音乐厂牌“树音乐”；乐评人李皖则依然保持着听实体CD的习惯……
音乐市场
从距离到产生美 中国流行音乐的国际化输入历程
和港台流行音乐入侵国内市场不同，欧美流行音乐受到传播方式、语言隔阂等因素的影响，直到经历了二十多年的市场普及，才终于在国内有了一个稳定的市场基础。而这个过程，恰恰也可以看成是中国流行音乐国际化输入的历程。
古典音乐与商业化社会
真正对古典音乐产生致命伤害的不是商业化本身，而是用商业化的娱乐标准去要求古典音乐的演出与创作。古典音乐也可以提供娱乐，但提供不了“高效快捷”的娱乐，“雅俗共赏、朗朗上口”这样的任务完全可以由流行音乐承担，这是它的特长，但不知出于何种目的，很多人和机构非要反过来：力图让流行音乐“高雅”，让古典音乐“通俗”……
2012年中国唱片业盘点 唱片业轻唱片 演出业成支柱
和动辙唱片销量上百万的时代相比，现在的音乐产业，显然已经对这种传统媒质不抱希望了。在整个2012年，销量超过十万张的专辑，也就是“五月天”、罗志祥、李宇春等少数几个歌手做到了。即使是像林宥嘉《大小说家》这样拥有很好口碑的……
猪在何处？
日前，“台湾音乐教父”李宗盛在谈及当今内地音乐市场时语出惊人，“媒体不要小看自己，听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”李宗盛大师除了将听众喻为猪之外，亦将“不要小看自己”的媒体喻为了饲养员。好，现在我们不但有了猪，还有了饲养员，那么饲养员拿什么喂猪呢？教父的答案是“持续喂他便宜的东西”……
三网融合下数字音乐发展及管理模式探讨
随着技术进步，音乐载体经历了早期蜡盘、黑胶、磁带、CD时代的变迁，这些音乐都必须记录在有形的实物介质上；数字音乐的出世，打破了这一传统理念，它以全新的存储方式，通过网络自由传输，这中间可以不借助任何实物载体，它的出现大大降低了生产成本，减少了流通环节中的费用，不仅符合国际对降低资源消耗，节能环保的理念要求，更重要的是，数字音乐的出现打破了传统音乐价格体系，为音乐的版权保护工作顺利开展奠定了更为坚实的基础……
数字音乐，极地快车的想象
在传统音乐市场低迷、数字音乐兴起的大趋势下，那些沉醉于音乐领域的创业者一面挣扎着，一面也在寻找转型的机会。随着新技术（包括三网融合、3G等）的不断涌现，音乐创业者将面临哪些商业机会，有何创新的商业模式，如何应对版权困境，本期圆桌论坛将集中探讨这些业界关注的焦点话题。参与本期论坛的嘉宾，既有来自于传统音乐市场耕耘多年的唱片公司，也有来自于数字音乐领域抢先试水的互联网新锐……
关于音乐产业大转型的碎片式思考
思考音乐未来的商业机会的时候，有几个假定我们是可以、也必须要先入为主地接受的：第一，版权保护环境一定会越来越好，即便在中国，不仅仅因为政府的决心和力度，也因为技术的进步。第二，未来无论一线城市还是二三线城市都是可以随时随地上网的，并且流量成本趋近于零。第三，也是最重要的――如同人民是热爱电影的一样――人民也是热爱音乐的…
