唱片产业

这周我才辗转拿到《音乐是怎么变成免费午餐的》，用一天的时间看完。过去很少有过一天看完一本书的经历，我看书边看边想，速度比较慢。但这本书讲的内容对我来说太亲切了，有些也太熟悉了，所以一口气看完……

斯蒂芬・维特（Stephen Witt）做了一个比喻，把上世纪九十年代的音乐盗版比作六十年代后期的毒品泛滥。两者皆源自年轻群体对社会俗常和法律的挑战，背后是置身亚文化的骄傲和反对资本主义惟利是图的高尚感……

作为全球第一大音乐市场，美国就经历了多年的音乐产业停滞增长与传统销售下滑。直至2016年，其音乐产业以77亿美元的新高，显示出成功适应数字时代的迹象。经历时代变换的阵痛，美国音乐产业得以复苏，也部分得益于该国对新音乐与流派的持续全球输出。这对日本及中国的音乐产业与音乐市场也是一种提示……

先于实体书店全行业崩溃十来年，实体唱片店也经历了一次灭绝性崩盘。在上世纪九十年代，我每次去外地、外国演出，必要到当地的唱片店逛一逛，每每满载而归，甚至导致托运行李超重。而从二十一世纪00年代末开始，我发现我逐渐无处可逛了……

实体唱片的销售呈现颓势，已是有目共睹。然而，就是有一些唱片公司和歌手，能在互联网、数字唱片及各路音乐APP的层层包围之下，为实体唱片杀出一条逆袭的血路。面对如此艰巨的任务，他们究竟采用了哪些招式？

由孵化众多项目的众筹网站Kickstarter得到灵感的马客，在成立乐童之前基本没有音乐行业从业经验，唱片收藏者和音乐爱好者的身份只是来自兴趣。创业的初衷是因为商机和市场需求，和很多音乐公司老板的“情怀论”并不相同……

前段时间圈内发生了一件事，闹得沸沸扬扬的，作为那个时代的亲历者，有感而发，遂写下这篇文章。21世纪初，我还在一个边陲省城读大学，认识了打口贩子小张。那是一个典型的三线省城，虽然生活水平不高，但音乐资讯还是跟得上的，当然，渠道不外乎新华书店，或者报刊亭……

如今唱片业受重创，有时看来，去末日景象不远矣。下载的多重便利性，搭配苹果系产品引起的风潮，及其他各类移动终端争奇斗艳，仿佛革掉唱片与纸质书的命已经指日可待。从各大唱片公司的反应来看，如今的确堪称百年未有之大变局。然而回到历史当中，相似的冲击曾经有过，本质几乎完全相同……

有些事情是没有办法解释的，比如Adele新专辑为什么会卖得如此疯狂。在普遍认为是唱片业最差的年代，创造了338万的唱片业有史以来最高的首周销量记录。338是什么概念？根据《2015年中国音乐产业发展报告》……

大约在十多年前，唱片工业的颓势再也无法隐藏。同样的问题也出现在纸媒方面，可就我所接触到的情况，国内外似乎都是唱片店的消失多于书店，尽管后者的日子也绝对不好过。而近两年，一方面，EMI被华纳收购，百代的商标从此消失；另一方面，世界最大的实体唱片连锁店HMV宣告破产……

虽然《敷衍》专辑在网上曝光后有一些争议，但操作者谢琦说这不是一张精选集，也不是合辑，虽然不能重新混音，但都是根据原始母带重新排序，曲序的轨迹是从黑暗到光明，因为都是林夕的词作，从前三首《敷衍》、《暗涌》、《心惊胆战》到收尾的《约定》也是前后呼应……

今天，在新的聆听环境下，对绝大多数听众而言，实体唱片基本上失去了实用功能。但就是在这样的状况下，一个数字音乐平台，却一举推出了13张CD形态的专辑。我想，这里有一个关节不得不提：即使是在数字化出版的大潮中，CD的出版，仍会让歌手和作者有更大的存在感……

2015年6月8日，崔永元发布微博称，中国唱片总公司将珍贵文献母带交一家中日合资公司来完成数据化处理，明显涉密，认为该公司承担这项业务违规违法。随后中国唱片总公司官方微博做出声明，中唱胜利公司员工皆为中国公民，法定代表人为中唱公司副总经理……

如果要列举一位世界流行音乐史的传奇人物，“流行之王”迈克尔�q杰克逊（Michael Jackson）肯定是不作他想的人选，但如果把范围变更为当代流行唱片工业，歌王的妹妹珍妮�q杰克逊（Janet Jackson）肯定将取代其兄长成为这个领域的一代传奇――其实确切地说，应该是“两代传奇”。

当80后还在缅怀上学时攒下早点钱到唱片店买卡带的匆匆那年时，数字专辑开始频繁出现在大众面前。周杰伦、周笔畅、BIGBANG等众多歌坛大腕纷纷试水数字专辑。到底什么是数字专辑？你会花钱买吗？

以前大家活在心照不宣的盗版中，谁也不比谁高尚多少。如今一部分音乐先正版了起来，版权却并未因此更得到尊重。封杀、版权、高价、“音乐来自第三方”……音乐App处于混战、烧钱阶段，音乐人真的成了强势甲方？

对玩转粉丝经济的偶像明星们来说，随手动用百万出专辑是正常不过的事情，但因为唱片世道低迷，这笔钱对于一些独立音乐人和创作人却没那么容易，“众筹”就成为一种全新的集资方式。香港唱作人林一峰日前和友人成立音乐众筹平台“音乐蜂”，发起筹得20万港币推出大碟《Crossroads》，从3月1日起……

CD这种在市场上存活了30多年的音乐载体，还能苟延残喘多久？人们似乎已经不去关心它了。爱乐者和收藏者关心的是哪些CD值得长久收藏。CD作为主流音乐录音载体大势已去，这是明摆着的。但它不会完全死掉，存活下来的将是那些一直坚持把CD当艺术品做的唱片公司。

面对网络时代的冲击，激光唱片可以凤凰涅��，死而后生。但遗憾的是，唱片公司和音乐重播设备的设计和生产者却在干着一件极其蠢甚至是不道德的事：录音革命往高处走，重播聆听却把消费者带着往低处走。录音时穷尽最先进的录音技术，录制最高清晰度的录音，而在终端消费者聆听却大力推行仅仅为了方便和储存海量的MP3等低规格音频重放……

年终岁末，回顾即将逝去的一年，总有一些事情会令人心潮澎湃。回顾过去一年，古典音乐唱片还正经历着受众老化和市场萎缩的状况，以网络为手段的泛文化也在分流着原来带着高贵血统的古典音乐的新增受众。其实乐迷从这两年起，即使不接触实体的唱片，借助网络都能消费高质量的古典音乐产品……

泰勒・斯威夫特（Taylor Swift）的最新动作，是她新出炉的MV《Blank Space》。四分多钟的MV里她换了20个造型，从头到尾张着血盆大口画着标志性的上翘眼线，穿晚礼服遛狗，戴墨镜站在马背上，撕前男友们的画像，砸跑车，在树上刻字，烧男模Sean O’Pry的衣服……

唱片的评奖活动和其它音乐比赛一样，自21世纪以来都进入了尴尬时期。艺术评奖与体育竞技不同，评奖本身并非终极目的，评奖之后所带来的舆论与市场效应，才是这些历史悠久的唱片大奖存在与举世瞩目的原因。这就像奥斯卡金像奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港电影金像奖等等，对于获奖者当然是无上的荣誉，而对于普通大众……

作为台湾金牌制作人，李寿全的名字曾经印在众多经典唱片中，每一张都分量十足。他担纲制作的第一张专辑是李建复《龙的传人》，这首歌后来成为李建复无法超越的代表作。他制作的专辑《搭错车》是中文流行音乐史上最重要最出色的作品，这张唱片和罗大佑的专辑《之乎者也》后来一起被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭……

10年前，当中国电视上出现选秀节目时，不管是出于对电视节目形态的关注还是对参赛选手的命运和八卦的关注，大众的参与把电视选秀节目变成一种文化现象，这让选秀类型的电视节目一直能保持较高的收视率。从湖南卫视的“超级女声”开始，一直到现在的“中国好声音”，选秀节目成了拯救中国电视节目形态和收视率的法宝……

《中国好声音》尚未结束，《中国梦之声》、《中国好男儿》等真人秀节目即将启动。选秀节目对乐坛的贡献功过各半：唱红很多老歌算是功劳，但也导致新人太多，市场难以消化。多数选秀节目出身的新人只是昙花一现，能唱出名堂来的，实在是凤毛麟角……

每年9月是智能手机迎来更新季的时间，Soomal的手机音质测评也将因为它们的到来迎来第100部机器[目前96篇手机音质测评]。四年时间100台手机音质测评，这个数字原本达不到值得炫耀的水平。幸运的是，源于我们对智能设备音频应用的兴趣和多年来的经验，在数以亿台智能手机的音质进步中一定有这百余篇音质测评和相关文章的功劳。

不要去问怎么才能拯救实体唱片产业，或者说如何才能保证音乐产业的良性发展?这个题目太难，太深，陈奕迅无能为力，那么多专业音乐人士无能为力，那么多爱好分析音乐产业的分析师都无能为力，笔者又何德何能？唯一能做的除了呼吁还是呼吁，只能继续呼吁所有热爱音乐的每一位要以身作则以正当地途径去获取音乐资源……

业内人士对黑胶的再次流行普遍感到有保留地兴奋，大多认为这种潮流依然是在较小范围内存在，成为音乐产业内的一种“奢侈品”；作为一种传播形式，黑胶想回到七八十年代的盛世几乎是不可能的。的确，黑胶唱片的拥趸者大约都有一种类似的个性，他们不仅对音乐充满热情，还多少有些严肃并带点学究气息……

我们都知道，EMI百代，这个曾经我们最熟悉的百年唱片厂牌，在2008年就已经退出了大中华区；我们同样知道，EMI百代，这个曾经和环球唱片并列全球五大唱片集团的音乐巨人，在2011年就已经被拆分出售，拥有一百多年历史的唱片部门2012年被环球唱片正式收购，“EMI”这三个字母所代表的一切，从那时起就已经退出了人类历史的舞台――为什么，两年后它又“复辟”回来了？

在我们的泱泱大国里，眼见着饭店、餐馆开得一家比一家红火，甚至洗脚房、足疗店都遍布大街小巷甚至成为上市公司的时候，我们想要找一家“像样”一点的唱片店，都似乎变得越来越难了。就算是曾几何时中国内地那短暂的唱片繁荣，也不过是在大街小巷的狭窄门脸下，满满当当挤放着正版、盗版混杂的“磁带商店”……

打口音乐的出现是在上个世纪90年代初期，这个时期恰好也是中国政治、经济的转型期。记得在1992年的某一天，我还在一个行政机关做职员，上午，我们开会学习邓小平南巡讲话，中午，我就和一个买打口磁带的人约在单位门口交易，下班后我跑到中国图书进出口总公司东单门市部门口，那里是打口磁带交易的据点……

在唱片业的黄金时期，五大公司不断地代理、合资直至最后吞并小型、独立唱片公司和制作公司，而到了业界的寒冬，三大公司当然也可能沦落到自己被竞争对手代理的境况，甚至这种境况，往往是被代理的公司自己做出的无奈决定，说来说去，还是一个“钱”字……

LP唱片的市场地位后来被CD唱片取代，如今CD唱片又面临数码音频网络下载的市场打压。因为少了很多中间环节，音乐作为商品更加便宜，且数量庞大。当网络的传输速度升至足够高、带宽成本降至足够低的时候，我揣测高品质在线收听将终结所有音乐载体的实体买卖。也许几十年甚至十几年后……

如果有什么行业能让创业者望而却步，实体唱片发行一定是最明显的答案之一―这是一个规则混乱、信用缺失、盗版泛滥的市场，并且受到新技术及其带来的新商业模式的严重冲击。不过就像巴菲特的那句名言一样，在大多数人都退场的时候进场未尝不是个精明的策略。星外星唱片创始人周小川对实体唱片行业就是这样的想法……

唱片行业从来不缺坏消息。13年前，唱片业惊恐地发现一个叫做Napster的网站正在用免费下载批量带走消费者；13年后，英国音乐零售巨头HMV申请破产，索尼宣布不敌数字音乐暂停销售MD。人们感慨HMV的黄金时代，它促成Beatles乐队和百代唱片的合作……

1月14日，在英国有着92年历史的老牌唱片连锁店巨头HMV由于未能找到资金赞助，已决定申请破产。消息一出，一片唏嘘。1月24日，又传来喜讯：专门帮助企业重组的美国投资集团Hilco已经购买HMV欠下的债务，取得了对HMV的实际控制权。HMV在易主之后将免于破产。不管破产与否，唱片近年来的窘境带来的唱片零售业的崩塌已成为趋势……

2013年才开年没几天，世界唱片业再度发生大“地震”，英国老牌唱片零售商、全球最大的娱乐制品销售连锁企业HMV 15日宣布因为无力引资，公司已经进入申请破产程序。HMV委托著名会计师事务所德勤为破产程序中的资产管理人，直到找到新的买家。虽然在申请破产期间，HMV保证其在英国和爱尔兰的200多家门店正常营业……

随着YYQ数字音乐商城的开张，至少中国的数字音乐，肯定会将进入到一个新的发展阶段。像YYQ这样的数字音乐收费下载平台，在国外不是没有先例，最鼎鼎大名如“苹果”公司推出的iTunes平台，如今甚至已经成为数字音乐产业的标志性“建筑”，无形中替代了像HMV这样的实体唱片连锁店，曾经在音乐产业中起到的作用……

在唱片市场上，比较繁荣的西藏录音有三类：第一类是广大中原地区附会西藏民歌特色而创作或汇编的西藏题材专辑；第二类是藏传佛教经文歌（咒语），为中原地区的唱片公司在录音室里制作，均非田野实录，配以初级电子乐，颂唱经文的人有口无心，根基飘浮；第三类是西藏题材发烧片……

和动辙唱片销量上百万的时代相比，现在的音乐产业，显然已经对这种传统媒质不抱希望了。在整个2012年，销量超过十万张的专辑，也就是“五月天”、罗志祥、李宇春等少数几个歌手做到了。即使是像林宥嘉《大小说家》这样拥有很好口碑的……

不管在PC端还是移动端，大多数用户的存储空间里或多或少都有那么一点的音乐文件，而来源也大多数通过互联网。如今，“音乐”这个被忽视了的“刚需”又逐渐得到了互联网巨头们的重视，纷纷投入资源来挖掘藏在数字音乐背后的“金山银矿”，一场围绕着数字音乐的“饕餮大餐”正在互联网巨头们之间悄然上演。

如今LP唱片是又回来了，但回来的原因并不是因为它的简陋、复杂和不方便，而是CD唱片经过近30年的“称霸”之后，自己也面临被各种网络、硬盘播放器淘汰的宿命：当年CD淘汰LP，并不是因为它的绝对品质，而是它的性价比高、使用方便；如今它被比自己声音品质更“糙”的mp3淘汰，也是因为后者的性价比更高、使用更方便……

音乐产业最核心的一个转型不是围绕音乐本身，而是围绕音乐受众。音乐产业未来将不能再继续沿用“听众”、“观众”、“歌迷”、“购买者”这样的概念来界定和思考自己的受众，而是要从基因里、血液里和骨子里把自己面对的受众首先视为“用户”。音乐不再仅仅是做给听众听的、观众看的、粉丝追捧的、消费者购买的，而是做给用户来“体验”的……

首个倡导正版音乐付费制度的谷歌音乐搜索服务刚刚在国内关闭，唱片商终结音乐下载免费午餐再有动作。近日业内有消息称，包括华纳在内的几大国际唱片公司，将在今年底或明年初联合国内酷狗、酷我、百度、QQ音乐等音乐服务网站尝试采取音乐下载收费包月制度。业内人士表示……

现今国内歌坛处于真正的盘整期。要追究起国内流行乐坛江河日下的责任来，乐评界肯定是逃脱不了干系。国内乐评的发展状况与流行音乐较低的发展水平是一致的。这里边的一些人，当年收受了一些中气不足的唱片公司的贿赂，仗着手中一杆笔大搞绥靖政策，给粪桶描金，真真正正沦为唱片公司金钱专营下的御用文人。一些乐评人在唱片工业流水线……

只要和摇滚乐比一比，你就会感受到差异如此巨大，你会好奇古典唱片怎能被同一些公司、同一拨人经营，还能活到现在。古典唱片里仅有两张销售逾千万，而摇滚经典竟有92张，其中有老鹰乐队的精选辑（2800万张）、迈克尔・杰克逊的《颤栗》（2600万张）、平克・弗洛伊德的《迷墙》（2300万张），利润不可计数……

接受采访时，姚谦穿着一件印度长衫，看起来和电视上没什么差别。他说话的方式有点特别，句子常常是不完整的，主谓宾里某个部分经常默默地消失掉，有时你知道那是隐藏在黑暗中的一个绵延的结构，有时就像落在热汤上的雪，即刻融化，被说话的人吞咽下去，让你有点摸不着头脑。他说的话还往往会从此处飘向另一处……

近十几年唱片业的衰落无需赘言，未来，还会有传统唱片公司类型的经济体存在吗？我认为会。虽然行业看起来奄奄一息，但唱片公司在音乐工业（Music Industry）中仍负担着一些功能。在这些功能有足够好的替代品或进化品出现之前，唱片公司还不应该死去。如果可以有所期待的话，下一个具有影响力和决定性的中国唱片公司会来自哪里？

对于大多数有实力有闲心去消费音响系统的人来说，所谓硬件即器材一定属于“奢侈品”，稍微像样一点的系统，价位足可抵一辆比较体面的轿车，而且如今拥有百万元级以上播放系统的人群正在逐渐扩大，令轿车的升级再也不能专美于前。与昂贵的硬件相比，软件的价值却呈现出日益下滑的趋势，如果不是继续葆有“黑胶”、“密纹”情结……

一支余文乐和彭浩翔反串出演的MV《别问我是谁》，让沉寂多年的玉女王馨平重回大众视线。这位王羽（张彻武侠名片《独臂刀》主演）的女儿，不像其父舞刀弄枪打打杀杀，长相上镜的她，一颦一笑就足以动人心魄。别问她是谁，就像她当年所属的香港宝丽金唱片公司，不问，情迷宝丽金的拥趸，又何止千万？

刚过去的四月，内地音乐产业里发生的最大的一件事，莫过于国家版权局出台的《著作权法》修改草案开始征集意见，而其中的某些条款被认为严重侵犯音乐创作人和音乐版权所有人的利益，一时激起轩然大波。这一个月里，内地音乐人纷纷通过各种方式对此事发表了意见，其中绝大多数为不满之声……

有一种古典音乐家普遍认同的真理，那就是老录音要比新的好。这种论点的荒谬性是显而易见的，就好像说1948年奥运会上的运动员和装备要比2012年伦敦奥运会要好一样。但体育运动可以用统计数据戳穿假话，而音乐却是一种信仰。在音乐界，那些主张地球是平的人大获全胜……我们收到的最新消息是：古典LP重新投入生产了。

“我来保护你，你得听我的，你不要问，你不要知道，你更不要说，你只管拿着好了。”作曲家谷建芬这样形容《中华人民共和国著作权法（修改草案）》。如果2012年3月31日国家版权局网站发布的“草案”真的实行，那“A的悲剧”就可能“合法”发生。“草案”的影响其实还涉及文学、摄影、电影等方面，但因为词、曲及卡拉OK等……

据国外媒体报道，欧盟监管部门刚刚发表声明，批准索尼音乐联手阿联酋姆巴达拉主权投资基金以22亿美元收购百代音乐版权公司。至此，此次收购的最大障碍已扫清，索尼也将就此拥有全球规模最大的音乐库。百代是世界最大的音乐出版发行公司之一，拥有着1300万首的音乐版权，旗下有蕾哈娜这样的大牌歌手。

“从前有一张唱片，它不仅有声有色，还能与你互动，当你听到歌声中唱到彩虹时，便可以用手指画出一道彩虹。”像所有童话故事一样，App这个洋味十足的词汇也可以套上“从前……”这样一个开头，但之后的一段描述却绝非童话。音乐的载体不断更新，在经历过黑胶唱片、卡带、CD后，音乐踏上了App这辆南瓜马车……

近日，内地独立歌手曹方与KooWorx开发团队推出的新EP《浅彩虹》的APP版本，乐迷通过智能手机，花30元可在App Store购买到这张APP唱片。作为国内首张真正意义的APP唱片，它不仅打破了乐迷的消费形式，更改变了人们用耳朵听歌的欣赏习惯。APP唱片，这种最新的音乐载体形式……

起床文之《几点思考》――这些观点其实都和媒体表达过，他们应该觉得枯燥，不如“唱片已死”来的过瘾，只好自媒体一下……我不是精神领袖，只是6个外甥的神经老舅；我也不是投机商人，16年连鸡都没偷着一只；我也没离开，鸭店做小工贴补些家用而已；我深爱音乐，只有我自己知道。音乐工业包含录音制品销售、版权交易、现场演出、艺人经纪等诸多领域。而唱片作为音乐工业里的重要传统产品形式……

空有一个头衔的“唱片产业”，早已被数字格式和网络渠道渗透。不再签约歌手，停掉CD生产线，转而和通信公司，IT行业合作的“新音乐产业”，似乎已经成为歌迷分散、消费多样的小商品市场。满街都听邓丽君，电视广播都放四大天王的时代一去不复返，如今，“后巨头时代”，一首新歌、一位新歌手究竟如何才能红起来？

九年中，我先后供职偶像杂志、欧美音乐杂志、音乐试听平台和三大门户的音乐频道，不敢说自己有什么发言权，但对于传统唱片业的没落真是看在眼里――其实，像我们这种听磁带入门，买CD长大，直接面对MP3冲击，到最后持iPod过日子的一代人，不用入行就已经够深刻感受到时代的变化了。但是，问题真的有那么严重吗？

为什么流行音乐这个行业在进入商业化时代始终没有成为健康的商业体系呢？这主要是中国人对音乐不重视，公众对于这个国家有没有音乐其实是无所谓的，所以也就谈不上尊重音乐，也就无从去谈版权保护。其次音乐不像电影、电视或者网游可以包含很多内容，会涉及意识形态，官方认为音乐不具备喉舌和媒体力量……

唱片产业走下坡路，这是个国际大趋势。尤其是内地，下滑速度非常快，大概以每年20%的速度在萎缩，而国际上不过是8%。就全年销售收入来看，全行业一年还不到2亿元人民币，怎么可能养活这么多的唱片公司、词曲作者、制作人？从这个角度，如果讲传统的实体唱片业已经走向没落……

2011年以前，阿曼达・帕摩尔（Amanda Palmer）一直苦心经营着自己的“德雷斯顿玩偶”乐队。令她没有想到的是，在Bandcamp网站上，凭借自己弹唱的一张由7首翻唱“电台司令”组成的音乐集，她仅用数分钟便售出价值1.5万美元的数字音乐、实体唱片及周边产品。由此，阿曼达和她的乐队异军突起，美国“公告牌”将其称作“范本式的数字独立音乐成功案例”……

自从20世纪初唱片市场开始成熟，这种“罐头”音乐对于“新鲜”音乐的异化一直在潜移默化的进行。“唱片时代”之前的演奏、演唱家主要是靠舞台魅力和音乐感染力征服听众，技术细节和风格感的精确并不是头等重要的。所以我们在听19世纪末成名的一批大师遗留的SP唱片时，会发现大把的错音和许多并非符合逻辑性的即兴发挥。也正是因为这个原因……

EMI百代被分拆出售，唱片业务卖给环球音乐集团，版权业务由索尼音乐集团中标，总涉及金额大约41亿美元。但是，结果的揭晓并不意味着事情的圆满解决，事实上，本次竞购案在进行中有不少跌宕起伏、峰回路转的状况发生，而一旦并购真的落实，在可预见的未来围绕着买家、卖家和整个唱片业还有许多扑朔迷离的谜题尚待解开……

据外国媒体报道，花旗集团在美国时间周五晚宣布已经同意以拆分方式出售EMI集团的唱片及出版业务，这些交易合计将为花旗集团带来41亿美元的收入。而这份把EMI唱片协议一分为二的协议，将注定让现实的音乐行业产生一场极大的行业震荡。据了解，这一场长达四个月波荡起伏的拍卖，花旗集团最终以41亿美金的价格出售百代……

我一直觉得，苏越如果只是把自己定位在音乐家这个角色上，日子过的不会差，但他却做了自己不擅长的事情。他始终没有正确认清自己，比如，在谈及80年流行音乐的发展史，我采访过很多当年的风云人物，他们有一说一，从来不把别人的事情揽在自己身上，是谁的就是谁的。但是苏越往往会把不属于自己的事情安在自己身上。这很容易让自己失去客观判断……

是什么能让一个录音与众不同？作品本身和演绎作品的艺人当然非常重要。那么这些优秀录音背后的故事呢？是哪些人的才能、努力和创新使得听众可以在家里享受音乐呢？下面就是关于他们的故事�C迪卡之声。让我们先来认识一下迪卡唱片公司。迪卡公司的爱德华・刘易斯爵士（Edward Lewis）于1937年收购了Crystalate唱片公司和它的……

Lady Gaga等一批欧美歌手早就通过APP客户端来绑定歌迷，国内尝鲜者也不少，黎明今年7月推出一款APP应用，实时提供旗下艺人最新资讯、新歌试听、在线预购等服务。现在，有些音乐人干脆将自己的作品直接做成程序，一张新专辑就是一个APP。我们已经习惯了免费下载MP3，让你掏出一块钱下载一首歌，你会犹豫。但看看这些漂亮的小图标，0.99美元，1.99美元……

曾经有一种介质，它能以1/2厘米的身段刻录无形音乐，用两孔齿轮转动似水心情。磁质的、铬粉的，抑或是金属粉，它们记录的音乐可以消磁，而伴随它们的记忆却历久弥新――它的名字叫卡带。1979年1月广州太平洋影音公司诞生，成为中国大陆第一家录制立体声音乐卡带的单位。在这一年，内地诞生了第一盘卡带……

30多年前段钟沂和段钟潭这对摇滚青年兄弟绝对没想到他们会改变整个华语世界的音乐文化；甚至他们刚创办滚石唱片时，绝对没想到会有“滚石30”这一天。1965年，高二的段钟沂和兄弟段钟潭全家搬到台中，而越战正逐渐升温，所以清泉岗机场成为美军的补给与度假基地……

在苹果面向大众推出iTunes音乐服务时，音乐行业正处于过渡期和混乱之中。进入二十一世纪，超级巨星级别的音乐人的专辑销量仍能达到数百万张，给他们带来了丰厚的利润。然而，Napster和其他非法下载当时正严重威胁传统音乐行业的良性，许多歌迷开始习惯于音乐及其内容……

60岁的段钟潭，一身简朴的T恤牛仔裤，平凡而随和。说起1980年与哥哥段钟沂在台北创办滚石唱片公司的缘起，他以过来人的视角重看当年不服输的心态，“当时就是年轻小伙子，总是想创业。我们办了《滚石》杂志，以亏损收场，赚钱还完债后又想东山再起。”彼时恰逢台湾校园民歌兴盛，于是凑了一笔钱，找到吴楚楚、潘越云和李丽芬，卷起袖口做出了一张专辑……

资深音乐人陈小奇日前推出中国风经典作品精选专辑《意・韵》，限量3000张，定价688元；独立音乐人左小祖咒近日推出新专辑《庙会之旅II》和《你知道对方在那一边》，分别定价150元每张，而他早在2005年就首创把唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》卖到150元，2008年的双张唱片《你知道东方在哪一边》更是涨到500元……

日前，“台湾音乐教父”李宗盛在谈及当今内地音乐市场时语出惊人，“媒体不要小看自己，听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”李宗盛大师除了将听众喻为猪之外，亦将“不要小看自己”的媒体喻为了饲养员。好，现在我们不但有了猪，还有了饲养员，那么饲养员拿什么喂猪呢？教父的答案是“持续喂他便宜的东西”……

音乐的数字化势不可挡，尽管传统唱片业对此爱恨交加，但谁又能阻止数字化的滚滚车轮呢？音乐一直以来都是互联网最大的应用之一，国际互联网巨头也纷纷将其作为必争之地。如今，世界范围内已经有超过400多家主流数字音乐服务提供商提供包括音乐下载商店、流媒体音乐、用户免费音乐网站、网络电台、音乐订阅等诸多类型的数字音乐服务……

2011年4月23日，“CD之父”大贺典雄去世，他所努力推动与倡导的激光唱片时代也已进入暮年，虽然尚没有人能够为这个将死新世界未亡的时代正式画上句号，但“时日无多”却是大家心照不宣的想法。磁带断了黑胶唱片的财路，CD抢了磁带的饭碗，现在轮到数字音乐要革CD的命。历史车轮滚滚向前，音乐不会消失，但介质和载体却在不停演进……

对于传统唱片业巨头来说，行业的颓势已经显现，他们能做的就是拖延唱片业死期的到来。今年早些时候，乐队Gorillaz发行了最新的专辑《Plastic Beach》，唱片一亮相的第一个星期就卖出20万份。要知道这对于已经显出颓势的唱片业来说是一件多么不容易的事情。而Gorillaz乐队背后的唱片公司EMI却将这看作是乱世代的一次机遇，“这不仅仅是一张唱片，更像是一个提供多媒体互动体验的娱乐门票”。

与其说吉姆・弗耶(Jim Feuille)有很高的音乐鉴赏品位，还不如说他对那些能在在线音乐领域获得成功的公司情有独钟。他是旧金山风险投资公司Crosslink Capital的一般合伙人，也是早期苹果公司iTunes平台向网络世界拓展的投资者之一。而且，早在2005年，他便带领公司团队对Pandora电台进行过投资。

“看看在线电影租赁平台Netflix的发展你就知道，这股浪潮也正在影响着音乐产业，所带来的变化将更为迅猛。”在线音乐播放平台Rdio的CEO德鲁・拉尔纳(Drew Larner)的这番话，不禁让人们产生了一种这样的联想：如果Rdio的商业逻辑是正确的，那么以往那种独立的音乐收藏将成为历史的尘埃。

在Dusty Groove America位于芝加哥的唱片零售店内，不论是热情奔放还是直击内心的灵魂音乐，抑或爵士、乡村音乐、Hip-hop等任何一种风格的唱片都不会享有绝对的统治地位，不同类型的音乐唱片总是轮流坐庄，时间在这里也有着自己的节奏。但该公司却将音乐零售事业拉回到多年以前……

Numero Group这个善于为各类音乐进行归档的公司的发展路径，正如一部对音乐及文化的编年研究史。该公司善于挖掘美国音乐史上那些边边角角的东西，从中寻找到一些身怀遗珠之恨的作品。这些未能进入流行殿堂的璞玉，或者由于未能得到充分的财政支持，有些甚至仅仅因为欠缺了好运气的庇佑……

1960年代，艾伦・赛兹(Allen Sides)还是一个小孩子，但骨子里就携带着创业的基因。他在洛杉矶附近设置了一个Hi-Fi装置并且配上自己定制的精美音响设备。数十年过去，赛兹已经成为全球最顶级的录音工程师。他精心打造了全球最负盛名的传奇性工作室Ocean Way好莱坞，其中的Studio B录音棚近期更进一步更新了配备。

Flaming Lips成立于1983年，除了柯尼以外，还有贝斯手、键盘手等3名其他成员。20多年来，凭借另类及迷幻风格，该乐队从不温不火发展到如今的大红大紫。当然，这一切离不开不断创新。橡胶熊骷髅仅仅只是Flaming Lips乐队今年进行迷幻创新的冰山一角。在这一年中，乐队不断探索音乐推广、分销乃至录制的新途径。

随着技术进步，音乐载体经历了早期蜡盘、黑胶、磁带、CD时代的变迁，这些音乐都必须记录在有形的实物介质上；数字音乐的出世，打破了这一传统理念，它以全新的存储方式，通过网络自由传输，这中间可以不借助任何实物载体，它的出现大大降低了生产成本，减少了流通环节中的费用，不仅符合国际对降低资源消耗，节能环保的理念要求，更重要的是，数字音乐的出现打破了传统音乐价格体系，为音乐的版权保护工作顺利开展奠定了更为坚实的基础……

我国著作权管理体制还不成熟，相关的法律法规仍存在许多不完善的地方，在同国际惯例进行接轨的过程中，往往会措手不及或陷于被动局面。去年11月，在由国家版权局主办的著作权保护发展趋势国际研讨会上，中外知识产权专家、学者讨论了对音乐产业著作权保护问题及发展趋势的看法。会上，国内专家、学者要求对现行的《著作权法》进行修改的声音呼之欲出，看来，音乐维权还有很长一段路要走……

在传统音乐市场低迷、数字音乐兴起的大趋势下，那些沉醉于音乐领域的创业者一面挣扎着，一面也在寻找转型的机会。随着新技术（包括三网融合、3G等）的不断涌现，音乐创业者将面临哪些商业机会，有何创新的商业模式，如何应对版权困境，本期圆桌论坛将集中探讨这些业界关注的焦点话题。参与本期论坛的嘉宾，既有来自于传统音乐市场耕耘多年的唱片公司，也有来自于数字音乐领域抢先试水的互联网新锐……

思考音乐未来的商业机会的时候，有几个假定我们是可以、也必须要先入为主地接受的：第一，版权保护环境一定会越来越好，即便在中国，不仅仅因为政府的决心和力度，也因为技术的进步。第二，未来无论一线城市还是二三线城市都是可以随时随地上网的，并且流量成本趋近于零。第三，也是最重要的――如同人民是热爱电影的一样――人民也是热爱音乐的…

面对“CD唱片即将被取代”的预言，有读者不免会心生疑问，有人也可能会发出质疑并坚定的认为那是无稽之谈。那么，CD的现状与前景究竟如何――谁让它走向衰落？其隐退当真已近在眼前？在线音乐服务又何以取而代之？CD唱片将在哪些领域还有机会保有一席之地？本文愿就这些问题与大家一同探讨。

在音乐圈子里摸爬滚打了十几年，国内唱片行业的现状着实令人担忧。在这个网络普及率极高、听歌途径多元化、网络盗版盛行的时代，唱片业正在遭受着前所未有的苦难并挣扎着。在我们的邻邦日本，唱片产业每年产出大约是4200亿日币，相当于30亿元人民币。而我国内地唱片产业每年只有近6亿元产出。这与我国庞大的用户群极不相称……

对于所有网络音乐服务商来说，版权是一个最根本的问题。没有音乐版权，就不可能向消费者提供合法、正版的音乐。它同时牵制着运营模式、商业模式等方面的问题，甚至直接关系着网络音乐服务商的合法性。在唱片公司眼里，盗版的网络音乐简直就是强盗，直接夺走了它们旧日的辉煌。当出唱片成为一种赔钱的买卖，版权就成了唱片公司手中唯一的法宝。所以，他们积极强调和呼吁网络音乐的正版化，并通过诉讼、业务分成等模式，逐步争取和维护自己的正当权益……

国际报道市场研究公司Forrester年初发布了音乐产业最新的报告：对音乐行业来说，过去的十年是最坏的十年，而2009年是过去十年中最坏的一年。至少在2013年之前，这种趋势不会改变。而实际上，2009年是音乐行业史上称得上是最糟糕的一年，全球收入63亿美元，比上年(2008)　衰退了13%，不到1999年的一半。2009年人们的音乐消费比上年减少了……