音乐产业

多年来，古典音乐线上观看在海量优质免费视频的重压下步履艰难，线上付费观看在中国更是想都不敢想的奢望。新冠肺炎疫情期间，全国几乎所有演出机构都积极参与到线上音乐会的浪潮之中，与此同时，海量的点击也让“线上付费”仿佛看到了一线曙光……

这周我才辗转拿到《音乐是怎么变成免费午餐的》，用一天的时间看完。过去很少有过一天看完一本书的经历，我看书边看边想，速度比较慢。但这本书讲的内容对我来说太亲切了，有些也太熟悉了，所以一口气看完……

网络音乐，不知生于何年。不过这不重要，重要的是影响显现的时间。1995年12月31日，全球计算机网络首次出现新年音乐会（西雅图）实况转播，这也是网络音乐首次宣示力量。中国第一首通过网络宣示力量的歌曲《东北人都是活雷锋》创作年份也是1995……

五月的最后一天，五月天还是来了。即使没有疫情，由五月天做这样一场空无一人的大型现场亦不意外。几年前演唱会现场直播概念兴起时，五月天就是最适合引领潮流的角色。为什么？因为严格来讲，没有观众的现场直播是即兴现场和超级MV的结合，其实更接近后者……

斯蒂芬・维特（Stephen Witt）做了一个比喻，把上世纪九十年代的音乐盗版比作六十年代后期的毒品泛滥。两者皆源自年轻群体对社会俗常和法律的挑战，背后是置身亚文化的骄傲和反对资本主义惟利是图的高尚感……

“作为’乐器’，计算机成本低、互动性好、创造性强，淡化了演奏要求，很多操作幕后完成，没有华丽炫技，不需要长期训练，在音乐教育中，比传统乐器更具优势。”陈世哲认为，传统乐器学习偏重技能练习，机械的演奏练习容易磨灭孩子的学习兴趣，难以激发孩子的艺术创新能力……

疫情对人类的影响，我们都颇有感触。哪怕这感触并不全面。新冠肺炎疫情影响音乐产业吗？当然，音乐的现场性演出已经完全停摆，音乐的媒体性传播也只剩下“老黄历”和“个体户”两种。现场性演出归零是对古典音乐的致命打击……

全球蔓延的新冠疫情以及其传播的不确定性导致大型活动纷纷被取消。作为劳动密集型兼人口密集型产业的演出行业是率先在疫情侵袭下受到波及的行业。几乎每个有新冠肺炎传染的地区，音乐会都陷入停摆……

21世纪20年代已悄然来临，在接下来10年，古典音乐将如何发展还不得而知。今天向大家介绍改变了本世纪10年代古典音乐史的9件事，或许有益于大家了解有关古典音乐的现状和未来……

《滚石》杂志评选出过去十年最重要的音乐时刻。这十年中，音乐行业经历了前所未有的巨变。流媒体打败传统音乐巨头成为王者，音乐的营销和传播策略也相应地发生改变。音乐人与唱片公司之间的权力关系产生深刻的变化，挑战行业规则的方法更迭出新……

代表全球音乐产业的组织IFPI（国际唱片业协会）近日发布全球音乐消费的年度报告。报告显示，尽管合法流媒体平台采用率的增长喜人，全球每天获取盗版音乐的数量仍令人震惊。研究表明，在接受调查的16至24岁年轻听众中，有34％即三分之一的年轻人承认使用流媒体翻录应用程序或服务来获取盗版音乐……

虽然随着AI（人工智能）作曲技术的进步，“洗歌”现象很有可能不减反增，但是大江东流去的方向不会改变。“洗歌”或许能带来一时的关注，但也必定带来一生的负担。记住，出来混总是要还的，所以有追求的人不会给自己埋下不知道什么时候会爆的炸弹。

作为全球第一大音乐市场，美国就经历了多年的音乐产业停滞增长与传统销售下滑。直至2016年，其音乐产业以77亿美元的新高，显示出成功适应数字时代的迹象。经历时代变换的阵痛，美国音乐产业得以复苏，也部分得益于该国对新音乐与流派的持续全球输出。这对日本及中国的音乐产业与音乐市场也是一种提示……

在中国的音乐市场上，腾讯音乐俨然成为寡头。就算其他音乐平台不愿看到，但毕竟人家财大气粗，坐拥十亿用户。“吃瓜群众”能想出的主意也就是模仿三国演义“孙刘联手抗曹”了。于是，今年6月以来，阿里虾米音乐和网易云音乐合并的传闻就不断流出。然而……

音乐行业在2017年留下了什么？南方周末记者采访了几位相关人士：索尼音乐大中华地区前CEO徐毅，他目前正筹备新一届CMA“唱工委音乐奖”的评选工作；姜树经营了十多年独立音乐厂牌“树音乐”；乐评人李皖则依然保持着听实体CD的习惯……

古已有之的说辞，就是把足球扯成蹴鞠，除了精神胜利，向来毫无意义。嘻哈作为一种亚文化的综合体，是音乐、服饰以及生活方式的合力。就连政府的官方钦认也做不得数，何况网络节目组。我们能把1995年当作中国嘻哈的元年吗？

不论流行音乐怎样发展演变，流行音乐行业以内容为王的宗旨不会变，音乐原创是所有音乐活动展开的第一前提，翻唱、模仿、改编、沿袭等现成经验的直接移植是一种商业投机，只能获取短暂的收益，只有提升自己的原创力才是根本出路……

当代社会步入多元化的时代，网络流行音乐作为当代社会重要的时代文化形态，最为深切地体现了这一多元化的特征。尤其是“互联网+”的到来，让流行音乐的生态更为多元。可以说，互联网时代的流行音乐从生产机制、传播机制到消费机制都是围绕多元化而展开……

每年新歌产量大约在10万首左右，但能够被传唱开去的却寥寥无几，所谓“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”。著名音乐人徐沛东感慨:“歌曲多了，好歌少了……究竟是什么原因使得今天被传唱的好歌反而没有过去多呢?虽然岁月更迭，为什么一些老歌却能长时间在人们心中保有一席之地?”

既是作曲人、歌手，又是音乐平台“众乐纪”的创始人及主理人，陈鸿宇很忙，忙到婉拒了巡演路上的所有采访（经纪人语）。他不走李志的路，不走赵雷的路，走了一条自己的路，在改变独立音乐业态方面是有抱负的人……

2017年3月20日，第八届东方风云榜“真音乐”论坛在上海广播大厦举办。国内三大在线音乐平台代表、内容生产者以及行业推手等以主题演讲和圆桌对话的方式共同探讨了音乐产业的“创”与“投”。

近十多年来，全球音乐产业在数字化大背景下，始终面临着音乐下载、盗版所带来的实体产品销量严重下降的局面。随着音乐流媒体服务公司的不断涌现，流媒体服务量快速增长抵消了音乐下载量的减少，推动欧美音乐产业出现了一些良性增长……

世界上很多古典音乐团体都面临着相似的问题――观众日益老龄化、年轻观众不感兴趣、上座率下降、社会捐赠和赞助减少等。近年来，古典音乐界都在为吸引年轻观众而苦苦努力，一部分古典音乐工作者已经独立地进行了各种形式的实践。

实体唱片的销售呈现颓势，已是有目共睹。然而，就是有一些唱片公司和歌手，能在互联网、数字唱片及各路音乐APP的层层包围之下，为实体唱片杀出一条逆袭的血路。面对如此艰巨的任务，他们究竟采用了哪些招式？

过去这一年来，中国互联网音乐发生了翻天覆地的变化，曾经打得眼红的QQ音乐和海洋音乐合并了，高晓松和宋柯在阿里的地位发生了微妙的变化，太合音乐各种动作不断，网易云音乐表现不俗，多米音乐上了新三板……

“我们最大的痛苦，就是发现大部分的内容都是垃圾，真正有价值的东西不多。”李宗盛没说两句就“开骂”。这是2016年6月22日，金曲国际音乐节上的论坛，主题叫“艺人的自我经营之道”。音乐人姚谦担任主持。开腔之前，李宗盛先问了台下观众的“成分”……

日前，王菲2016年底的上海演唱会计划曝光。此轮演出全球仅此一场，暂定于12月30日，地点很可能是梅赛德斯-奔驰文化中心。消息一出，很多人的第一反应是：一场？！因此担心抢不到票，以及票价成为天价。然而这个“全球一场”的演唱会本意就不是让你抢到票在现场观看……

由孵化众多项目的众筹网站Kickstarter得到灵感的马客，在成立乐童之前基本没有音乐行业从业经验，唱片收藏者和音乐爱好者的身份只是来自兴趣。创业的初衷是因为商机和市场需求，和很多音乐公司老板的“情怀论”并不相同……

20年中，经历了麦田、华纳、太合麦田、恒大四家不同时代里最有名的音乐公司。如今作为阿里音乐CEO，宋柯把自己定义为职业经理人：“我不是搞艺术的，一直都做管理。”对他来说，这也是最近10年钻研音乐与互联网关系的结果……

关于互联网音乐应该怎么玩，此前已经有了十几年的探索，但很多更像是从唱片公司模式的一种套用，注定只是过渡的做法。而收费下载这种局部的换代，也只是在音乐销售层面的一种改变，远没有触动真正互联网音乐产业应该有的根基……

VR的脚步越来越近了。我们去年尝试用VR（Virtuality Reality，虚拟现实）观看了一次在线演唱会直播，对VR的体验印象十分深刻。在国外，在今年的CES（国际消费类电子产品展览会），各种VR产品抢尽了风头，一段使用 VR 体验成人电影的视频火遍全球……

如果你像我一样曾经是虾米的用户，那你可能现在也在艰难地适应新的播放器，比如QQ音乐或网易云音乐。对我来说，最艰难的地方在两点：收藏和分类检索。网易云音乐的“收藏”逻辑是，如果你喜欢一张专辑，就把它变成播放列表……

如今唱片业受重创，有时看来，去末日景象不远矣。下载的多重便利性，搭配苹果系产品引起的风潮，及其他各类移动终端争奇斗艳，仿佛革掉唱片与纸质书的命已经指日可待。从各大唱片公司的反应来看，如今的确堪称百年未有之大变局。然而回到历史当中，相似的冲击曾经有过，本质几乎完全相同……

出生于1951年的段钟潭今年64岁了。他了解现在的华语音乐吗？他在坚持什么？滚石还有机会吗？他找到新的路了吗？和老段聊这四个话题，发现尽管做了一辈子“生意人”，历经起落的他反而把事情看得比较简单，也并不急着为公司作很多规划，很多问题的答案最后都落在“看能遇到什么人”上……

有些事情是没有办法解释的，比如Adele新专辑为什么会卖得如此疯狂。在普遍认为是唱片业最差的年代，创造了338万的唱片业有史以来最高的首周销量记录。338是什么概念？根据《2015年中国音乐产业发展报告》……

大约在十多年前，唱片工业的颓势再也无法隐藏。同样的问题也出现在纸媒方面，可就我所接触到的情况，国内外似乎都是唱片店的消失多于书店，尽管后者的日子也绝对不好过。而近两年，一方面，EMI被华纳收购，百代的商标从此消失；另一方面，世界最大的实体唱片连锁店HMV宣告破产……

“作曲家”的职业定位就像“文学家”一样，是近代才逐渐确立的。就像荷马、莎士比亚、曹操、苏轼在世时根本没有意识到自己是“文学家”一样，卡契尼、蒙特威尔第、吕利、姜夔等等也对“作曲家”这个称谓没有概念，尽管他们一直在作曲，但他们“作曲家”的身份是到近代才“追认”的……

在版权限时下架过渡期之后，大部分音乐网站都对自己的“库存”，进行了最后的清仓，以往各家平台表面上“大而全”的模式开始悄悄演变，最终因为版权去向的归属问题，也让用户的选择，最终其实归结到两大选择……

由英国广播公司主办了将近百年（1927-2015）的逍遥音乐节（BBC Proms）在结合古典音乐的“高雅”和“通俗”上，可以说做得最为成功。它既没有失去古典音乐的严肃性，同时又具有空前的大众感召力。这条独特的成功之路，正是借由英国广播公司――具有世界影响力的国家级媒体来达成的……

今天，在新的聆听环境下，对绝大多数听众而言，实体唱片基本上失去了实用功能。但就是在这样的状况下，一个数字音乐平台，却一举推出了13张CD形态的专辑。我想，这里有一个关节不得不提：即使是在数字化出版的大潮中，CD的出版，仍会让歌手和作者有更大的存在感……

今天的数字音乐早已被流媒体音乐服务全面占领，自从2008年Spotify出现以来，已经过了7年的时间。而纵观整个数字音乐产业链条的各个环节，并没有发生根本上的变化。唱片公司和版权代理商作为绝大多数音乐版权的所有者，仍然占据着主要的收入和话语权……

互联网表面上让音乐人的唱片没了销量，但是与之伴随的，确实有其他方式的收益，我们目前可见的是音乐节的邀请，以及歌手作为“意见领袖”帮品牌站台，但随着技术的发展，还会有更多。多留一些耐心给数字音乐，未来只会更好玩，不会越玩越无聊。

其实我不喜欢“小众音乐”的说法，因为里面带着一些“偏见”和“无知”，从来不觉得音乐要分什么“大众”和“小众”，一首歌只有好听和不好听的区别。就比如赵雷的《少年锦时》，当它有机会被大众听到的时候，很多人会觉得挺好听的，一点都不另类和难以下咽，但是……

和港台流行音乐入侵国内市场不同，欧美流行音乐受到传播方式、语言隔阂等因素的影响，直到经历了二十多年的市场普及，才终于在国内有了一个稳定的市场基础。而这个过程，恰恰也可以看成是中国流行音乐国际化输入的历程。

最近，类似“版权方要求，该专辑已下架”这样的提示，可能是网友在线收听或者下载音乐时，最常看到也是最让人郁闷的提示了。有人抗议，有人不解。如今，各种疑问有了官方说法，国家版权局于7月8日发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》称……

许多发烧友应该都还记得“音响界十大谎言”，多来年这论题争论不休，但主要还是针对传统Hi-Fi而言。在数字音乐大潮下，又诞生了“音乐产业的十大谎言”，这些问题是否值得推敲？批判的声音往往让人更加清醒和理性。不同人对这十个观点有不同的看法，且不论观点对错与否，能够引起行业及相关人士的思考、警醒就足矣。

2015年6月8日，崔永元发布微博称，中国唱片总公司将珍贵文献母带交一家中日合资公司来完成数据化处理，明显涉密，认为该公司承担这项业务违规违法。随后中国唱片总公司官方微博做出声明，中唱胜利公司员工皆为中国公民，法定代表人为中唱公司副总经理……

时间真是飞快啊，一不小心下半年就开始，对于音乐行业来说，过去半年来发生了太多大事，这些事情都有可能改变新音乐产业的发展方向。以下是新音乐产业观察认为2015年上半年最有可能改变音乐行业的十件事。

当80后还在缅怀上学时攒下早点钱到唱片店买卡带的匆匆那年时，数字专辑开始频繁出现在大众面前。周杰伦、周笔畅、BIGBANG等众多歌坛大腕纷纷试水数字专辑。到底什么是数字专辑？你会花钱买吗？

在致力于打破古典音乐和大众隔阂的漫长道路上，西方和中国越来越分道扬镳。西方以“返璞归真”的形式突出即兴的重要性，以符合年轻人习惯和口味的聆听环境打造与之匹配的音乐内容，以高科技手段诸如流媒体制造出更多让年轻人接触古典音乐的境遇。而在中国，打破隔阂更多体现在知识性的填鸭……

精英的论调，总是与大众的口味相悖。当我们羞于谈及凤凰传奇，是不是也意味着羞于直面大众、羞于直面我们这个国家的农耕出身？凤凰传奇带来的分裂，不只是听觉趣味的分野，更是切入文化深处的沟壑。如果无法跨越，那就先尝试静观；如果不能接受，起码先避免恶声。

2015年5月23日凌晨，音乐制作人王晓京去世了。这位中国流行音乐的先驱、幕后推手因肝癌大出血，在天津走完了58年的人生。4天后，人们在北京，对他的遗体做了最后一次道别。昆明著名DJ曾克以前见过他。“王晓京整天戴着一副墨镜，酷酷的，看上去很严谨。”

汪峰是中国最富有的摇滚歌手，也是近两年来重头八卦的热点。在一个拼颜值的时代，长相普通的汪峰却愈发走红。他的成功与他自身的职业化精神和勤苦的工作方式有关，更重要的是，他后期的作品正好切中了这个时代的隐秘心理。他的音乐，有热血、有鸡汤、有爱情，也有中国式成功人士炫耀沧桑的典型回望……

与传统意义上制作一张唱片的路径不同，《众乐纪》通过微信、众筹平台等开放性平台筹集资金，使整个环节围绕着作曲、插画、填词、与音乐人同台演出等，调动了很多普通用户参与合辑的制作，最终项目在原计划77天内完成了众筹，筹款总额超过预设筹款金额的151%……

旨在为音乐季的门面添光加彩的明星机制，早已一败涂地。在明星世纪的第二个十年，只有三位小提琴家成功地成为家喻户晓的名字。如今一个也没有了。音乐会的蛋糕上几乎所有的樱桃都消失了。在焦虑和衰落的年代，观众老龄化，艺术家提前三年订演出计划，古典音乐行业完全依赖于一小撮被证明有票房实力的艺术家……

以前大家活在心照不宣的盗版中，谁也不比谁高尚多少。如今一部分音乐先正版了起来，版权却并未因此更得到尊重。封杀、版权、高价、“音乐来自第三方”……音乐App处于混战、烧钱阶段，音乐人真的成了强势甲方？

对玩转粉丝经济的偶像明星们来说，随手动用百万出专辑是正常不过的事情，但因为唱片世道低迷，这笔钱对于一些独立音乐人和创作人却没那么容易，“众筹”就成为一种全新的集资方式。香港唱作人林一峰日前和友人成立音乐众筹平台“音乐蜂”，发起筹得20万港币推出大碟《Crossroads》，从3月1日起……

从唱片公司来说，民谣、摇滚、电子音乐等类型的音乐的受众并不多，公司基于风险考虑而不敢轻易签约他们和发行唱片，也在情理之中。可问题是，当各大唱片公司流水线上制造的都是如乒乓球一样的罐头歌手时，大众却又反过来不买账了，从专家到民众，都在声讨中国流行音乐的死气沉沉和创新缺失……

《中国好歌曲》第二季从1月2日开播以来，收视率一直位居同时段首位。从第一季的赵雷、莫西子诗、南无乐队主唱刘相松，到第二季的赵牧阳、杭盖乐队、马条、简迷离、A公馆乐队主唱昭昭，这些原来小众的音乐人前仆后继涌现，让观众感叹，“原来不知道，我们也有这么多好听的原创音乐和这么多唱作俱佳的唱作人。”

如果说颁奖礼也有初心的话，那么可以负责任地讲，如今华语乐坛各种大大小小的颁奖礼，除了极少数少数的颁奖礼还在坚守着音乐初心外，大部分的颁奖礼早已经没有了初心，甚至心。颁奖礼越来越豪华，但这三个字却只剩一个半字。一个字是礼，半个字是分，至于为什么奖？奖代表什么？至少做礼的人并不在乎……

面对网络时代的冲击，激光唱片可以凤凰涅��，死而后生。但遗憾的是，唱片公司和音乐重播设备的设计和生产者却在干着一件极其蠢甚至是不道德的事：录音革命往高处走，重播聆听却把消费者带着往低处走。录音时穷尽最先进的录音技术，录制最高清晰度的录音，而在终端消费者聆听却大力推行仅仅为了方便和储存海量的MP3等低规格音频重放……

走过2014年的古典乐坛，在经历了全球金融危机的大萧条之后，痛定思痛开始在危机中寻找新的出路。从去年欧美院团和相关剧院的一些举措中可以看出，2015年的古典乐坛可能出现一些新气象：瘦身、户外歌剧受追捧，高科技、手机应用进乐团，跨界混血了古典，音乐会现场更随意，艺术家、观众更多互动……

在14年12月初，QQ音乐、酷狗音乐和网易云音乐突然在版权问题上展开了三国大战，不过目标首先都指向了网易云音乐。先是QQ音乐起诉网易云音乐侵权600多首歌曲，就在法院还没有最终确定是否下达禁令的时候网易云音乐反诉QQ音乐将近两百首的侵权。紧接着酷狗也加入战斗……

以"潜力巨大"来形容中国的唱片市场实在是对惨淡状况的粉饰之辞，在全球唱片业抓住数字音乐带来的机遇开始回暖时，拥有全世界最庞大互联网用户群体的中国，音乐产业的发展速度与市场规模完全不成正比。多年以来受盗版等因素影响，中国的多数用户认为音乐以免费形式存在简直是理所当然……

年终岁末，回顾即将逝去的一年，总有一些事情会令人心潮澎湃。回顾过去一年，古典音乐唱片还正经历着受众老化和市场萎缩的状况，以网络为手段的泛文化也在分流着原来带着高贵血统的古典音乐的新增受众。其实乐迷从这两年起，即使不接触实体的唱片，借助网络都能消费高质量的古典音乐产品……

近来数字音乐产业的一些现象值得关注。据美国市场研究公司尼尔森的音乐行业报告，2014年上半年美国的数字音乐销量从去年同期的6.822亿首下滑到5.936亿首，降幅高达13%。与此同时，总体专辑销量从2.102亿张下滑到1.802亿张，降幅14.3%，证实了其早已预测的一个趋势――数字音乐下载正在加速消亡……

泰勒・斯威夫特（Taylor Swift）的最新动作，是她新出炉的MV《Blank Space》。四分多钟的MV里她换了20个造型，从头到尾张着血盆大口画着标志性的上翘眼线，穿晚礼服遛狗，戴墨镜站在马背上，撕前男友们的画像，砸跑车，在树上刻字，烧男模Sean O’Pry的衣服……

唱片的评奖活动和其它音乐比赛一样，自21世纪以来都进入了尴尬时期。艺术评奖与体育竞技不同，评奖本身并非终极目的，评奖之后所带来的舆论与市场效应，才是这些历史悠久的唱片大奖存在与举世瞩目的原因。这就像奥斯卡金像奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港电影金像奖等等，对于获奖者当然是无上的荣誉，而对于普通大众……

作为台湾金牌制作人，李寿全的名字曾经印在众多经典唱片中，每一张都分量十足。他担纲制作的第一张专辑是李建复《龙的传人》，这首歌后来成为李建复无法超越的代表作。他制作的专辑《搭错车》是中文流行音乐史上最重要最出色的作品，这张唱片和罗大佑的专辑《之乎者也》后来一起被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭……

独立厂牌是发现好音乐的一个重要渠道。乐迷当然不会不知道索尼、华纳、环球这样耳熟能详的大型唱片公司，而这些唱片公司难免会面临“商业先于音乐”的质疑。所以，挑剔的耳朵常常转向那些规模不大，并脱离大唱片公司掌控的独立厂牌。4AD、ECM、Rough Trade这些独立厂牌严格按照自己的音乐理念……

10年前，当中国电视上出现选秀节目时，不管是出于对电视节目形态的关注还是对参赛选手的命运和八卦的关注，大众的参与把电视选秀节目变成一种文化现象，这让选秀类型的电视节目一直能保持较高的收视率。从湖南卫视的“超级女声”开始，一直到现在的“中国好声音”，选秀节目成了拯救中国电视节目形态和收视率的法宝……

2014年9月10日，在浙江卫视“中国好声音”总决赛巅峰之夜钻石广告位的招标会上，经过一个多小时的激烈竞价，某化妆品牌最终以一分钟1070万元的价格，创下了中国电视最贵的单条广告的纪录。“中国好声音”开播至此，创造了一个至今难以企及的商业神话……

《中国好声音》尚未结束，《中国梦之声》、《中国好男儿》等真人秀节目即将启动。选秀节目对乐坛的贡献功过各半：唱红很多老歌算是功劳，但也导致新人太多，市场难以消化。多数选秀节目出身的新人只是昙花一现，能唱出名堂来的，实在是凤毛麟角……

互联网对传统产业的融合与挑战是一个日渐火热的讨论话题。在音乐产业快速变迁、何种数码音乐和互联网音乐产品不断更迭换代的环境下，来自滚石移动的李敬在刚刚结束不久的2014年中国互联网大会上，给我们带来他对互联网与传统唱片行业间辩证关系的思考。

不要去问怎么才能拯救实体唱片产业，或者说如何才能保证音乐产业的良性发展?这个题目太难，太深，陈奕迅无能为力，那么多专业音乐人士无能为力，那么多爱好分析音乐产业的分析师都无能为力，笔者又何德何能？唯一能做的除了呼吁还是呼吁，只能继续呼吁所有热爱音乐的每一位要以身作则以正当地途径去获取音乐资源……

“头条帝”汪峰上周六在鸟巢的6万张演唱会门票于3个月前就已售罄，媒体圈顿时热闹，他们很关心汪峰会不会为了拼“头条”向章子怡求婚（上海演出时他向章告白）。互联网业内人士也同样翘首，因为乐视网副总编尹亮及其同仁在朋友圈中疯狂刷屏说要对这场演唱会进行全程直播――只需要花30元便可以同步收看……

7月18日至21日，2014年中国交响乐峰会暨中国交响乐发展基金会理事会在杭州举行。这次高峰论坛吸引了来自北京、上海、河南、安徽、四川、广东、湖南、内蒙古、山西、安徽等省市自治区及澳门地区的40多个乐团和相关表演机构的60多位负责人参加会议，就未来中国交响乐团的发展献计献策……

国外媒体近日撰文详解流媒体音乐行业的现状和前景。文章称，随着三大科技巨头谷歌、苹果和亚马逊纷纷入局，该市场即将迎来大战，预计只有寥寥几家服务能够存活下来。由于版权成本高企、财力相对有限等问题，Pandora、Spotify等独立服务前景不明朗……

我们都知道，EMI百代，这个曾经我们最熟悉的百年唱片厂牌，在2008年就已经退出了大中华区；我们同样知道，EMI百代，这个曾经和环球唱片并列全球五大唱片集团的音乐巨人，在2011年就已经被拆分出售，拥有一百多年历史的唱片部门2012年被环球唱片正式收购，“EMI”这三个字母所代表的一切，从那时起就已经退出了人类历史的舞台――为什么，两年后它又“复辟”回来了？

截止至2013年12月，中国互联网用户规模达到6.18亿人，相比前一年增长了9.5%，渗透率达到45.8%。移动互联网用户数量则突破5亿大关，相比2012年增长19.1%。这的确是个非常可观的数字，但也更能说明一个问题：中国互联网络信息中心（CNNIC）――一个由政府支持的网络行政机关以及上述数据的来源――认为互联网下一阶段的发展模式必须从“重数量”向“重质量”转变……

在2014年的1月参加《我是歌手》时，邓紫棋出道已经6年。她已经在香港及周边地区收获了一些名气，但在全国范围内，她并不出名。其实不止普通观众，连内地的音乐界对她所知甚少。“从没听说过。”在节目策划会上，当谈及这个唯一代表香港来参战的歌手，恒大音乐董事长宋柯摇了摇头……

邓紫棋红了，这已是毋庸置疑的事实。参加《我是歌手》第二季的直接效果就是，她由一个小有名气的香港歌手迅速成为微博粉丝近千万的明星。在4月4日《我是歌手》总决赛来临之前，关于邓紫棋能否夺冠的猜测已经被讨论得沸沸扬扬。虽然最终只得第二名，但是和歌唱已经渐入化境，在流行、民族、摇滚风格中自由切换的韩磊相比……

在我们的泱泱大国里，眼见着饭店、餐馆开得一家比一家红火，甚至洗脚房、足疗店都遍布大街小巷甚至成为上市公司的时候，我们想要找一家“像样”一点的唱片店，都似乎变得越来越难了。就算是曾几何时中国内地那短暂的唱片繁荣，也不过是在大街小巷的狭窄门脸下，满满当当挤放着正版、盗版混杂的“磁带商店”……

音乐，作为学习与研究的对象，它是一门艺术；作为在市场上获取利润的主体，它就是商品。艺术有艺术的标准，商品必须遵从市场需求和市场规律。否则，没有艺术标准的艺术就是没有价值的艺术，没有市场的商品就是废品。即便是纯粹的娱乐，它一样是有娱乐标准和市场规律的。我们搜寻一下每年全国各地音乐厅上演的音乐会节目……

2013年是摇滚乐队全面复苏的一年，不仅黑豹乐队发了新专辑，崔健、唐朝也推出了新作，音乐节和地下酒吧的演出都很红火。30多年来，乐迷们见证了很多摇滚乐队的分分合合，而时下这股正在大江南北蔓延的摇滚热情，是否预示着摇滚乐的春天正在来临？

2013年，数字音乐销售量自2003年4月iTunes音乐商店发布以来，经历首次下滑。据Billboard报道，数字单曲的销售量从2012年的13.4亿下滑到2013年12.6亿，下降5.7%。在数字专辑销量方面，情况则没有那么严峻。数字专辑销量在2012年为1.177亿，而2013年则为1.176亿，只下降了0.1%……

“音乐界？没有什么大的变化，有所深化而已。”虽然还在博客上发布《2013年华语唱片出版总目》，李皖却坦言自己并没听过其中的几张。这一年，这位多次担任过华语音乐传媒大奖评委会主席的著名乐评人调任《长江日报》编委、文化部主任，忙――专栏基本上都停掉了。他惟一有印象的是新人宋冬野的民谣专辑《安和桥北》……

在唱片业的黄金时期，五大公司不断地代理、合资直至最后吞并小型、独立唱片公司和制作公司，而到了业界的寒冬，三大公司当然也可能沦落到自己被竞争对手代理的境况，甚至这种境况，往往是被代理的公司自己做出的无奈决定，说来说去，还是一个“钱”字……

回顾整个现代音乐史，音乐产业的历次飞跃都来自于技术革新。技术一次次打破旧有的产业利益链，建立新的分配格局。唱片就曾被誉为人类重大发明之一，它的产生曾经促进了音乐的大发展，成为改变人们生活方式的重要载体……

这两天，有两起收购传闻重新挑动着人们对手机音乐应用的关注。上周六有媒体报道称，酷我音乐或以近亿美元价格出售给一个名为China Music Corporation的离岸公司。另一则消息来自于阿里巴巴的再度出手，有媒体报道称阿里巴巴已经战略投资天天动听，但据腾讯科技向天天动听内部人士核实，双方还在谈判，尚未交易完毕……

正由于音乐市场如此蓬勃而又颗粒欠收的现状，众多音乐网站「刻意」忽略了独立音乐人这个更加不明朗的市场。相比早期上线时，更多是音乐的理想推动了豆瓣，现在来看，时机将慢慢到来，随着收听渠道的增加，听众基数变得更大，这也意味着听众口味有了更多的选择性……

俄罗斯、日本、韩国人都会来租场进行一些演出，但中国人格外多一些。维也纳“金色大厅”在中国的形象总在两个极端剧烈摇摆，一边是高雅的“音乐圣殿”，一边被人指责为充满铜臭味的“金钱大厅”。现在，金色大厅终于被称作“K歌房”了……

摩登天空一直在借用艺人和演出对受众做独立音乐习惯的养成，经过16年，它也走到了价值释放的节点。今年夏天，摩登天空所代表的摇滚和独立音乐登上《快乐男生》、《中国梦之声》等大众流行文化的舞台，宋冬野的《董小姐》、阿肆的《我在人民广场吃着炸鸡》也被传唱成为城市里的流行文化，摩登天空的独立音乐也改变了流行文化原来的样子……

几股力量的“共力”导致高烧不退：一、不少领导把自己管辖的团体送到金色大厅表演，将其看作一种政绩，热衷为其推波助澜；二、一些企业以为投资了金色大厅的演出，挂上了企业招牌就可达到在海外宣传品牌的目的。殊不知，金色大厅的影响力远非国人想象那么大，更何况是这种关起门来的自娱自乐，效果如何天知道……

纵观三十多年来大陆流行音乐发展，在主流与非主流之间，一直有一条鸿沟，它隐约带出了整个乐坛在意识形态上的模糊性。一方面，超前观念在扮演某种社会思潮里的角色，另一方面，无论是从价值观来看，还是东方人在改革开放进程中的思维定式来看，另类音乐革命性的内核始终被稀释与肢解……

恒大音乐成立已经超过一年，这个依托地产商雄厚资本的音乐公司并非传统的唱片公司，代表着华语乐坛的新气象，而因为宋柯和高晓松的掌舵，更显得高调而又神秘。从“直通春晚”到推动席琳・迪翁站上蛇年春晚舞台，从热闹一时的“我是歌手”到筹划中的“恒大星光音乐狂欢节”，刚刚一周岁的恒大音乐已经开始开花结果……

2013年夏季，一场史上最疯狂的音乐选秀风潮正在裹挟内地综艺圈。不论你愿不愿意，周五至周日打开电视机，一场接一场的歌唱节目风起云涌，为大家增添了无数津津乐道的谈资。曾经暮气沉沉一片死寂的内地乐坛，貌似已被音乐选秀重新注入了青春活力，正在迎来光彩新生。然而拨开风光与繁华的表层，选秀节目却是迷雾萦绕，悖论连连……

算起来，刚刚落幕的张北音乐节，度过了自己的第五次“华诞”。五年来，它的举办从首届的备受争议，到之后的逐步完善，直至第三届30万人次的观众高峰，张北草原音乐节已然成为国内众多音乐节中的著名品牌。今年，不少一直以来都挚爱并关注着这个节日的乐迷发现了它“悄悄改变的容颜”……

LP唱片的市场地位后来被CD唱片取代，如今CD唱片又面临数码音频网络下载的市场打压。因为少了很多中间环节，音乐作为商品更加便宜，且数量庞大。当网络的传输速度升至足够高、带宽成本降至足够低的时候，我揣测高品质在线收听将终结所有音乐载体的实体买卖。也许几十年甚至十几年后……

音乐产业内人士及普通看客对每一次互联网音乐收费的消息都格外敏感与看重，最近的一次是关于6月5日各音乐网站实行付费下载的新闻。为何付费下载这一问题如此敏感，每每引来多方关注？记者走访了版权方、消费者、渠道方，试图理清，在每一次我们谈论互联网音乐收费的时候，这三方究竟关心什么。

一说到当代作品音乐会的演出门票，第一个进入专业人士大脑的想法就是――没戏，肯定门票不好买。现实情况果真如此吗？美国《国际市场研究》杂志最近的调查数据显示：当代作品音乐会的门票，并不像人们想象得那般不堪，观众对待当代音乐的态度也不像专业人士认为得那样深恶痛绝。

一个下午，一杯咖啡，喝了四个多小时，恒大音乐公司董事总经理宋柯几乎没有停歇，见了几拨人，音乐成为最重要的话题。这是宋柯最喜欢的状态，“烤鸭店，我只是入股，有专业的团队在做，音乐，我一直没有离开过，但不可否认，开烤鸭店，对于我们做音乐产业，无疑是有借鉴的。”宋柯近日接受记者采访时说……

移动端的到来，使音乐变得唾手可得，在积累了过亿用户之后，行业也陷入了激烈竞争。现在，每家都在寻找差异化突围的路径。豆瓣FM完全采用电台的模式，酷我音乐主推“热点+推荐”内容，将PC用户平移到移动端；QQ音乐借助微信等自身强大的会员体系优势打通各终端平台，对电台内容进行二次重组……

如果有什么行业能让创业者望而却步，实体唱片发行一定是最明显的答案之一―这是一个规则混乱、信用缺失、盗版泛滥的市场，并且受到新技术及其带来的新商业模式的严重冲击。不过就像巴菲特的那句名言一样，在大多数人都退场的时候进场未尝不是个精明的策略。星外星唱片创始人周小川对实体唱片行业就是这样的想法……

真正对古典音乐产生致命伤害的不是商业化本身，而是用商业化的娱乐标准去要求古典音乐的演出与创作。古典音乐也可以提供娱乐，但提供不了“高效快捷”的娱乐，“雅俗共赏、朗朗上口”这样的任务完全可以由流行音乐承担，这是它的特长，但不知出于何种目的，很多人和机构非要反过来：力图让流行音乐“高雅”，让古典音乐“通俗”……

平时总抱怨音乐会票价太贵的人，其中有相当一部分是从来或极少看音乐会的。很多人就算20元一张的公益音乐会门票都不愿买，只有免费的演出他们才会来看热闹。他们喜欢的并不是音乐，而是任何免费的东西，就像有些人家的柜子里囤积了大量酒店卫生间里的免费牙刷、梳子一样。而那些真正经常花数百元购票……

这些年，因为电视选秀的缘故，翻唱歌曲才开始时髦。参赛选手没有自己的作品，只能唱别人的歌，从《超级女声》到《我是歌手》，无一不靠翻唱别人的歌曲来撑门面。翻唱没什么不好，关键是怎么翻唱，因为每个人对歌曲的理解都不一样，每个人的声音特点也不一样，只要能把自己的那版感觉唱对了，就算成功，至少能让人听到不同的理解和感觉……

观众为齐秦的《夜夜夜夜》和辛晓琪的《领悟》所感动，为林志炫的华丽嗓音、黄绮珊的余音绕梁、陈明的宝刀未老喝彩，为尚雯婕闪亮造型以外的“会唱歌”所惊艳。有人说这样的节目能让过气歌手咸鱼翻身，比如黄绮珊开始火了，出场费比之前翻了20倍云云。然而后续呢？是否真的能够让节目成就歌手，让他们走得更远？

唱片行业从来不缺坏消息。13年前，唱片业惊恐地发现一个叫做Napster的网站正在用免费下载批量带走消费者；13年后，英国音乐零售巨头HMV申请破产，索尼宣布不敌数字音乐暂停销售MD。人们感慨HMV的黄金时代，它促成Beatles乐队和百代唱片的合作……

1月14日，在英国有着92年历史的老牌唱片连锁店巨头HMV由于未能找到资金赞助，已决定申请破产。消息一出，一片唏嘘。1月24日，又传来喜讯：专门帮助企业重组的美国投资集团Hilco已经购买HMV欠下的债务，取得了对HMV的实际控制权。HMV在易主之后将免于破产。不管破产与否，唱片近年来的窘境带来的唱片零售业的崩塌已成为趋势……

提起中国的音乐产业，人们首先想到的是唱片店里林林总总的唱片。于是，当宋柯发出“唱片已死”的感叹时，也就有很多人随之为中国的音乐产业默起了哀。而中国的音乐产业果就等同于中国的实体唱片产业吗？答案显然不是如此。只不过在一段时间内，中国的实体唱片产业，确实因为垄断性的销售数据……

2013年才开年没几天，世界唱片业再度发生大“地震”，英国老牌唱片零售商、全球最大的娱乐制品销售连锁企业HMV 15日宣布因为无力引资，公司已经进入申请破产程序。HMV委托著名会计师事务所德勤为破产程序中的资产管理人，直到找到新的买家。虽然在申请破产期间，HMV保证其在英国和爱尔兰的200多家门店正常营业……

数场名为“光荣绽放”的演出已经举办，冠以“十大”的艺术家也越来越多。但有多少人记住了其中的青年演奏家？又有多少人因此而开始热爱上古典音乐？琵琶、古筝、竹笛、男高音、女高音、小提琴、钢琴……一场又一场的绽放，随之而来的必将是一场接一场的被人遗忘。这些经过“建设”的演出起于善的始，是否结于善的终？

随着YYQ数字音乐商城的开张，至少中国的数字音乐，肯定会将进入到一个新的发展阶段。像YYQ这样的数字音乐收费下载平台，在国外不是没有先例，最鼎鼎大名如“苹果”公司推出的iTunes平台，如今甚至已经成为数字音乐产业的标志性“建筑”，无形中替代了像HMV这样的实体唱片连锁店，曾经在音乐产业中起到的作用……

2012年，你听到了什么？是《江南style》还是《最炫民族风》？是歌声里的曲婉婷还是张牙舞爪的吴莫愁？是选秀节目中大咖们的喋喋不休还是小众音乐人们在角落里的窃窃私语？从来没有哪一年的声音世界，像2012年这么混乱。嘈杂的，纤细的，愤怒的，柔情的，声嘶力竭的，从容淡定的……

和动辙唱片销量上百万的时代相比，现在的音乐产业，显然已经对这种传统媒质不抱希望了。在整个2012年，销量超过十万张的专辑，也就是“五月天”、罗志祥、李宇春等少数几个歌手做到了。即使是像林宥嘉《大小说家》这样拥有很好口碑的……

作曲家与演奏家的命运，向来是冰火两重天。从经济学原理看，原创环节与流通环节相比，流通的一方终究会是获利大的一方。如是解释，作曲家生活上入不敷出的境况就容易理解了，也就有了梅克夫人赞助柴可夫斯基这样的传奇。据说第一个有能力自由营生的欧洲作曲家是亨德尔。他不再受制于人，谁给面包为谁唱歌了。但在演奏家群体里，情况另当别论……

不管在PC端还是移动端，大多数用户的存储空间里或多或少都有那么一点的音乐文件，而来源也大多数通过互联网。如今，“音乐”这个被忽视了的“刚需”又逐渐得到了互联网巨头们的重视，纷纷投入资源来挖掘藏在数字音乐背后的“金山银矿”，一场围绕着数字音乐的“饕餮大餐”正在互联网巨头们之间悄然上演。

我所说的摇滚死了，跟我说汉堡包死了大致一个意思，而不是诸多为这个说法感到委屈和愤慨的人所以为的，人对音乐的审美和聆听欲望死了。我看出来了，栽赃我的人多是麦当劳的分店经理，有的甚至是暑期在那里打工的高中生。你们真的要少吃一点汉堡包。我就不怎么吃，所以还没有傻到因某个人除了汉堡包之外……

以前常听人抱怨国内古典音乐环境不好，音乐知识不普及，“乐盲”占大多数、很多人分不清“演唱会”和“音乐会”在性质上有什么不同。其实在我接触过的非音乐专业或音乐发烧友的欧、美、日等国人士，对古典音乐真正了解、懂得如何去欣赏的也是极少数。区别在于，在欧美发达国家几乎所有人对古典艺术都抱有尊重、虔诚的态度……

在杭州黄龙饭店的《中国好声音》招标现场，这一年里最热的钱和公司都集中在这里。王月贵痛快地喊出“两亿”锤定了好声音的冠名权。尝到过第一年的甜头，他自然不会再对电视的能力有所怀疑。这个营销高手，在今年遭遇更名危机，急需重新建立一个品牌。只有强大的电视能帮助他实现这一点―虽然它是以“好声音”的名义……

这是一个选择及得到音乐越来越方便、便宜、自由的过程，同时，音乐对个人发生的作用却越来越小。以我为例，我生下来的时候连爱迪生都已经死了。所以我不知该花多少钱，来换钟子期听到俞伯牙时的感受。那一定是一种非常美妙的感受。我只知道，此时此刻，我愿意拿出 95��的唱片，来换 20 年前对音乐的那种热情……

已经超过十年了吧，我再没有听到过一首真正的新歌。无论社会意义还是美学，摇滚乐范畴里没有出现任何新流派的日子，也已经快20年了。新乐队、新唱片、新偶像、新的青年文化领袖却依旧活生生地接踵而来，敷衍出一首首无话可说且似曾听过的新歌。他们不是站着前辈的肩膀上，他们是在用前辈脱落的死皮捏造着自己……

音乐产业最核心的一个转型不是围绕音乐本身，而是围绕音乐受众。音乐产业未来将不能再继续沿用“听众”、“观众”、“歌迷”、“购买者”这样的概念来界定和思考自己的受众，而是要从基因里、血液里和骨子里把自己面对的受众首先视为“用户”。音乐不再仅仅是做给听众听的、观众看的、粉丝追捧的、消费者购买的，而是做给用户来“体验”的……

崔人予在西安上大学学的是飞机设计，毕业之后，他没有去设计飞机，倒是成为一个小众文化的设计者。这一切都是因为他上学时喜欢上了摇滚乐，摇滚乐慢慢打开了他的另一个世界，他没有像很多人那样只是成为一个摇滚听众，而是被一种无形力量牵引着――就像《爱丽丝漫游仙境记》里的那只小白兔，带着他，慢慢远离了他的飞机设计……

首个倡导正版音乐付费制度的谷歌音乐搜索服务刚刚在国内关闭，唱片商终结音乐下载免费午餐再有动作。近日业内有消息称，包括华纳在内的几大国际唱片公司，将在今年底或明年初联合国内酷狗、酷我、百度、QQ音乐等音乐服务网站尝试采取音乐下载收费包月制度。业内人士表示……

流行音乐的灵魂在于创作，只要能够写出好作品，好形象、好声音都可以没有，比如罗大佑、陈升、崔健、郑智化、刘伟仁、张洪量等等，如果作为“纯歌手”他们的嗓音都是没有出道资格的，外形也无“偶像”资质。但是他们能写，而且他们的创作个性鲜明无可替代，且大多是以制作人兼任歌手，因此他们卖的是“作品”而不是“唱”……

Google音乐搜索的进展曾一度令人振奋。据Google前技术总监胡宁向南方周末记者回忆，在2010年3月谷歌宣布退出中国之前，“整个市场份额都处于一个上升的势头，音乐搜索占谷歌搜索总量的百分之二十到三十。”从陈戈提供的数据来看，从2009年3月谷歌音乐搜索上线到2012年6月，巨鲸服务谷歌上亿用户60亿次下载视听……

黄勇的身份与阅历都十分简单，他的活动都与爵士音乐有关。他1995年参加了一支名为“广角”的爵士乐队，2006年他开始创立北京九门国际爵士音乐周至今。音乐圈内人对爵士乐推崇之极，崔健曾有名言称，摇滚乐继承了爵士乐最差的部分，流行音乐继承了摇滚乐最差的部分。但是，爵士乐在中国的处境仍然是姥姥不疼舅舅不爱。古典音乐、民族音乐有政府……

现今国内歌坛处于真正的盘整期。要追究起国内流行乐坛江河日下的责任来，乐评界肯定是逃脱不了干系。国内乐评的发展状况与流行音乐较低的发展水平是一致的。这里边的一些人，当年收受了一些中气不足的唱片公司的贿赂，仗着手中一杆笔大搞绥靖政策，给粪桶描金，真真正正沦为唱片公司金钱专营下的御用文人。一些乐评人在唱片工业流水线……

只要和摇滚乐比一比，你就会感受到差异如此巨大，你会好奇古典唱片怎能被同一些公司、同一拨人经营，还能活到现在。古典唱片里仅有两张销售逾千万，而摇滚经典竟有92张，其中有老鹰乐队的精选辑（2800万张）、迈克尔・杰克逊的《颤栗》（2600万张）、平克・弗洛伊德的《迷墙》（2300万张），利润不可计数……

从一开始，比起那些来自酒吧、工厂、理工院校，全凭爱好成为摇滚歌手的“同行”，北京音乐学院毕业的汪峰便与他们在音乐之中的处境截然不同。汪峰1971年出生于一个军人家庭，他的父亲在江苏南京入伍，不久之后被选为海军军乐团长号乐手来到北京。3岁的时候，汪峰一家人在北海公园划船，湖上风景怡人，父母就要他唱支歌。当他们发现戴着军帽的儿子……

接受采访时，姚谦穿着一件印度长衫，看起来和电视上没什么差别。他说话的方式有点特别，句子常常是不完整的，主谓宾里某个部分经常默默地消失掉，有时你知道那是隐藏在黑暗中的一个绵延的结构，有时就像落在热汤上的雪，即刻融化，被说话的人吞咽下去，让你有点摸不着头脑。他说的话还往往会从此处飘向另一处……

古典音乐就像满满一柜子可乐当中的一瓶波尔多产地红酒，除非是赶上附庸风雅的“虚火”时代，否则销量不会比可乐好。但也正因为如此，古典音乐的推广才“任重而道远”、每一次小小的进展都有着那么强的成就感。推广的目的是让大众知道还有这么一种音乐，它大概是什么样子的，如果你喜欢很好，不喜欢也很正常……

近十几年唱片业的衰落无需赘言，未来，还会有传统唱片公司类型的经济体存在吗？我认为会。虽然行业看起来奄奄一息，但唱片公司在音乐工业（Music Industry）中仍负担着一些功能。在这些功能有足够好的替代品或进化品出现之前，唱片公司还不应该死去。如果可以有所期待的话，下一个具有影响力和决定性的中国唱片公司会来自哪里？

这个节目改变不了什么，它毕竟只是个秀，是个真人秀。谨慎乐观的话，我希望通过“中国好声音”向观众传达一些对音乐的正面理解，为有音乐天赋而又真正热爱音乐的年轻朋友提供帮助，带给大家一些健康积极的快乐。能做一点是一点吧。另外，唱歌方面我从不收学生，我觉得流行歌曲的演唱需要天赋和个性……

《中国好声音》这台赚钱机器并非中国原创，而是源自荷兰在2010年推出的《The Voice of Holland》，《The Voice of Holland》一经推出就在荷兰创下了收视奇迹，其“盲选”的新颖选拔模式与导师的专业程度吸引了大量观众的目光。此后，《The Voice》被世界上46个国家购买了节目版权……

没有文化考试，没有粉丝投票，选秀进化成比赛，音乐统治音乐。这一切是可能的吗？中国电视音乐选秀节目，经历了山寨、收视疲劳、“限娱令”、“去掉一个最高分，去掉一个最低分”……归根结蒂，我们不相信单纯的“音乐”和声音”是有力量的。2012年《中国好声音》异军突起，这是《The Voice》的中国版……

音乐节如今是个大热话题，从大爱音乐节亏损之后，越来越受到各界关注，而现在的话题则全部聚焦到了张北草原音乐节。它有可能成为中国音乐节未来发展的一道分水岭，成则让人看到希望，败则重新审视未来发展之路。崔健、宋柯、胡海泉、孙冕、张帆、郝舫、杨樾等众多业内人士齐聚张北共商大计……

从乐迷角度看，“大爱”是中国最好的音乐节，就连那些被拖欠巨额费用的外包团队也认同这一点，“无论舞台、灯光、音响还是演出阵容，都是中国最好的”。从工作人员角度看，它是中国最乱的音乐节，各个工种的工作团队连续四天拿不到应得的尾款，欠款金额涉及800万元……

大概在一个月之前，收到了宋柯将会重返音乐产业的消息，得知他将会和高晓松一起加盟恒大音乐，再战江湖。虽然早有心理准备，但是当恒大音乐宣告成立的时候，依旧不免有些激动。这或许是因为我们的音乐产业已经很久没有什么能够让人兴奋的消息了。和我同样的兴奋的人应该有很多，所以我们才会看到铺天盖地的文章……

世间有些事物，无论是否喜欢，你都不能躲开或忽视，比如政府、夏天和凤凰传奇。黄昏时广场上传来的舞蹈音乐、散步时旁边行人的手机正播放的节奏、打开电视综艺节目中的表演、KTV内同伴的点歌，甚至当你以嘲弄的态度哼起《最炫民族风》的旋律时，你也构成了流行的一环……

不论资深乐迷还是家藏上万张唱片的超级发烧友通常都属于业余爱好者，不会被划入专业人士行列，他们只是在享受音乐的快乐而已。一位超级乐迷可以不认识五线谱，但一位三岁琴童却必须先掌握谱子，所以不要动不动就把欣赏古典音乐的门槛比作圣殿，我们需要的不是故作高深，而是学会肤浅。

时至今日，户外音乐节已经成了假期里的一道“农家乐”――之所以这么讲，理由很简单――从接受程度上看，超过10年的推广期大大弱化了音乐节“舶来品”的性质，以至于“到音乐节去”的口号开始遭新一代文艺青年唾弃；从举办地点上看……

音乐节和结婚一样，是人民群众喜闻乐见的娱乐活动，但是相比要听别人“今天你要嫁给我了”的严肃兮兮，还是“今天你噪起来了吗！”的音乐节令人喜感勃发。而且就算是连刷三天音乐节，门票也还是比份子钱要便宜不少。其实用结婚和音乐节作对比不太科学，现在的音乐节更像是庙会……

刚过去的四月，内地音乐产业里发生的最大的一件事，莫过于国家版权局出台的《著作权法》修改草案开始征集意见，而其中的某些条款被认为严重侵犯音乐创作人和音乐版权所有人的利益，一时激起轩然大波。这一个月里，内地音乐人纷纷通过各种方式对此事发表了意见，其中绝大多数为不满之声……

有一种古典音乐家普遍认同的真理，那就是老录音要比新的好。这种论点的荒谬性是显而易见的，就好像说1948年奥运会上的运动员和装备要比2012年伦敦奥运会要好一样。但体育运动可以用统计数据戳穿假话，而音乐却是一种信仰。在音乐界，那些主张地球是平的人大获全胜……我们收到的最新消息是：古典LP重新投入生产了。

作为歌手，没有一个不举双臂拥抱现场演出的。迷笛音乐学校的校长张帆回忆说，2004年之前迷笛音乐节从不付给歌手和乐队酬劳，还是有很多人争相前来，在舞台上唱一把。但光有热情并不能支持一场巨大的户外音乐节，摆在音乐节组织者面前的现实问题有很多――歌手水涨船高的酬劳、高昂的搭建成本和人员成本……

“我来保护你，你得听我的，你不要问，你不要知道，你更不要说，你只管拿着好了。”作曲家谷建芬这样形容《中华人民共和国著作权法（修改草案）》。如果2012年3月31日国家版权局网站发布的“草案”真的实行，那“A的悲剧”就可能“合法”发生。“草案”的影响其实还涉及文学、摄影、电影等方面，但因为词、曲及卡拉OK等……

据国外媒体报道，欧盟监管部门刚刚发表声明，批准索尼音乐联手阿联酋姆巴达拉主权投资基金以22亿美元收购百代音乐版权公司。至此，此次收购的最大障碍已扫清，索尼也将就此拥有全球规模最大的音乐库。百代是世界最大的音乐出版发行公司之一，拥有着1300万首的音乐版权，旗下有蕾哈娜这样的大牌歌手。

“从前有一张唱片，它不仅有声有色，还能与你互动，当你听到歌声中唱到彩虹时，便可以用手指画出一道彩虹。”像所有童话故事一样，App这个洋味十足的词汇也可以套上“从前……”这样一个开头，但之后的一段描述却绝非童话。音乐的载体不断更新，在经历过黑胶唱片、卡带、CD后，音乐踏上了App这辆南瓜马车……

近日，内地独立歌手曹方与KooWorx开发团队推出的新EP《浅彩虹》的APP版本，乐迷通过智能手机，花30元可在App Store购买到这张APP唱片。作为国内首张真正意义的APP唱片，它不仅打破了乐迷的消费形式，更改变了人们用耳朵听歌的欣赏习惯。APP唱片，这种最新的音乐载体形式……

Lady Gaga和硅谷关系不错，属于艺人里罕见的那种不错。去年5月，Lady Gaga已是Twitter的第一大用户，拥有2033万的粉丝，力压另一个人气歌星贾斯汀・比伯（Justin Bieber）的1820万和美国总统奥巴马的1289万。她和亚马逊、谷歌以及Zynga等互联网巨头进行了多项合作，担任宝丽来公司的创意总监……

起床文之《几点思考》――这些观点其实都和媒体表达过，他们应该觉得枯燥，不如“唱片已死”来的过瘾，只好自媒体一下……我不是精神领袖，只是6个外甥的神经老舅；我也不是投机商人，16年连鸡都没偷着一只；我也没离开，鸭店做小工贴补些家用而已；我深爱音乐，只有我自己知道。音乐工业包含录音制品销售、版权交易、现场演出、艺人经纪等诸多领域。而唱片作为音乐工业里的重要传统产品形式……

空有一个头衔的“唱片产业”，早已被数字格式和网络渠道渗透。不再签约歌手，停掉CD生产线，转而和通信公司，IT行业合作的“新音乐产业”，似乎已经成为歌迷分散、消费多样的小商品市场。满街都听邓丽君，电视广播都放四大天王的时代一去不复返，如今，“后巨头时代”，一首新歌、一位新歌手究竟如何才能红起来？

网络改变了音乐产业，同时几乎摧毁了唱片业。1999年，非法下载站点纳普斯特（Napster）差点令唱片业分崩离析。两年后，iTunes出现，几乎成为压垮骆驼的最后一根稻草。在音乐数字化不可阻挡的头一个十年里，音乐业一直在期盼一个救世主――一位可以重塑音乐产业链、将唱片业从盗版音乐和iTunes中解救出来的人……

九年中，我先后供职偶像杂志、欧美音乐杂志、音乐试听平台和三大门户的音乐频道，不敢说自己有什么发言权，但对于传统唱片业的没落真是看在眼里――其实，像我们这种听磁带入门，买CD长大，直接面对MP3冲击，到最后持iPod过日子的一代人，不用入行就已经够深刻感受到时代的变化了。但是，问题真的有那么严重吗？

为什么流行音乐这个行业在进入商业化时代始终没有成为健康的商业体系呢？这主要是中国人对音乐不重视，公众对于这个国家有没有音乐其实是无所谓的，所以也就谈不上尊重音乐，也就无从去谈版权保护。其次音乐不像电影、电视或者网游可以包含很多内容，会涉及意识形态，官方认为音乐不具备喉舌和媒体力量……

从最早打开中国观众眼界的大山，到前段时间在红歌会上大放异彩的英国“红歌手”伊恩，外国人在中国的舞台上大展才艺，对于我们来说已然不是什么新鲜的事情。然而，除了这些大众喜闻乐见的明星之外，还有一群在中国做音乐的“老外”。怀揣着对音乐的热爱，他们来到中国，来到北京，在这个兼容并包、时尚激情的城市里，专注于富有独立和实验精神的……

唱片产业走下坡路，这是个国际大趋势。尤其是内地，下滑速度非常快，大概以每年20%的速度在萎缩，而国际上不过是8%。就全年销售收入来看，全行业一年还不到2亿元人民币，怎么可能养活这么多的唱片公司、词曲作者、制作人？从这个角度，如果讲传统的实体唱片业已经走向没落……

又到了年末盘点的时间了，在每年的这个时候，都会有一系列盘点出炉。在这些盘点中，无论是否是关于音乐的，一定少不了提到Amy Winehouse（艾米-怀恩豪斯），她的离世在7月震惊世界。2011年2月，一个像Amy Winehouse一样有着歌唱天赋的新人Adele发行了《21》这张专辑，随之而来的巨大的成功，这张专辑至今仍在热卖，并在最近被评为……

2012年，飞碟唱片将迎来它三十岁的生日，无论我们是怀念飞碟唱片，还是怀念滚石唱片，这都无所谓。我们更多的是怀念自己的青春，以及在成长的道路上遇到的人、经过的事，而那些日子里恰好有这些美好的音乐陪伴在我们左右。1989年底，还在念初中的我，因为邻居大哥介绍的一盘卡带，迷迷糊糊地走进了这缤纷多彩的流行音乐的世界，并“沉溺”至今……

《听时代在唱歌》透过历史影音纪录及人物访谈，带领观众穿越时光隧道，从不同年代的流行金曲寻找记忆深处的悸动。而节目中也呈现音乐在科技的影响下，从唱片、录音带、CD乃至MP3、网络音乐平台的影响下，产生的剧烈量变与质变。在流行音乐产值大不如前的现今，试图借由这个纪录片，回顾过去流行音乐的成功模式……

2011年以前，阿曼达・帕摩尔（Amanda Palmer）一直苦心经营着自己的“德雷斯顿玩偶”乐队。令她没有想到的是，在Bandcamp网站上，凭借自己弹唱的一张由7首翻唱“电台司令”组成的音乐集，她仅用数分钟便售出价值1.5万美元的数字音乐、实体唱片及周边产品。由此，阿曼达和她的乐队异军突起，美国“公告牌”将其称作“范本式的数字独立音乐成功案例”……

音乐是乔布斯复兴苹果公司的起点，过去十年，在这个被他改写了的行业里，索尼和微软都曾向他发起挑战，但都铩羽而归。现在，谷歌来了。11月16日，谷歌在洛杉矶的“These Go To Eleven”大会上发布了谷歌音乐服务（Google Music）。这一服务包括音乐云服务以及谷歌音乐商店，辅以名为“Artist Hub”（艺术家中心）的功能，支持PC和Android设备……

Pete Townsend在2011 Radio Festival的开幕式演讲中说，苹果应该像唱片公司和发行商那样，必须做更多的事情来帮助音乐人和音乐人事业的发展。“为什么苹果需要这样做？那是因为iTunes出现在一个同时拥有Facebook和Twitter的互联网国度，然而它就像一个吸血鬼一样不断地榨取……

EMI百代被分拆出售，唱片业务卖给环球音乐集团，版权业务由索尼音乐集团中标，总涉及金额大约41亿美元。但是，结果的揭晓并不意味着事情的圆满解决，事实上，本次竞购案在进行中有不少跌宕起伏、峰回路转的状况发生，而一旦并购真的落实，在可预见的未来围绕着买家、卖家和整个唱片业还有许多扑朔迷离的谜题尚待解开……

据外国媒体报道，花旗集团在美国时间周五晚宣布已经同意以拆分方式出售EMI集团的唱片及出版业务，这些交易合计将为花旗集团带来41亿美元的收入。而这份把EMI唱片协议一分为二的协议，将注定让现实的音乐行业产生一场极大的行业震荡。据了解，这一场长达四个月波荡起伏的拍卖，花旗集团最终以41亿美金的价格出售百代……

我一直觉得，苏越如果只是把自己定位在音乐家这个角色上，日子过的不会差，但他却做了自己不擅长的事情。他始终没有正确认清自己，比如，在谈及80年流行音乐的发展史，我采访过很多当年的风云人物，他们有一说一，从来不把别人的事情揽在自己身上，是谁的就是谁的。但是苏越往往会把不属于自己的事情安在自己身上。这很容易让自己失去客观判断……

Lady Gaga等一批欧美歌手早就通过APP客户端来绑定歌迷，国内尝鲜者也不少，黎明今年7月推出一款APP应用，实时提供旗下艺人最新资讯、新歌试听、在线预购等服务。现在，有些音乐人干脆将自己的作品直接做成程序，一张新专辑就是一个APP。我们已经习惯了免费下载MP3，让你掏出一块钱下载一首歌，你会犹豫。但看看这些漂亮的小图标，0.99美元，1.99美元……

中国人向来擅长一哄而上，俗世生活中抢盐、抢蒜、抢板蓝根，文化层面，一哄而上拍大片、一哄而上玩穿越，都是此民族特性的注解。甚至在最为标榜独立与个性的摇滚乐、独立音乐界，也未能从这一习气中免疫：今年以来，全国各地的大小音乐节名目繁多，呈现井喷之势，迄今为止保守估计已超过五十个。事实上，音乐节的井喷在去年已经发生，据十三月唱片的负责人卢中强分析，2010年达到规模的户外音乐节已超过40个……

比约克的这次尝试大概指明了一个方向，拿游戏作诱饵，附送音乐。跟先前史蒂夫・乔布斯拿他的破播放器作诱饵让你花钱下载音乐一样。虽说这有辱音乐，可是在免费获得的世界，总是聊胜于无吧。当然，这仅仅是开始，他们还会找到更合理的方式，以音乐而不是以游戏或其他的名义，让你花钱。一旦他们找到这种方式，你的好日子就结束了……

每个人最好的状态应该是有自己的时间唱歌，有自己的时间去听音乐，或者有时间什么也不干，无所事事也很好。最可怕的状态是我没有时间，这是又绝望又抑郁的话。你首先要有时间，你才有幸福。不然的话，我们的余生将充满痛苦和自我折磨，非常的无聊，即使你很健康很有钱也只能有余生了……

曾经有一种介质，它能以1/2厘米的身段刻录无形音乐，用两孔齿轮转动似水心情。磁质的、铬粉的，抑或是金属粉，它们记录的音乐可以消磁，而伴随它们的记忆却历久弥新――它的名字叫卡带。1979年1月广州太平洋影音公司诞生，成为中国大陆第一家录制立体声音乐卡带的单位。在这一年，内地诞生了第一盘卡带……

30多年前段钟沂和段钟潭这对摇滚青年兄弟绝对没想到他们会改变整个华语世界的音乐文化；甚至他们刚创办滚石唱片时，绝对没想到会有“滚石30”这一天。1965年，高二的段钟沂和兄弟段钟潭全家搬到台中，而越战正逐渐升温，所以清泉岗机场成为美军的补给与度假基地……

在苹果面向大众推出iTunes音乐服务时，音乐行业正处于过渡期和混乱之中。进入二十一世纪，超级巨星级别的音乐人的专辑销量仍能达到数百万张，给他们带来了丰厚的利润。然而，Napster和其他非法下载当时正严重威胁传统音乐行业的良性，许多歌迷开始习惯于音乐及其内容……

60岁的段钟潭，一身简朴的T恤牛仔裤，平凡而随和。说起1980年与哥哥段钟沂在台北创办滚石唱片公司的缘起，他以过来人的视角重看当年不服输的心态，“当时就是年轻小伙子，总是想创业。我们办了《滚石》杂志，以亏损收场，赚钱还完债后又想东山再起。”彼时恰逢台湾校园民歌兴盛，于是凑了一笔钱，找到吴楚楚、潘越云和李丽芬，卷起袖口做出了一张专辑……

资深音乐人陈小奇日前推出中国风经典作品精选专辑《意・韵》，限量3000张，定价688元；独立音乐人左小祖咒近日推出新专辑《庙会之旅II》和《你知道对方在那一边》，分别定价150元每张，而他早在2005年就首创把唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》卖到150元，2008年的双张唱片《你知道东方在哪一边》更是涨到500元……

音乐节文化，虽然这种现代重型消费体验对多数中国人来说还相对陌生，但随着这两年国内音乐节遍地开花，究竟该如何体验一次音乐节，我们是时候做些功课了。除了我们每个人都有的对音乐的热爱之外，不妨再多一份文化地理的心态去参与，在节日特有的时间和空间中去徜徉。如果只用“最有效率的方式”去感受音乐节的话，必定会错过许多细节和情境……

日前，“台湾音乐教父”李宗盛在谈及当今内地音乐市场时语出惊人，“媒体不要小看自己，听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”李宗盛大师除了将听众喻为猪之外，亦将“不要小看自己”的媒体喻为了饲养员。好，现在我们不但有了猪，还有了饲养员，那么饲养员拿什么喂猪呢？教父的答案是“持续喂他便宜的东西”……

在西方，音乐节早就产业化了，甚至是音乐投资、餐饮业、赞助商、旅游局等等行业的利益集团的大联盟，相反，地方政府即使看到了其中的收益，也往往只是给与支持而不是扮演捞一把的角色。最近，坊间传出某城市政府让国内两大音乐节竞标的事。我们先不说政府亲自主办，很容易让代表新式生活方式的音乐节变形……

音乐的数字化势不可挡，尽管传统唱片业对此爱恨交加，但谁又能阻止数字化的滚滚车轮呢？音乐一直以来都是互联网最大的应用之一，国际互联网巨头也纷纷将其作为必争之地。如今，世界范围内已经有超过400多家主流数字音乐服务提供商提供包括音乐下载商店、流媒体音乐、用户免费音乐网站、网络电台、音乐订阅等诸多类型的数字音乐服务……

在2011年上市的美国高科技公司中，于6月中旬登录纽交所的在线音乐电台服务提供商潘多拉（Pandora）是最耀眼的明星之一。这是因为自新世纪以来，沿着黑胶唱片时代、磁带时代、CD时代一路走来的，由科技推动音乐产业发展的轨迹，突然被互联网上的数字音乐大潮所冲断――唱片公司和乐迷被互联网隔离开来，整个音乐产业在盗版横行……

2011年4月23日，“CD之父”大贺典雄去世，他所努力推动与倡导的激光唱片时代也已进入暮年，虽然尚没有人能够为这个将死新世界未亡的时代正式画上句号，但“时日无多”却是大家心照不宣的想法。磁带断了黑胶唱片的财路，CD抢了磁带的饭碗，现在轮到数字音乐要革CD的命。历史车轮滚滚向前，音乐不会消失，但介质和载体却在不停演进……

如同中国蓬勃的房地产与旅游资源的开发，音乐节突然找到了大老板而扮演了各地的形象大使。话说回来，音乐节多是一件好事，至少提供给年轻人休闲而宣泄的场所。去过全世界最有名，或者最有特色的音乐节，也被老外的音乐节模式与规模所吸引。我在英国著名的格拉斯顿伯里音乐节上，享受了音乐节所能带给人的所有爽快……

对于传统唱片业巨头来说，行业的颓势已经显现，他们能做的就是拖延唱片业死期的到来。今年早些时候，乐队Gorillaz发行了最新的专辑《Plastic Beach》，唱片一亮相的第一个星期就卖出20万份。要知道这对于已经显出颓势的唱片业来说是一件多么不容易的事情。而Gorillaz乐队背后的唱片公司EMI却将这看作是乱世代的一次机遇，“这不仅仅是一张唱片，更像是一个提供多媒体互动体验的娱乐门票”。

与其说吉姆・弗耶(Jim Feuille)有很高的音乐鉴赏品位，还不如说他对那些能在在线音乐领域获得成功的公司情有独钟。他是旧金山风险投资公司Crosslink Capital的一般合伙人，也是早期苹果公司iTunes平台向网络世界拓展的投资者之一。而且，早在2005年，他便带领公司团队对Pandora电台进行过投资。

“看看在线电影租赁平台Netflix的发展你就知道，这股浪潮也正在影响着音乐产业，所带来的变化将更为迅猛。”在线音乐播放平台Rdio的CEO德鲁・拉尔纳(Drew Larner)的这番话，不禁让人们产生了一种这样的联想：如果Rdio的商业逻辑是正确的，那么以往那种独立的音乐收藏将成为历史的尘埃。

在Dusty Groove America位于芝加哥的唱片零售店内，不论是热情奔放还是直击内心的灵魂音乐，抑或爵士、乡村音乐、Hip-hop等任何一种风格的唱片都不会享有绝对的统治地位，不同类型的音乐唱片总是轮流坐庄，时间在这里也有着自己的节奏。但该公司却将音乐零售事业拉回到多年以前……

Numero Group这个善于为各类音乐进行归档的公司的发展路径，正如一部对音乐及文化的编年研究史。该公司善于挖掘美国音乐史上那些边边角角的东西，从中寻找到一些身怀遗珠之恨的作品。这些未能进入流行殿堂的璞玉，或者由于未能得到充分的财政支持，有些甚至仅仅因为欠缺了好运气的庇佑……

1960年代，艾伦・赛兹(Allen Sides)还是一个小孩子，但骨子里就携带着创业的基因。他在洛杉矶附近设置了一个Hi-Fi装置并且配上自己定制的精美音响设备。数十年过去，赛兹已经成为全球最顶级的录音工程师。他精心打造了全球最负盛名的传奇性工作室Ocean Way好莱坞，其中的Studio B录音棚近期更进一步更新了配备。

Flaming Lips成立于1983年，除了柯尼以外，还有贝斯手、键盘手等3名其他成员。20多年来，凭借另类及迷幻风格，该乐队从不温不火发展到如今的大红大紫。当然，这一切离不开不断创新。橡胶熊骷髅仅仅只是Flaming Lips乐队今年进行迷幻创新的冰山一角。在这一年中，乐队不断探索音乐推广、分销乃至录制的新途径。

随着技术进步，音乐载体经历了早期蜡盘、黑胶、磁带、CD时代的变迁，这些音乐都必须记录在有形的实物介质上；数字音乐的出世，打破了这一传统理念，它以全新的存储方式，通过网络自由传输，这中间可以不借助任何实物载体，它的出现大大降低了生产成本，减少了流通环节中的费用，不仅符合国际对降低资源消耗，节能环保的理念要求，更重要的是，数字音乐的出现打破了传统音乐价格体系，为音乐的版权保护工作顺利开展奠定了更为坚实的基础……

我国著作权管理体制还不成熟，相关的法律法规仍存在许多不完善的地方，在同国际惯例进行接轨的过程中，往往会措手不及或陷于被动局面。去年11月，在由国家版权局主办的著作权保护发展趋势国际研讨会上，中外知识产权专家、学者讨论了对音乐产业著作权保护问题及发展趋势的看法。会上，国内专家、学者要求对现行的《著作权法》进行修改的声音呼之欲出，看来，音乐维权还有很长一段路要走……

在传统音乐市场低迷、数字音乐兴起的大趋势下，那些沉醉于音乐领域的创业者一面挣扎着，一面也在寻找转型的机会。随着新技术（包括三网融合、3G等）的不断涌现，音乐创业者将面临哪些商业机会，有何创新的商业模式，如何应对版权困境，本期圆桌论坛将集中探讨这些业界关注的焦点话题。参与本期论坛的嘉宾，既有来自于传统音乐市场耕耘多年的唱片公司，也有来自于数字音乐领域抢先试水的互联网新锐……

思考音乐未来的商业机会的时候，有几个假定我们是可以、也必须要先入为主地接受的：第一，版权保护环境一定会越来越好，即便在中国，不仅仅因为政府的决心和力度，也因为技术的进步。第二，未来无论一线城市还是二三线城市都是可以随时随地上网的，并且流量成本趋近于零。第三，也是最重要的――如同人民是热爱电影的一样――人民也是热爱音乐的…

面对“CD唱片即将被取代”的预言，有读者不免会心生疑问，有人也可能会发出质疑并坚定的认为那是无稽之谈。那么，CD的现状与前景究竟如何――谁让它走向衰落？其隐退当真已近在眼前？在线音乐服务又何以取而代之？CD唱片将在哪些领域还有机会保有一席之地？本文愿就这些问题与大家一同探讨。

音乐产业长期以来被MP3无版权保护引发的盗版问题困扰，而音乐产业连续7年的下滑态势更是让音乐产业早已不见当年的“雄风”。今年，有关音乐版权保护的技术不断涌现，音乐“DNA”、“最地带”都有望成为盗版终结者。但是面对这些技术，占据市场90%份额的盗版大军是否会“缴枪投降”？而这些技术是否又会如同DRM一般昙花一现呢？

在音乐圈子里摸爬滚打了十几年，国内唱片行业的现状着实令人担忧。在这个网络普及率极高、听歌途径多元化、网络盗版盛行的时代，唱片业正在遭受着前所未有的苦难并挣扎着。在我们的邻邦日本，唱片产业每年产出大约是4200亿日币，相当于30亿元人民币。而我国内地唱片产业每年只有近6亿元产出。这与我国庞大的用户群极不相称……

对于所有网络音乐服务商来说，版权是一个最根本的问题。没有音乐版权，就不可能向消费者提供合法、正版的音乐。它同时牵制着运营模式、商业模式等方面的问题，甚至直接关系着网络音乐服务商的合法性。在唱片公司眼里，盗版的网络音乐简直就是强盗，直接夺走了它们旧日的辉煌。当出唱片成为一种赔钱的买卖，版权就成了唱片公司手中唯一的法宝。所以，他们积极强调和呼吁网络音乐的正版化，并通过诉讼、业务分成等模式，逐步争取和维护自己的正当权益……