每座音乐厅都是一所特殊的学校
音乐厅（Concert Hall）有狭义和广义之分。广义的理解就是提供音乐演出的室内场所。狭义理解是指功能性明确（演出古典音乐为主）、场地有极致要求的音乐演出与欣赏空间，它以维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅、卡耐基音乐厅、三得利音乐厅、星海音乐厅等为顶级标准……
现场演出
古典音乐是时候付费云直播了吗？
多年来，古典音乐线上观看在海量优质免费视频的重压下步履艰难，线上付费观看在中国更是想都不敢想的奢望。新冠肺炎疫情期间，全国几乎所有演出机构都积极参与到线上音乐会的浪潮之中，与此同时，海量的点击也让“线上付费”仿佛看到了一线曙光……
当录音“无所不能”， 现场的意义何在？
年初时，在一个世界顶级唱片品牌与歌手的签约仪式上，笔者听到歌手们的演唱现场，那音程关系错乱的演唱、缺乏统一的音色、令人提心吊胆的技术、几乎没有和声概念的二重唱听得人胆战心惊。唱片公司却并没有丝毫担忧，而是欢天喜地地昭告天下……
不用打飞的，就能“亲临”维也纳国立歌剧院看演出
去维也纳看一场歌剧，来回机票要五千，现在，你不用打“飞的”，也可以现场看维也纳当地歌剧，而票价只要14欧元（约100元人民币）。日前，维也纳国立歌剧院在上海举行了“网络直播服务”的推介会。这一服务由维也纳国立歌剧院2013年推出，如今已是全球最大的古典音乐网络直播平台之一……
听音乐会刷手机的“正确姿势”
在未来我们必然将看到越来越多的交响乐团拥抱新科技，古典音乐也会与新科技结合走进千家万户，交响乐团的演出将不再只是身居音乐厅的高大上音乐，而是通过与个人移动设备的结合，成为和善亲民的大众化音乐……
“断片”的片断
音乐会“断片”说来也是个历史悠久的话题了。世界上不乏音乐会断片，断片，也就是一场音乐会在演出进行时被突然打断的情形。音乐会断片虽然不太常见但不乏先例。历史上有一些著名的断片现场足成经典，比如托斯卡尼尼的告别音乐会……
为什么乐队看谱、独奏家背谱？
《关于交响乐演出，你一直好奇但又不敢问的小问题[二]》一文中，关于“为何乐队成员看谱，而独奏家往往背谱”的问题引起不少讨论――尤其是独奏家背谱这一实践，其实并不是让“演出更投入”这么简单，从音乐史的角度去看，里面又有大学问！今天就单独拿出来讲一讲，由音乐史学者韩应潮撰文。
古典音乐网站Bachtrack 2014年排行榜评
音乐作品和音乐家排行榜是流行音乐盛行之后的产物，它一方面是市场调查的结果，同时也是热门产品购买指南。而古典音乐“排行榜”则没有什么实质上的意义：首先它的结果一般很少有悬念，特别是在作品方面，经典作品不会因为排名第一或第一百而影响乐迷对它艺术价值的判断……
关于交响乐演出，你一直好奇但又不敢问的小问题[二]
《关于交响乐演出，你一直好奇但又不敢问的小问题》一文“炸裂”后，靠谱君又收到不少来自读者的类似提问。有一些问题看似简单，其实甚为专业，因此，这次我们请了上海爱乐乐团的指挥和乐师们做了回答。
关于交响乐演出，你一直好奇但又不敢问的小问题
对于那些已经很了解交响乐团的人：不要认为这些问题很愚蠢，也不要带着暗示自己高人一等或故作惊讶的态度回答问题。请期待有人问这些问题，因为它们能让你和保存你所热爱之事物的事业产生联系。这些问题证明了有人主动对交响艺术感兴趣，而且你出席的音乐将会有新的面孔。
网络直播演唱会能够走多远？
“头条帝”汪峰上周六在鸟巢的6万张演唱会门票于3个月前就已售罄，媒体圈顿时热闹，他们很关心汪峰会不会为了拼“头条”向章子怡求婚（上海演出时他向章告白）。互联网业内人士也同样翘首，因为乐视网副总编尹亮及其同仁在朋友圈中疯狂刷屏说要对这场演唱会进行全程直播――只需要花30元便可以同步收看……
中国古典音乐市场“五问”
音乐，作为学习与研究的对象，它是一门艺术；作为在市场上获取利润的主体，它就是商品。艺术有艺术的标准，商品必须遵从市场需求和市场规律。否则，没有艺术标准的艺术就是没有价值的艺术，没有市场的商品就是废品。即便是纯粹的娱乐，它一样是有娱乐标准和市场规律的。我们搜寻一下每年全国各地音乐厅上演的音乐会节目……
为什么假唱难以避免？
这边厢，马年春晚被质疑重回假唱年代，李敏镐、大张伟、姚贝娜、苏菲・玛索、庾澄庆等都被网友质疑上了假唱榜；那边厢，美国“超级碗”中场表演时，“红辣椒”乐队的贝斯手Flea假弹，卖力演出但贝斯既没插电、也没安装无线发射器，被眼尖网友戳穿；而早前多次有假唱不良记录的布兰妮再次假唱露馅被抓包，在赌城“吸金”时麦克风掉了，依旧照唱不误……
拾回的记忆――记七十年代的几次“涉外演出”
1966年7、8月间，“文化大革命”的爆发将音乐舞台上的演出变为了一片“红海洋”，在这十年间，人们日常听到和看到的文艺演出就只有八大“样板戏”了。然而在20世纪的七十年代，却有几个西方交响乐团来访。那时，这些演出被冠以“涉外演出”的别称。当时没有留下“乐评”文章可供今天的人们阅读，但这几次演出在人们的深刻而珍贵的记忆中构成中国音乐史上一段不寻常的章节……
去金色大厅给谁看
关于去维也纳金色大厅“镀金”的争议由来已有多年，这其中的来龙去脉早已不是么“内幕”，大家都清楚是怎么回事，但还是争先恐后的要去。经常有人说我们是一个特别“好面子”的民族，其实自唐宋以后，历史上看似为了争“面子”的事情，其实都会有很实际的利益纠葛在里面。在如今这样高度市场化、货币化的时代……
金色大厅中国尴尬
几股力量的“共力”导致高烧不退：一、不少领导把自己管辖的团体送到金色大厅表演，将其看作一种政绩，热衷为其推波助澜；二、一些企业以为投资了金色大厅的演出，挂上了企业招牌就可达到在海外宣传品牌的目的。殊不知，金色大厅的影响力远非国人想象那么大，更何况是这种关起门来的自娱自乐，效果如何天知道……
宋柯谈音乐三驾马车：现场、版权、艺人
恒大音乐成立已经超过一年，这个依托地产商雄厚资本的音乐公司并非传统的唱片公司，代表着华语乐坛的新气象，而因为宋柯和高晓松的掌舵，更显得高调而又神秘。从“直通春晚”到推动席琳・迪翁站上蛇年春晚舞台，从热闹一时的“我是歌手”到筹划中的“恒大星光音乐狂欢节”，刚刚一周岁的恒大音乐已经开始开花结果……
摇滚进剧院：闹闹的还是乖乖的？
在哪儿听摇滚最有感觉？大多数乐迷的选择要么是酒吧，要么是体育场馆，似乎只有在这样的地方才能够“High起来”。但是，最近举行的“摇滚新势力：降噪”系列不插电音乐会，却将摇滚乐迷们带进了一个看起来很正统的地方――保利剧院……
对的演唱会办给对的歌迷
提起中国的音乐产业，人们首先想到的是唱片店里林林总总的唱片。于是，当宋柯发出“唱片已死”的感叹时，也就有很多人随之为中国的音乐产业默起了哀。而中国的音乐产业果就等同于中国的实体唱片产业吗？答案显然不是如此。只不过在一段时间内，中国的实体唱片产业，确实因为垄断性的销售数据……
2012年中国唱片业盘点 唱片业轻唱片 演出业成支柱
和动辙唱片销量上百万的时代相比，现在的音乐产业，显然已经对这种传统媒质不抱希望了。在整个2012年，销量超过十万张的专辑，也就是“五月天”、罗志祥、李宇春等少数几个歌手做到了。即使是像林宥嘉《大小说家》这样拥有很好口碑的……
黄勇：边缘爵士
黄勇的身份与阅历都十分简单，他的活动都与爵士音乐有关。他1995年参加了一支名为“广角”的爵士乐队，2006年他开始创立北京九门国际爵士音乐周至今。音乐圈内人对爵士乐推崇之极，崔健曾有名言称，摇滚乐继承了爵士乐最差的部分，流行音乐继承了摇滚乐最差的部分。但是，爵士乐在中国的处境仍然是姥姥不疼舅舅不爱。古典音乐、民族音乐有政府……
中国音乐节与国际接轨尚需时日
音乐节如今是个大热话题，从大爱音乐节亏损之后，越来越受到各界关注，而现在的话题则全部聚焦到了张北草原音乐节。它有可能成为中国音乐节未来发展的一道分水岭，成则让人看到希望，败则重新审视未来发展之路。崔健、宋柯、胡海泉、孙冕、张帆、郝舫、杨樾等众多业内人士齐聚张北共商大计……
挡在恒大音乐面前的三座大山
大概在一个月之前，收到了宋柯将会重返音乐产业的消息，得知他将会和高晓松一起加盟恒大音乐，再战江湖。虽然早有心理准备，但是当恒大音乐宣告成立的时候，依旧不免有些激动。这或许是因为我们的音乐产业已经很久没有什么能够让人兴奋的消息了。和我同样的兴奋的人应该有很多，所以我们才会看到铺天盖地的文章……
我们离伍德斯托克还有多远？
时至今日，户外音乐节已经成了假期里的一道“农家乐”――之所以这么讲，理由很简单――从接受程度上看，超过10年的推广期大大弱化了音乐节“舶来品”的性质，以至于“到音乐节去”的口号开始遭新一代文艺青年唾弃；从举办地点上看……
咚次嗒次，音乐那个节
音乐节和结婚一样，是人民群众喜闻乐见的娱乐活动，但是相比要听别人“今天你要嫁给我了”的严肃兮兮，还是“今天你噪起来了吗！”的音乐节令人喜感勃发。而且就算是连刷三天音乐节，门票也还是比份子钱要便宜不少。其实用结婚和音乐节作对比不太科学，现在的音乐节更像是庙会……
聚众听音乐
在唱片发明之前，听音乐是一种群体活动，像凯瑟林（Hermann Karl Von Keyserlingk）伯爵那样能够深夜独享《哥德堡变奏曲》的情况极其罕见。无论是宫廷、教堂，还是后来的歌剧院、音乐厅，音乐的演出都是一种聚会活动，有时是私人的，有时是公众的，但极少是个人的。演奏家自己演奏给自己听，我认为不能算是真正意义上的“演奏”，因为无法区分它和练琴的区别……
音乐节能拯救和改变音乐吗？
作为歌手，没有一个不举双臂拥抱现场演出的。迷笛音乐学校的校长张帆回忆说，2004年之前迷笛音乐节从不付给歌手和乐队酬劳，还是有很多人争相前来，在舞台上唱一把。但光有热情并不能支持一场巨大的户外音乐节，摆在音乐节组织者面前的现实问题有很多――歌手水涨船高的酬劳、高昂的搭建成本和人员成本……
柏林爱乐乐团Digital Concert Hall[数字音乐厅]体验报告
以目前的科技手段，网络数字音乐厅固然无法完美复制现场演出的所有细节，但它也有自己独到的优势――让用户跨越空间和时间的阻隔。相比纽约大都会歌剧院把自家的高清歌剧通过卫星或拷贝搬进电影院和境外剧场的做法，柏林爱乐的方案显然更直接、更方便……
第一财经周刊：“红白歌会”也尴尬
对NHK来说，就算收视率徘徊不前，它仍是全年收视率第一的节目。这家电视台依然可以用它来和民营电视台们的各种节目和电视剧进行对抗以抓住观众―观众们最近对NHK的高管过高的年薪以及内部腐败问题十分不满，甚至一度出现部分国民拒缴收视费的情况，日本国内要求NHK民营化的声音也未曾停止……
传统音乐文化视野中的“胜芳现象”
我们徜徉在胜芳古镇街头，既可以从沿街铺面霓虹灯、电视、穿梭的高档汽车感受现代文明的气息，也可以从当街的多幅配合当下政治宣传的大标语中感受国家意志的存在，与此同时，我们也深切感受到传统文化的厚重以及当地人对祖宗留下的文化是何等挚爱。古镇小桥流水，镇外厂房高楼，正是在这种交相辉映的对比之中，构成一幅和谐的生活画卷……
谁来拯救被边缘的中国传统音乐？
本文的作者是一名普通的乡镇小学教师，土生土长于距北京120公里的河北省霸州市胜芳镇。已有2500年历史的胜芳古镇，经济富庶，文化积淀深厚，以中国传统音乐、武术、花会等为代表的文化传统整体保存完好，一个小镇即拥有两项国家级非遗项目，被学者们称之为北方民俗的“活化石”。难能可贵的是，在胜芳有一批热爱传统文化的年轻人……
中国音乐节之怪现状：高速狂奔过度消费
中国人向来擅长一哄而上，俗世生活中抢盐、抢蒜、抢板蓝根，文化层面，一哄而上拍大片、一哄而上玩穿越，都是此民族特性的注解。甚至在最为标榜独立与个性的摇滚乐、独立音乐界，也未能从这一习气中免疫：今年以来，全国各地的大小音乐节名目繁多，呈现井喷之势，迄今为止保守估计已超过五十个。事实上，音乐节的井喷在去年已经发生，据十三月唱片的负责人卢中强分析，2010年达到规模的户外音乐节已超过40个……
上海文化广场与“极致百老汇” 图集[25P]
上海文化广场改建完成重新开幕后的这第一场大戏“极致百老汇”其实是一场荟萃了诸多百老汇音乐剧经典唱段的大堂会及歌舞秀。明星级演出阵容、现场大乐队伴奏以及诸多耳熟能详的名曲名段，让现场观众听得很high、看得很high；我承认我也很high，其实主要是拍得很high。器材方面我用的是Canon EOS 40D以及广角、长焦镜头各一支……
中国音乐剧 在民族化与世界性中找平衡
继上海首轮演出取得热烈反响和较高口碑之后，百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀》的中文版日前登陆北京，将连续演出80场。该剧悦耳动听的音乐、动感十足的表演、质朴华美的舞台、本土化的移植演绎，着实调动了观众的观剧热情，也让那些致力于中国原创音乐剧事业发展的人……
音乐节的节日地理
音乐节文化，虽然这种现代重型消费体验对多数中国人来说还相对陌生，但随着这两年国内音乐节遍地开花，究竟该如何体验一次音乐节，我们是时候做些功课了。除了我们每个人都有的对音乐的热爱之外，不妨再多一份文化地理的心态去参与，在节日特有的时间和空间中去徜徉。如果只用“最有效率的方式”去感受音乐节的话，必定会错过许多细节和情境……
大银幕上的高清歌剧与3D音乐会
无论是大剧院“变身”电影院，还是电影院“变身”音乐厅，两者有一个显而易见的共同点――都试图利用新兴的高科技影像技术和传播媒介，拓展古典音乐演出的观赏平台。歌剧及音乐会现场演出与大银幕的联姻，无疑是一种形式上的创新。
中国本土音乐剧缺什么？
2011年内的许多大型纪念活动激发了国内音乐剧创作者的热情，原创音乐剧新作接连问世。从原汁原味的《猫》和《西区故事》到“《妈妈咪呀》中文版热”，新一轮音乐剧热潮翻滚，人们更关注当下的中国音乐剧发展如何？《人民日报》谈艺录栏目邀请音乐人三宝和乐评人陈志音，一同“把脉”中国音乐剧……
中国音乐剧该走哪条路？
中国的音乐剧市场今年尤其热闹，《吻我，凯特》、中文版《妈妈咪呀！》、《三毛流浪记》、《爱上邓丽君》等音乐剧都将在北京、上海、广州等城市进行巡回演出。随着这些剧目的引进、制作、排演，标志着中国音乐剧开始进入大规模、标准化的生产运作阶段，业内人士把今年称为中国音乐剧“元年”，所谓“元年”，并非指今年是中国音乐剧的开端……
