评论 - 评论行业、评论音乐

《让我们谈谈音乐》是波士顿大学音乐系主任卡尔·伯纳克博士在2004年9月1日致新生家长的一篇欢迎词。随着时间的推移,这篇好文的受众早已不仅仅局限于音乐学生的家长们。伯纳克在论及音乐的作用时说道:“音乐不是奢侈品,不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物,音乐不是消遣,不是娱乐,音乐是人类生存的基本需要,是让人类生活得有意义的方式之一。”

上世纪70年代台湾民歌运动,奠定了后来台湾流行音乐甚至整个大陆流行音乐的基调,胡德夫就是这场民歌运动的重要人物之一,作为卑南族歌手,胡德夫在当时更大的兴趣不是唱歌,而是参与到更多社会活动和民主运动之中,一直为台湾少数民族争取权益,直到录制《匆匆》。单纯从流行音乐这个角度来讲……

音乐会买票的人少,音乐家收入就少;音乐家收入少,就很难专心研习专业,同时也难以吸引高素质青年人从事这个职业;音乐家疲于奔命忙于生计、后继者青黄不接,音乐会质量难以保证;音乐会质量下降造成观众进一步锐减,音乐家收入进一步下降……如果五星级酒店常年低价甚至免费,用不了多久做出的东西也就是大排档的品质了,最终堕落的……

今年是古尔德诞辰80周年,去世30周年。他50岁时意外中风,猝然离世。但关于古尔德的崇拜,自其30岁始就从没停止过。他去世后,加拿大国家图书馆买下了他的所有收藏、手稿及生活用品;1986年,加拿大政府在全球范围内举办古尔德回顾展,引发关注。10年前,北京保利剧院曾有古尔德的图片展览……

1986年5月9日晚,北京首都体育馆,“世界和平年”百名歌星演唱会。北京交响乐团的黑管演员刘明记得那天他和几个哥们是托朋友从后台混进去的,“票太火,老早就卖完了。”这场演出几乎将孙国庆、李玲玉、杭天琪、毛阿敏、韦唯、郑绪岚等名噪一时的内地歌手一网打尽,门票很快一抢而空。一进场馆,最显眼的就是……

贝多芬作为那个时代的先锋与另类,单就交响曲的影响力而言,有谁的作品比他的《第九交响曲》更大、更撞击人心呢?晚会上病童们的演唱,让人听到了一个人性的贝多芬和爱的不变主题。作为神性与人性之爱的契合,《欢乐颂》的价值观从不另类。而诠释者脱离音乐的那些解读,只是印证了20世纪下半叶强烈的意识形态特征……

每一个时代都有每一个时代的歌声,每一个时代都有每一个时代的音乐。流行看上去是偶然的,但过去多年之后,回首反思,总可以找出一些必然的原因来。七十年代末,坚冰初融,但寒意还在,这个时候,人们从过去的歌声里,得到温暖和慰籍。人心惶恐,初获解放,茫然不知所措,犹如刚从洞里钻出来的冬眠动物,要试探,观望,慢慢地扩展自己的活动范围……

古典音乐的各种机构总爱借各种作曲家的诞辰或逝世纪念日来造势宣传,如今各方已在为明年的瓦格纳和威尔第200周年“磨刀霍霍”。不过这干150年前的星期三生于巴黎西部的德彪西什么事呢?他的周年庆似乎并没有引起太多注意,至少在纽约的大型机构看来是如此的……

一年前,我在这个河边看过这位盲人歌者。她一头单薄的头发,直直覆在脸上,略显笨重地坐在大榕树下唱歌。《小城故事》、《少年不知愁滋味》,只管一首一首唱过去。她的声音让每个人都要吓一跳,像飞鸟踩水而过,打鸣清脆,非常非常像邓丽君,只是缺了姣好的脸庞和外形。因为太像,河边散步的人不一定会停脚倾听,很多人以为是播放邓丽君的录音带……

在音乐界“原生态”的概念一直有争议。作为一门学科,“原生态音乐”是有其不可替代的学术价值的:它提供给我们音乐形式演变的肇始资料,并使音乐的发展阶段和内在基因的研究有了相对原始的参照。但是如果以“原生态”作为审美导向,这其实就像让现代人重新回到荒山里一样:偶尔周末去旅游一天没问题,你让人家把家搬过去就不讲理了……

众所周知的原因,中国大陆地区掀起了一场抵制日货的民间运动,对此不同人士有不同的看法的。日本的优势行业不少,但占据绝对领导地位的却不多,数码相机是其中一个。很多人对抵制日货尤其是抵制日系相机不看好,但随着抵制情绪的蔓延,一些趋势在改变。在日系竞争力最强的领域也不是无懈可击

听音乐的年头久了,免不了生出许多“怪癖”。这“怪癖”大多与收藏唱片有关,比如面对唱片品种的爆炸,在基本曲目已经差不多“搞定”的前提下,“收藏”总要有个“方向”。我知道日本有人致力于收集德国指挥家富特文格勒的全部录音,他们的同道遍布全球,有协会、有俱乐部、有网站、有内部交流刊物……

很多人去听歌剧和交响乐是因为那种艺术趣味是被肯定的、保险的,是常识,可以在饭桌上当话题的。永远以保险和主流为参照系统的人就容易漫骂和杜绝新的艺术形式。这种保守的中产阶级形象早就出现在很多西方的电影里。但是在中国,也不能就这么下结论,因为人们真的是信息太少了……

现今国内歌坛处于真正的盘整期。要追究起国内流行乐坛江河日下的责任来,乐评界肯定是逃脱不了干系。国内乐评的发展状况与流行音乐较低的发展水平是一致的。这里边的一些人,当年收受了一些中气不足的唱片公司的贿赂,仗着手中一杆笔大搞绥靖政策,给粪桶描金,真真正正沦为唱片公司金钱专营下的御用文人。一些乐评人在唱片工业流水线……

只要和摇滚乐比一比,你就会感受到差异如此巨大,你会好奇古典唱片怎能被同一些公司、同一拨人经营,还能活到现在。古典唱片里仅有两张销售逾千万,而摇滚经典竟有92张,其中有老鹰乐队的精选辑(2800万张)、迈克尔·杰克逊的《颤栗》(2600万张)、平克·弗洛伊德的《迷墙》(2300万张),利润不可计数……

这是一篇难得的科普及技术分析,从五方面详细地阐述了近日甚嚣尘上的“自主”手机操作系统:为何政府企业都说要“自主”操作系统、考核政策的不足、如何判定一个操作系统是否“自主”(阿里云算不算)、如何开发及相关建议等,长达万字堪称论文,可用如上索引像查工具书一样查看所需。

从一开始,比起那些来自酒吧、工厂、理工院校,全凭爱好成为摇滚歌手的“同行”,北京音乐学院毕业的汪峰便与他们在音乐之中的处境截然不同。汪峰1971年出生于一个军人家庭,他的父亲在江苏南京入伍,不久之后被选为海军军乐团长号乐手来到北京。3岁的时候,汪峰一家人在北海公园划船,湖上风景怡人,父母就要他唱支歌。当他们发现戴着军帽的儿子……

虽说在海顿一共谱写的107首交响曲中,第九十二号交响曲在时间上还是比较靠后的,属于成熟的晚期作品,但与海顿大部分最著名的交响曲(比如“惊愕”、“军队”、“伦敦”)相比,第九十二号交响曲“牛津”的知名度并不是太大。它之所以被称为“牛津”,是因为在接受牛津大学音乐博士的学位时,海顿亲自指挥了……

现代钢琴从羽管键琴发展而来,真正面世是1768年。那年都柏林举办了世界上第一场现代钢琴音乐会,钢琴作为乐器之王的地位从此确立。其后二百多年过去,人与钢琴之间的关系沧海桑田,一言难尽。作为演奏者身体的延伸或诅咒,灵与肉、缪斯与人之间的隐喻,比人体面积更大的钢琴一直是个谜,甚至是魔鬼的化身。当钢琴成为电影里沉默的主角……

法国印象派作曲大师德彪西(Claude-Achille Debussy,1862-1918)只活了五十五岁,但他在有限的生命中开辟了创作新路,改变了古典音乐的面貌,启发了梅西安、布列兹、韦伯恩、巴托克等后世作曲家对新音乐的探索。他的四部代表作有别于之前的任何作品,至今仍广泛受到重视和欣赏。