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2013年11月5日罗大佑的武汉演唱会，座无虚席。琴台大剧院1668个座位，连张给记者的工作票都没有。我走上台阶时，记者们都在往外跑。开场前15分钟，罗大佑刚接受了短暂的采访，现在，他们被赶出来了。唱第一首歌之前，罗大佑先重言絮语说了一大通话。大意说，这首歌是关于一个遥远的时间……
作为经历过世界上各个地方、各段历史的各种声音的听者，我对“难听”一直有准备，甚至，那是我的爱物。“难听”往往意味着新鲜，代表着独特和创造，是美的新领地，指向远方和未来，呈示着更新锐的动听之声。但何力《我就出生在你要我出生的房子里——70亿分之1的诗与歌》，还是让我耿耿难咽……
只要有一点平常心，就不难看到以下事实：在MV中，杰克逊的自我造神已经出界了。诚然，流行明星的自我造神向来是个常见现象。但杰克逊的自我造神，夸大到了超出了常人理性的、不健康的程度。这些影像，放在任何别的人身上来看，都是难以理解、令人不安的……
《油菜花开的季节》内含8首曲目，5首是佛咒：《释迦牟尼佛心咒》、《金刚萨埵百字明咒》、《莲师除障平安经》、《文殊菩萨心咒》、《六字大明咒》。3首是马常胜自己的词：《油菜花开的季节》、《随愿而来》、《秋鹤高鸣》，也都是参悟证道的歌曲。我们几个，都不是佛教徒，打动我们的并不是佛教的教义……
邓丽君究竟是什么呢？虽然思想越来越开放、观念越来越进化，但观念不可能自己显现，需要努力探索才能解答。我倒觉得，如果“靡靡之音”是一个中性词，邓丽君确实就是“靡靡之音”，是“靡靡之音”的一个非常杰出的代表。从内容上说，她是中国世俗生活、两性情感的绝佳代言人，是情感小世界的极致化、深渊化表达……
很多年前，我和辛丰年同在《读书》杂志开专栏，他在先，已经功盖当时；我在后，在他开辟《读书》乐评版块14年后；他评古典音乐，我评流行音乐。开专栏时，吴彬要我考虑一下栏目的名字。我说，最好的名字已经被辛老先生用了，“门外谈乐”——我们都是这么自觉于自己业余和外行的身份，从某种意义上来说……
2012年末出版的专辑《仓央嘉措之歌》，收录了仓央嘉措诗歌谱曲作品5首。另外8首歌曲，有阿里民歌、安多牧歌、拉孜民歌、迪庆民歌，甚至有西藏之外、但显然属于同一个音乐家族的不丹民歌、尼泊尔民歌。在近年出版的西藏题材的发烧唱片中，这是概念比较清晰、民族风格比较纯正的一张作品。
民歌是民族的。有多少民族就有多少民歌。它的根扎在土里，代表着一方水土和人文，是土地、风、四季、族群的声音。后来，广泛通行于全球的音乐为欧陆古典体系主导，这是欧洲民歌所衍生的体系，民歌不一定跟它一个家族，可能是平行的家族。因为根植在自己的土地上，它往往显得土，糙，不协和；不识其真面目的人，甚至以为它低级，丑陋，上不了台面……
作为音乐家的乐评人，适宜于作纯粹专业性的评论，他可能过分注意形式、创新、技巧、师承等诸多方面，而忽略了音乐作用于人心的部分。作为听众的乐评人，是凭悟性、心灵、对自然和人的洞察去领悟音乐的“大自然的器官”，但极易流于外行，所以他必须尽可能多地了解音乐方面的知识，这种知识有别于课堂上的讲授，他用心灵的体验而不是用专业术语……
在唱片市场上，比较繁荣的西藏录音有三类：第一类是广大中原地区附会西藏民歌特色而创作或汇编的西藏题材专辑；第二类是藏传佛教经文歌（咒语），为中原地区的唱片公司在录音室里制作，均非田野实录，配以初级电子乐，颂唱经文的人有口无心，根基飘浮；第三类是西藏题材发烧片……
这几年，跑调成了热门话题。有陈升的跑调、左小祖咒的跑调，曾轶可的跑调……其中，后俩人儿的跑调都成了歌坛事件。跑调的人也能当歌手？而且，还“跑”出了歌坛的地位？这实在令人费解。但凡心里还有点艺术正见的，对此简直就是深恶痛绝。我也深恶痛绝。但我不认为左小祖咒那种演唱是跑调。所以有一次，面对网络上的汹汹之口，我说了一句气话……
2008年，作曲家孟庆华以串通戏曲、依字行腔、诗文吟唱的方式，创造了“伶歌”这种形式。一开始，伶歌最突出的面目是，戏曲名嗓、唱古诗词、录Hi-Fi唱片。这不同于戏曲，而是戏歌。而经典诗词、名嗓、高保真、极致的国乐配器这一系列配套，使它不再是普通的戏歌，而是有着雅乐品质的音色辉煌的中国文人歌曲……
1997年，夏天快结束的时候，一帮昌吉和乌鲁木齐的音乐游民遥遥东进，来到了北京城。这些原来的工人、农民、无职业者和学生，在乌鲁木齐聚气成形，变成“舌头”乐队。他们是主唱吴吞，干瘦的新疆汉人，除了抱嗓子，还读现代诗，看卡夫卡；主音吉他手朱小龙，弹一手怪琴，琴声里有别人找不到的和弦和指法……
在中国摇滚乐谱系表上，侯牧人是比崔健更早的人物。在《一无所有》出现之前、《新长征路上的摇滚》启程之先，侯牧人作过诸多探索，其中有一条是：组织男声四重唱组，发掘和改编中国与世界的名歌、民歌。侯牧人生于1952年，大崔健9岁，属于50年代生人。中国摇滚乐的第一波热潮，主要是60年代人的风光……
《一块红布》创作于1988年。1991年崔健专辑《解决》首次将其收录，以录音形式发表。一直以来，这首歌最富有魅力的一个议题是，作品中的核心意象，“一块红布”指什么？围绕着这首歌，出现了非常有意思的接受美学现象：一旦你认准了一块红布所指，那么，歌曲的形象便来得更加强烈，而歌曲的内涵也便有了边界。换句话说，你的理解到哪里，这首歌的意义便到哪里。
在我看来，雅俗之争早该住口了，里面其实是一些很常识的道理。不意国人总是看不开，动不动把两者对一下头，好像势不两立似的。于是不得不再说些废话。雅与俗的概念，略略作大致的类型区分是可以的。但若推及到价值判断，雅俗之见则一无建树。雅不能代表高雅，俗也不能代表低俗。雅乐的圈子，排除不了媚俗的行为、低俗的作品……
排湾族以山田烧垦为生，兼事狩猎、畜养和山溪捕鱼。这是一个爱漂亮的民族，有精良的雕刻术，擅编藤器、竹器、月桃席。服饰尤为华丽：衣帽满布编织刺绣——图案纹饰寓意神灵信仰，颜色崇尚橙、黄、绿、黑、红。一件仪仪正装，往往耗费一个排湾女子半年的心血。盛装既成，头插一两枝高高耸立的鹰翎，活像一只色彩斑斓的锦雉！
毫无疑问，左小祖咒完成了他预设的目标。在崔健的时代过去之后，他已然成为中国摇滚的最佳代表。《庙会之旅II》屹立在2011年，在社会矛盾的凸显期、人民感受的阵痛期、中国政治改革的前夜。再过许多年，它或许依然会是一个标志，只要打开，即会进入这一片现场。它最让人惊讶的，还不是它的分量之重，而是它表达的方式……
早在去年底《生无所求》面世后的第二个星期，南都记者专访了著名乐评人李皖，以长达两个多小时的讨论，深入探讨汪峰作品中一些我们认为的缺憾，同时也以旁观者的角度，分析他的性格特质对其音乐创作的影响。之后，带着这些疑问和观点，南都记者本月初与汪峰见面。他同样抱着探讨交流的态度，对记者和李皖提出的观点进行分析解说……
