乐评

从今年开始，《歌手》节目取消了专业乐评人点评环节。与之相应，知名乐评人耳帝宣布停止后续《歌手・当打之年》的点评，其中一个原因是受粉丝情绪的影响。一时间，“我们这个时代不再需要乐评”“乐评人的价值已被取消”之声不绝于耳。流行音乐乐评是否真的消失了？

笔者虽然是音乐学术圈中人，但对爱乐随笔一直持有阅读兴趣，爱乐圈中众多俊杰的爱乐文字不仅让我领略了他们的爱乐故事和艺术品性，也让我对古典音乐的理解与阐释有了新的感悟……

1992年12月，我写了《我们有话要说》。这是我的第一篇乐评。《我们有话要说》谈到了黄舒骏、崔健、李宗盛、罗大佑、张洪量、马兆骏、刘铮、侯德健、陈升、郑智化、李恕权、赵传，我称之为流行音乐中的“说唱艺术”。这是一篇2000来字的小文……

在造就中国流行音乐如此败局的诸多繁杂的成因中，音乐评论的缺位难辞其咎。实际上，从流行音乐这种新兴艺术样式于神州大地开花结果以来，乐评人便一直患着失语症。我国流行音乐评论起步晚、发展缓慢且易受市场影响，发展态势实为堪忧……

乐评人李皖的口味驳杂，他既分析王菲、周杰伦的流行曲，也评论鲍勃・迪伦的摇滚乐；既听李宗盛、罗大佑，也是资深古典音乐迷。对于乐评人来说，如今遇上的绝不是一个好时代，甚至他们的言论，有时还会被视作嘲笑的对象。但李皖仍然坚持要写……

近日，音乐人李志发表的一则微博再次引起关于乐评和乐评人的争论。他说，中国大部分乐评人“没有文字功底，没有坚定的审美，没有说实话的勇气”。这句话的对错姑且搁置不论，这里我只想说说我心目中的好乐评是什么样的。第一，好的乐评人应该有一双锐利的耳朵，能发现好歌并推荐给大众……

乐评其实没什么用。对于听不懂音乐的人，乐评同样也看不懂；对于能听懂音乐的人，不需要看乐评。真正需要乐评的是被评的音乐家和团体，就像企业需要宣传、产品需要广告，这类“乐评”业内叫做“软文”。乐评其实又很有意义：让不能亲历现场的人看过文章能够如临其境……

2013年对于美国乐评人而言可谓是开局不利。1月份，美国最有影响力的报纸《纽约时报》对外公布将对报纸的30多个专栏记者和管理人员进行自愿离职的买断补偿（Buyouts）决定。不到一个月，便传来了《纽约时报》美国著名乐评人詹姆斯・奥伊斯特拉赫（James Oestreich）接受自愿“买断”离职的消息……

在中国乐评界，邱大立是个异类，因为现今这年头，已经很难找到另一个像他那样，还一直坚持靠纯粹乐评撰稿为生的人。19年前，邱大立来到广州，从一名打口小贩开始，到后来成为一名备受尊重的乐评人，一路来靠的是他对音乐的真诚。左小祖咒曾这么评价邱大立，他有着常人少见的忠厚，“你周围有不说谎的人吗？大立从小到大都不说谎，包括他的文字。”

在国内网络论坛、微博上受到批评、攻击最多的音乐界人士，就是“乐评人”了。大约每隔几个月就会有一次对“乐评人”的大批判，通常从“他们就会胡说八道”开始，以“中国就没有真正的音乐评论”为结论，并经常对他们的道德水准和“良心”提出质疑。无论这些对“乐评人”的攻击是否有失偏颇，中国内地音乐评论质量的平均水准不高，是业内公认的事实……

辛丰年先生走了。 有人将此视为上世纪八九十年代以《读书》杂志为代表的优美文风的一个告别式。我则并不那么悲观。我以为，一种优美文风，正如潮之起落，月之圆缺，不可能总是圆满，却也不容易真的消逝。到一定时候，它又会重现光华。中外历史上，有“古文运动”，有“文艺复兴”，这都是借过去时代之文、之艺……

开门时，83岁的辛丰年一身干净的灰蓝色毛装扣到领口，可能经过有西洋趣味的裁缝的改编吧，袖口果如大儿子严锋在那篇序言里描述的：“常有油迹，做家务弄的”，头戴渔翁一般的风衣帽子，像旅行时的老作家。但屋里并没有风，下午中的下午，既听不见音乐，也不见那些浓缩的薄片紧密地陈放着。

2013年3月26日，微博上传来噩耗，严格（辛丰年）老先生不幸因病去世。这一消息迅速在爱乐者中传播开来，引发了大家的集体追思。许多音乐爱好者，都是读着严老先生的文章走入古典音乐大门的，他的文字有营养、有趣味，同时又充满着人性的光彩。今天特转载严锋教授的一篇旧文――《我的父亲辛丰年》，以此悼念这位令人敬佩的长者。

作为音乐家的乐评人，适宜于作纯粹专业性的评论，他可能过分注意形式、创新、技巧、师承等诸多方面，而忽略了音乐作用于人心的部分。作为听众的乐评人，是凭悟性、心灵、对自然和人的洞察去领悟音乐的“大自然的器官”，但极易流于外行，所以他必须尽可能多地了解音乐方面的知识，这种知识有别于课堂上的讲授，他用心灵的体验而不是用专业术语……

现今国内歌坛处于真正的盘整期。要追究起国内流行乐坛江河日下的责任来，乐评界肯定是逃脱不了干系。国内乐评的发展状况与流行音乐较低的发展水平是一致的。这里边的一些人，当年收受了一些中气不足的唱片公司的贿赂，仗着手中一杆笔大搞绥靖政策，给粪桶描金，真真正正沦为唱片公司金钱专营下的御用文人。一些乐评人在唱片工业流水线……

歌手要跟乐评人搞好关系，这是天经地义的真理。所以我们有很多做乐评人的好朋友，伟大的友情来自于相互吹捧。其实中国的大多数乐评人都不会乐器，甚至很多人五线谱也不认识。但他们都是乐痴，每个乐评人都是一屋子的打口唱片。广州资深乐评人邱大立，初出江湖，就是一个卖打口带的。现在跟他漫步广州街头，他还经常指指点点：这个天桥，是当初“五条人”卖碟的地盘……

王小峰，网名“带三个表”，人称“三表哥”。有人说看他的博客“解馋”，几年间写了6000多篇，但他说“有些话放在自己心里头更舒服”；有人说读他的乐评“过瘾”，但他说他已经厌倦“乐评人”的称呼：“当你要完成写字这个任务，你会发现音乐给你带来很多痛苦，一个没有音乐的时代，你去评论音乐，那是件挺可耻的事。”

音乐演奏最吸引人的特点，是来自每一个演奏家的独特性，而三位中国钢琴家的录音之难能可贵，在于尽管历史上留下了这么多里程碑式的录音，他们的录音仍然具有鲜明的个人特色。他们的录音证明了肖邦的音乐与生活本身一样，是历久弥新，不断变化的。作为听众，我宁可不让乐评家的意见变成先入为主。乐评家的观点仅仅只能作为一种参考，欣赏音乐还是要……

尽管人们还是不停地把音乐挂在嘴边，“音乐”这个崇高的名词在今天就像一个坚贞的女子变成了一只街头拉客的鸡。鸡是来者不拒，有钱就行。我发现乐评人也可以像鸡一样过马路了。只有妓女在见到什么嫖客的时候都说好，同样，听了什么唱片都说好的乐评人，跟鸡差不多